Clasificación de las 10 películas peor valoradas de Steven Spielberg
Steven Spielberg es el rey indiscutible de Hollywood desde hace casi medio siglo. Como uno de los "mocosos del cine" originales, Spielberg dio el pistoletazo de salida a la cultura del éxito de taquilla de la industria con el estreno de Tiburón en 1975 y, a continuación, reivindicó su condición de uno de los cineastas más apasionantes de su generación con el doble éxito de En busca del arca perdida seguido de E.T. el extraterrestre.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLas gigantescas ondas expansivas que la carrera de Spielberg causó en Hollywood llevaron a muchos críticos a sugerir que la cultura cinematográfica estadounidense acabó retrocediendo debido a su enorme éxito. Sin embargo, no se puede negar que muchas de sus películas son memorables: muchas, pero no todas. En su mayor parte, las películas de Spielberg del siglo XXI nunca han estado a la altura de sus éxitos anteriores, y a pesar de la popularidad de sus mayores éxitos, tiene en su currículum más de una docena de películas que incluso sus fans más acérrimos preferirían no tener que volver a ver.
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De Indiana Jones a E.T. el Extraterrestre, estos son los personajes más icónicos a los que ha dado vida la aclamada filmografía de Steven Spielberg. 10 War Horse no era malo, sólo normalIncluso un maestro de la dirección como Steven Spielberg tuvo problemas para trasladar a la gran pantalla el sencillo libro infantil de Michael Morpurgo sobre el caballo de una familia que se enfrenta al frente de la Primera Guerra Mundial con las tropas británicas. War Horse narra la historia de un joven que busca a su amado caballo en las trincheras de Francia, comenzando con una pintoresca secuencia antes de arrastrar al público a un mundo moderno y mecanizado. Se trata, sin duda, de una elección estética interesante; por desgracia, el resto de la película es demasiado anticuado para resultar emocionante.
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En pocas palabras, War Horse no es una mala película, pero tampoco es buena. Es excesivamente sosa, una queja que ha definido muchas de las últimas películas de Spielberg. Sappy and overly saccharine, War Horse is almost assuredly no one's favourite Spielberg film.
9 West Side Story es todo espectáculo, nada de historia
West Side Story
PG-13RomanceDramaDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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En la ciudad de Nueva York de 1957, dos bandas rivales, los Jets blancos y los Sharks puertorriqueños, se enfrentan por los límites territoriales y las diferencias culturales. Tony, un antiguo Jet que anhela una vida mejor, se enamora de María, la hermana del líder de los Sharks, Bernardo. Su historia de amor prohibido se desarrolla en medio de una escalada de tensiones y violencia, poniendo de relieve la naturaleza destructiva de los prejuicios y el poder de la esperanza frente a la adversidad.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 10 de diciembre de 2021
- Estudio
- 20th Century Studios, Amblin Entertainment
- Reparto
- Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Josh Andrés Rivera
- Duración
- 2h:36min
- Género principal
- Musical
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Desde Orgullo y prejuicio hasta Point Break, YouTube tiene películas para todos los gustos, y todas se pueden ver gratis sin anuncios.West Side Story recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película, pero como muchos cinéfilos han señalado, esta nominación se basó en gran medida en el mérito previo de Spielberg. Aunque está claro que Spielberg volcó su pasión en la banda sonora de la película, parece como si no hubiera guardado esa emoción para la historia de amor central de la película.
Centrada en el romance prohibido entre sus protagonistas, Tony y Maria, el uso del color y la coreografía de West Side Story eclipsan en gran medida la historia de la película. En otras palabras, es casi todo espectáculo. Sin embargo, todo en la película acaba resultando vacío, dejando poco con lo que el público pueda identificarse.
8 Garfio nunca encuentra la forma de escapar de Nunca Jamás 
Gancho
PGFantasíaAventuraDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Cuando el capitán James Garfio secuestra a sus hijos, un Peter Pan adulto debe regresar a Nunca Jamás y recuperar su espíritu juvenil para desafiar a su viejo enemigo.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 8 de diciembre de 1991
- Reparto
- Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Maggie Smith
- Escritores
- J.M. Barrie, James V. Hart, Nick Castle
- Duración
- 2 horas 22 minutos
- Productoras
- Allied Stars Ltd., Amblin Entertainment, TriStar Pictures
Hook es una película en la que la belleza está en el ojo del espectador. Las primeras escenas son dramáticas y seguras, y muestran cómo habría sido un Peter Pan adulto si hubiera tenido la oportunidad de crecer. Sin embargo, una vez que Peter aterriza en Nunca Jamás, el tono cambia drásticamente hacia el de una comedia, y como resultado, la película nunca llega a cuajar en su conjunto.
Puede que Hook sea una de esas películas que es mejor dejar en el retrovisor. Como adulto, es dolorosamente evidente que la película no está a la altura de los estándares modernos. Además, los 142 minutos de duración son claramente absurdos para una película infantil. No se puede negar que la película tiene encanto, pero incluso Spielberg lamenta no haber dado más libertad a Robin Williams para dar vida a esta película.
7 El Sugarland Express fue emocionante, pero crudo 
El debut de Steven Spielberg en el cine comenzó con El expreso de Sugarland, y echando la vista atrás, fue un comienzo poco ceremonioso para una carrera notable. Para los menos familiarizados con la película, narra la historia de un matrimonio que huye de la ley para recuperar la custodia de su hijo. Como una de las primeras películas de Spielberg, es un poco tosca, pero incluso teniendo en cuenta sus defectos, muestra un talento natural para dirigir secuencias de acción.
En The Sugarland Express, las persecuciones de coches de infarto y un toque nihilista contrarrestan el enfoque típicamente serio de Spielberg. En comparación con sus últimas películas, carece de su magia habitual. Esta película parece mucho más acorde con otras películas mediocres de su época y no anuncia necesariamente la promesa de uno de los cineastas con más talento de una generación. Ese, más que cualquier otro, es su mayor pecado.
6 El mundo perdido: Parque Jurásico era menos que la suma de sus partes
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Parque Jurásico es una de las películas más famosas de Steven Spielberg, pero una cuestión de horas impidió que la dirigiera el creador de la franquicia Avatar.El Mundo Perdido: Parque Jurásico fue un paso en falso total y absoluto. Hay que reconocer que sus efectos son magníficos y que su reparto tiene un talento increíble. Sin embargo, eso no es suficiente para evitar que esta película parezca una secuela innecesaria. Incluso Steven Spielberg admitió que sufría de apatía durante la creación de la película. Después de la película original de Parque Jurásico, quedaban muy pocos mundos por conquistar.
El mayor defecto de El Mundo Perdido es que su clímax en San Diego parece improvisado y decepcionante. Aunque pretende rendir homenaje a King Kong, la falta de peso temático en las primeras partes de la película hace que a nadie le importe su desenlace.
5 La guerra de los mundos es demasiado nihilista y sombría
La guerra de los mundos
PG-13AcciónCiencia ficciónThrillerDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Una invasión alienígena amenaza el futuro de la humanidad. La pesadilla catastrófica se describe a través de los ojos de una familia estadounidense que lucha por sobrevivir.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 23 de junio de 2005
- Reparto
- Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto, Tim Robbins, Justin Chatwin, Rick Gonzalez, Yul Vazquez, Lenny Venito
- Guionistas
- Josh Friedman, David Koepp
- Duración
- 116 minutos
- Género principal
- Ciencia Ficción
- Productor
- Kathleen Kennedy, Colin Wilson
- Productoras
- Paramount Pictures, DreamWorks Pictures, Amblin Entertainment, Cruise/Wagner Productions
- Supervisor de efectos especiales
- David Blitstein, Connie Brink
Cuando Steven Spielberg aborda la ciencia ficción, las cosas suelen salir bien, pero no con La guerra de los mundos. Esta adaptación del clásico de ciencia ficción de H.G. Wells reimaginó la historia como una metáfora paranoica de la América posterior al 11 de septiembre. ¿El mayor problema? Para una película que se vendió como un éxito de taquilla veraniego con Tom Cruise en el papel principal, La guerra de los mund os era implacablemente sombría.
Por un lado, la osada decisión de Spielberg de ir en contra de sus mejores hábitos narrativos y abrazar la crudeza de La guerra de los mundos fue valiente. Por otro lado, si hubiera optado por sus puntos fuertes, la película habría resultado sin duda mejor. La urgencia y el espectáculo nunca acaban de cuajar.
4 Siempre es mejor olvidar
Incluso al fan más acérrimo de Steven Spielberg se le perdonaría haberse olvidado de Siempre. Después de todo, se estrenó el mismo año que Indiana Jones y la última cruzada, que naturalmente la eclipsó. En pocas palabras, Siempre fue el Spielberg más sentimental, pero nunca tan oportuno como aquí.
Inspirada inicialmente en un drama bélico de 1943 titulado Un tipo llamado Joe, Spielberg y el protagonista de la película, Richard Dreyfuss, compartían un amor mutuo por la historia de un piloto fantasma que sirve de mentor a su amigo desde el más allá. Sin embargo, esta interpretación de esa historia no hace nada mejor que el original fuera de la magistral dirección de Spielberg de las secuencias de aviación.
3 El BFG era conmovedor, pero no muy divertido
El BFG debería haber sido un jonrón, pero, contra todo pronóstico, no lo fue. A partir de un guión de la difunta y gran Melissa Mathison (que también escribió E.T. el Extraterrestre), esta película supuso el regreso de Spielberg a la fantasía infantil con la historia de una niña huérfana que es secuestrada y se hace amiga del gigante protagonista.
Hay algunos momentos convincentes en The BFG, incluidos algunos efectos especiales realmente deliciosos, pero esos momentos son demasiado pocos y distantes entre sí. La interpretación de Mark Rylance es conmovedora, pero el resto de la película a su alrededor se siente totalmente cansada y demasiado controlada.
2 Indiana Jones y la calavera de cristal defraudó a toda una franquicia
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
PG-13AcciónAventuraDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Indiana Jones se ve envuelto en un complot soviético para descubrir el secreto que se esconde tras unos misteriosos artefactos conocidos como las Calaveras de Cristal.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 22 de mayo de 2008
- Reparto
- Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt
- Duración
- 122 minutos
- Género principal
- Aventura
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El director Steven Spielberg revela que ha visto Indiana Jones y el dial del destino, de James Mangold, y dice estar "orgulloso" del trabajo de éste.El hecho de que Indiana Jones y la Calavera de Cristal se enfrentara a enormes expectativas en el momento de su estreno. Sencillamente, el intento de Spielberg de hacer una secuela de Indiana Jones que estuviera a la altura del legado de la fantástica trilogía que creó al principio de su carrera fue erróneo. Peor aún, la película no presenta el mismo nivel de emoción que las tres primeras, especialmente hacia el final.
Mientras que las acrobacias y la acción estaban presentes en Indiana Jones y la Calavera de Cristal, faltaba el corazón de la película. Aparte de Indy y de una Marion que regresa, el resto de los personajes eran flojos y sin vida. La película también adolecía de una sobreabundancia de horrible CGI, que, en comparación con los efectos prácticos de las originales, dejaba a esta película más reciente como la más anticuada.
1 1941 fue el primer y único intento de Spielberg en la comedia de terror 
1941
PGAcciónComediaGuerraCalifornianos histéricos se preparan para una invasión japonesa en los días posteriores a Pearl Harbor.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 14 de diciembre de 1979
- Reparto
- Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Lorraine Gary, Murray Hamilton
- Guionistas
- Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
- Duración
- 118 Minutos
- Género principal
- Comedia
- Productor
- Buzz Feitshans
- Productora
- Universal Pictures, Columbia Pictures, Equipo A
Si hay un género en el que Steven Spielberg no se siente cómodo, ése es el de la comedia, que ha evitado en gran medida desde la desastrosa 1941. Tras el éxito consecutivo de Tiburón y Encuentros en la tercera fase, el orgullo de Spielberg se apoderó de él con este infame fiasco.
Protagonizada por Dan Akroyd y John Belushi, 1941 es ocasionalmente divertida, pero no lo suficiente como para justificar su existencia o la increíble cantidad de dinero que Spielberg malgastó en los impresionantes pero innecesarios decorados de la película. Una duración exagerada y un tono indiscriminado impiden que esta película triunfe no sólo al más alto nivel, sino a cualquier nivel.
