Clasificación de las mejores películas de Studio Ghibli para llorar a gusto
El Studio Ghibli sabe cómo contar una historia asombrosa -como demuestran sus éxitos constantes con títulos como Mi vecino Totoro o El castillo ambulante de Howl, por nombrar algunos- y muchos de sus cuentos rebosan de escenas emotivas. Esto las convierte en las mejores opciones para cuando los espectadores necesitan llorar, y Studio Ghibli lo consigue con creces. La liberación catártica que supone ver escenas emotivas y momentos que hacen saltar las lágrimas puede ayudar a menudo a los espectadores a purgar sus propias emociones desbordadas, lo que convierte a las películas de Studio Ghibli en material de visionado privilegiado para cuando los espectadores necesitan pulsar ese botón de liberación pero no están seguros de cómo hacerlo.
Muchas de las películas de Studio Ghibli podrían proporcionar esa sensación de limpieza, pero algunas ofrecen una resonancia emocional más fiable que otras. Desde el regreso triunfal de las habilidades de vuelo de Kiki en Kiki's Delivery Service hasta la devastadora separación entre Arrietty y Shō, estas películas muestran momentos significativos que garantizan un tirón en el corazón del público.
10 El niño y la garza aborda el duelo dentro y fuera de la narraciónMahito debe afrontar el futuro igual que el público
El niño y la garza sigue a Mahito Maki cuando se traslada a una finca rural a las afueras de Tokio después de que su madre muera en un incendio durante la Guerra del Pacífico. Como su padre se vuelve a casar con su tía, Mahito se siente distante de su nueva familia. Opta por pasar los días explorando los terrenos, donde se topa con una torre sellada y una peculiar garza gris que parece perseguir cada uno de sus movimientos. Cuando Natsuko se pierde en la torre, Mojito se adentra en ella para salvarla, pero se encuentra con un mundo mágico que no se parece a nada que haya conocido antes.
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Como última película de Hayao Miyazaki, El niño y la garza lleva consigo un gran peso de dolor, tanto dentro de la narración como en el hecho de saber que un narrador tan magistral se retira con su metáfora más importante. Lo que convierte a esta película en una buena elección para los espectadores que buscan un buen llanto es esa pena. Desde el dolor de Mahito al perder a su madre en el incendio de un hospital y ver cómo su padre se vuelve a casar con su tía, hasta la aceptación final de su trauma y el hecho de seguir adelante, la película ofrece muchos momentos emotivos que podrían desencadenar una buena lágrima.
The Boy and the Heron
10 10 PG-13 Animación Aventura DramaUn joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 8 de diciembre de 2023
- Reparto
- Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 4 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Toho Company
La relación de Kiki con el vuelo desempeña un gran papel emocional
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Kiki's Delivery
Service que apenas tienen
sentido Como un clásico de Hayao Miyazaki, Kiki's Delivery Service comparte la conmovedora historia de la mayoría de edad de Kiki, pero algunos de los detalles más sutiles apenas tienen sentido.
1Kiki se está entrenando para convertirse en una bruja de pleno derecho, y parte de su entrenamiento consiste en vivir por su cuenta en una nueva ciudad mientras desarrolla sus talentos de bruja en el Servicio de Entrega de Kiki. Tras mudarse a la ciudad costera de Koriko, Kiki conoce a Osono, el panadero, y se muda a su habitación libre, encima de la panadería. Desde allí, pone en marcha su servicio de reparto, utilizando sus habilidades para volar en escoba y entregar paquetes a los habitantes de Koriko.
El clímax de la película gira en torno a la pérdida de la magia de Kiki, sumida en la inseguridad y la depresión. Un tema tan delicado -especialmente en una película infantil sobre la mayoría de edad- puede afectar emocionalmente al espectador, haciéndole llorar al empatizar con el dolor de Kiki. Y, en la otra cara de la moneda, la recuperación triunfal de su magia, su identidad y su propósito puede conmover al espectador y hacerle llorar de alegría.
Kiki's Delivery Service
G Drama Familia FantasíaUna joven bruja, en su año obligatorio de vida independiente, encuentra difícil encajar en una nueva comunidad mientras se mantiene a sí misma dirigiendo un servicio de mensajería aérea.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de diciembre de 1990
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Kirsten Dunst, Phil Hartman, Janeane Garofalo, Matthew Lawrence
- Guionistas
- Eiko Kadono, Hayao Miyazaki
- Duración
- 1 hora y 43 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Kiki's Delivery Service Production Committee, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
Jiro debe elegir entre su mujer y el trabajo de sus sueños
En El viento se levanta, una de las películas más infravaloradas de Studio Ghibli, Jiro Horikoshi sueña con diseñar y crear un avión brillante. Se propone hacer realidad sus sueños y, por el camino, conoce a Nahoko. Finalmente se casan, y Jiro trabaja diligentemente para diseñar un avión que supere las pruebas, pero las pruebas y tribulaciones se interponen en el camino de la joven pareja. Con la enfermedad de Nahoko y los ánimos caldeados de la Segunda Guerra Mundial, el viaje de Jiro está lleno de decisiones difíciles mientras intenta encontrar el equilibrio entre ser marido y diseñador, y lo que está dispuesto a sacrificar por el bien de sus sueños.
En una de las escenas más emotivas de la película, Jiro debe elegir entre quedarse con su esposa moribunda o asistir a una prueba de vuelo de su Mitsubishi A5M. Se da cuenta de que ella ha muerto cuando pasa una ráfaga de viento, lo que ya de por sí es devastador, pero los intentos de Nahoko por evitar que la vea morir le llegan al alma, ya que muestra un nivel de devoción y afecto con el que sólo se puede soñar. Para los espectadores que busquen un comienzo triste para su buen llanto, El viento se levanta constituye un excelente contendiente.
The Wind Rises
PG-13 Anime Biografía DramaTítulo original: Kaze tachinu
Unamirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial
.- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 21 de febrero de 2014
- Reparto
- Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 6 minutos
- Género principal
- Anime
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu
Chihiro debe soportar la pesada carga de restaurar a sus padres
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Spirited Away que apenas tienen sentido La película clásica de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, Spirited Away, es una historia alocada e imaginativa, pero algunos detalles de la historia apenas tienen sentido.
2Chihiro y su familia se mudan a un nuevo hogar en Spirited Away, pero la familia se detiene a explorar lo que creían que era un parque de atracciones desaparecido tras perderse de camino a su nueva casa. Mientras inspeccionan los puestos, los padres encuentran un sabroso surtido de comida y se sirven ellos mismos las deliciosas ofrendas. Chihiro avanza un poco más y se da cuenta de que todos han entrado en un nuevo mundo, pero antes de poder huir con sus padres, descubre que han sido convertidos en cerdos. Chihiro se ve obligada a trabajar en la casa de baños donde los tienen retenidos mientras intenta encontrar la forma de devolverlos a la normalidad, y conoce a amigos, aliados y enemigos con motivos propios.
En una emotiva escena, Chiriro y Haku se sientan en el campo después de haber ido a visitar a los padres transformados de Chihiro. Los cerdos no la conocen ni la reconocen, y sus chillidos estridentes e insensibles se burlan de Chihiro cuando ésta los contempla antes de huir. Haku la encuentra agazapada cerca de unos arbustos, y juntos comparten unas bolas de arroz. Chihiro come en silencio, con las lágrimas cayendo por sus mejillas, hasta que los sollozos se apoderan de ella y se echa a llorar. El conmovedor recuerdo de su inocencia e infancia, yuxtapuesto a la cruda realidad de su terrible situación, combinado con su dominante desesperación, arrancará una lágrima a cualquier espectador.
Spirited Away
PG Aventura FamiliarDurante la mudanza de su familia a los suburbios, una huraña niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo en el que los humanos se transforman en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Anime
La muerte desempeña un papel fundamental en la película
Tras ser maldecido por un dios jabalí, Ashitaka es expulsado de su aldea y debe buscar una cura para su enfermedad. Sus viajes le llevan a un bosque encantado, donde se encuentra con los humanos de Iron Town, en guerra con los espíritus del bosque liderados por San, la princesa Mononoke. Mientras oscuras fuerzas humanas conspiran para arrebatar la inmortalidad al Espíritu del Bosque y purgar a los dioses del bosque, Ashitaka y San deberán descubrir el verdadero significado del equilibrio y elegir un bando para la carnicería que se avecina.
La princesa Mononoke es quizá una de las películas más violentas de Studio Ghibli, y ofrece abundantes momentos lacrimógenos para arrancar ese buen llanto que el público podría necesitar. Llena de frustración mientras los decapitados Espíritus del Bosque consumen el bosque que una vez protegieron, San apuñala a Ashitaka mientras éste se limita a abrazarla en una de esas escenas. La desesperación por la vida perdida, la frustración por no saber qué hacer y la marchita decadencia del bosque al que San llama hogar golpean con fuerza. Los espectadores que puedan empatizar con sus temas más importantes, incluido el de la naturaleza frente al hombre, encontrarán algo que les remueva el alma.
La princesa Mononoke (1997)
PG-13 Acción AventuraEn un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 19 de diciembre de 1997
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
El mapache debe adaptarse o desaparecer
1:50
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No todas las películas de Ghibli son tan alegres como Ponyo o Mi vecino Totoro; algunas películas son absolutamente inquietantes, aventurándose en temas oscuros y conceptos pesados.
Los traviesos tanuki -o perro mapache japonés- son criaturas míticas capaces de realizar ilusiones y habitan en bosques y otras zonas arboladas. En Pom Poko, una colonia de mapaches ve amenazado su hogar por un proyecto de construcción urbanística. Para hacer frente a la inminente urbanización, idean una serie de métodos, desde apelar a los medios de comunicación hasta utilizar tácticas de guerra de guerrillas contra los obreros de la construcción.
Pom Poko traza una dura línea entre las visiones tradicional y progresista del pensamiento, así como entre lo rural y lo urbano, ya que el anticuado mapache debe adaptarse para sobrevivir. Cualquiera que pueda sentir el paso del tiempo y simpatizar con el olvido de las tradiciones en favor de lo nuevo y brillante se sentirá identificado con los mapache. Su destino, al final de la película, resonará con fuerza para los espectadores que necesiten un buen llanto, ya que las queridas e histéricas criaturas ven cómo su mundo cambia para siempre.
Pom Poko
PG Animación Drama FantasíaEsta película de animación de Studio Ghibli se centra en un grupo de tanukis (perros mapache japoneses) de los suburbios de Tokio, que utilizan sus habilidades para cambiar de forma para luchar contra el desarrollo urbano que amenaza su hogar en el bosque. A través del humor y la fantasía, la historia reflexiona sobre los problemas medioambientales y el impacto de la modernización en los hábitats tradicionales.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 16 de julio de 1994
- Reparto
- Shinchou Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki, Nijiko Kiyokawa, Shigeru Izumiya, Gannosuke Ashiya, Takehiro Murata
- Guionistas
- Isao Takahata
- Duración
- 119 minutos
- Género principal
- Fantasía
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
Aprovechar al máximo cada segundo es como debe vivirse la vida
Arrietty es una Borrower, una minúscula humana que vive en los recovecos de una magnífica mansión propiedad de la familia de Shō, y casualmente una de las mejores protagonistas femeninas de Studio Ghibli. Los Borrowers "toman prestadas" cosas de la gigantesca casa que los rodea, con cuidado de coger cosas que no se echen de menos y con la intención de que los humanos de la casa no se den cuenta. Cuando Arrietty y Shō se conocen, su amistad trasciende sus mundos individuales, construyéndose una hermosa conexión que inspira a ambas a ser valientes.
Uno de los temas principales de El mundo secreto de Arrietty gira en torno a los momentos hermosos, pero fugaces, de la vida. Shō debe someterse a una operación de corazón -con muy pocas probabilidades de éxito- al igual que Arrietty hace un amigo al que finalmente debe renunciar. Los momentos tranquilos de la película, los llenos de introspección y miedo ante lo desconocido, resuenan con fuerza entre el público necesitado de un buen llanto, demostrando que Studio Ghibli sabe cómo tocar la fibra sensible.
El mundo secreto de Arrietty
G Anime Aventura DramaEn un mundo secreto oculto a los ojos de los humanos, unos seres diminutos conocidos como Borrowers viven tranquilamente tomando prestados objetos de los humanos para mantener su existencia. La historia sigue a la joven Arrietty, quien, a pesar de las reglas, se hace amiga de un niño humano, desencadenando una cadena de acontecimientos que desafían el estilo de vida secreto de su familia.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de estreno
- 17 de febrero de 2012
- Reparto
- Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake
- Guionistas
- Mary Norton, Hayao Miyazaki, Keiko Niwa
- Duración
- 94 minutos
- Género principal
- Anime
También aborda el trauma generacional
RelacionadoCuando Marnie estaba allí, de Studio Ghibli,
era casi un clásico
queer Cuando Marnie estaba allí, de Studio Ghibli, está estructurada como una historia de madurez queer, pero el final da un giro inesperado que lo cambia todo.
Para recuperarse de un ataque de asma mientras vivía en la densa Sapporo, la madre de Anna Sasaki, Yoriko, la envía a pasar el verano a un pequeño pueblo costero entre Kushiro y Nemuro. Se aloja con los parientes de Yoriko, los Oiwas, y descubre una mansión abandonada al otro lado de un pantano salado. Con el tiempo, conoce a Marnie, de quien se entera que vive en la mansión abandonada. A medida que ambas se acercan, Anna empieza a comprender su identidad y su pasado, al tiempo que explora a la misteriosa Marnie y su velada conexión.
Las complicadas emociones de Anna hacen que la película sea digna de ver con lágrimas en los ojos, con sus profundidades de abandono, trauma generacional y autodesprecio desgarradoras. El público no puede evitar llorar en sus momentos de tragedia y su posterior superación de esa misma tragedia a medida que crece, pero nunca olvida, su pasado.
Cuando Marnie estaba allí
PG Drama Familia PsicológicoAnna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen mejores amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es exactamente quien parece ser.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 2015
- Reparto
- Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
- Guionistas
- Keiko Niwa, Masashi Andō
- Duración
- 103 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde ver
- Max
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
Su representación se hace más dura por sus protagonistas infantiles
La tumba de las luciérnagas es, sin duda, una de las películas de Studio Ghibli más devastadoras emocionalmente -si no de todo el cine- y muestra los intentos de supervivencia de Seita y Setsuko en medio de la Segunda Guerra Mundial. Con la escasez de alimentos y la devastación rampante, los niños luchan por seguir viviendo tras la muerte de su madre y el resentimiento de su tía por su presencia. Salen por su cuenta pero se encuentran con un país arruinado por el alto coste de la guerra, y deben enfrentarse a la desnutrición, la rendición de Japón y la enfermedad, todo ello mientras esperan entender por qué las luciérnagas mueren tan pronto.
Toda la película -los ochenta y nueve minutos que dura- supone un golpe emocional para cualquiera que se atreva a ver la película de 1988, y está cargada de algunos de los momentos más tristes de Studio Ghibli. Los temas de la guerra, los sistemas rotos diseñados para ayudar a las personas y la fragilidad de la vida llegan al corazón de los espectadores, que apoyan a los condenados Seita y Setsuko. Esta película es garantía de que el público llorará a lágrima viva, aunque los espectadores que busquen emociones más positivas o triunfantes tal vez prefieran mantenerse alejados.
Grave of the Fireflies
8 10 Sin clasificación Drama bélicoUn niño y su hermana pequeña luchan por sobrevivir en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 26 de julio de 1989
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
- Duración
- 89 minutos
- Género principal
- Anime
- Distribuidor(es)
- Toho
Y muestra la desesperación que sienten las mujeres en los momentos en que su vida no está en sus manos
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Studio Ghibli es famoso por su animación atemporal, aunque muchas películas siguen siendo conocidas como lo mejor de lo mejor.
Tras encontrar a una niña pequeña dentro de un brote de bambú, un cortador de bambú se la lleva a casa y decide criarla como a su hija, creyendo que es un ser divino. La niña crece rápidamente, llegando a disfrutar de su tiempo en el campo, a pesar de que su padre adoptivo la presiona constantemente para que se ajuste a la imagen noble y real que ha adoptado para ella. Con el tiempo, recibe el nombre de princesa Kaguya, se traslada a la capital y es tratada como un objeto de valor, en lugar de como una persona. Mientras suplica a la Luna que la salve de su funesto destino, Kaguya recuerda que una vez fue residente de la Luna y que anhelaba visitar la Tierra. Un enviado de la Luna llega para reclamarla y una llorosa Kaguya renuncia a todos sus recuerdos de la Tierra antes de que se la lleven.
Los trágicos temas del materialismo, la cosificación y las pequeñas cajas en las que la sociedad coloca a las mujeres bastan para arrancar una lágrima. Pero las escenas realmente devastadoras que implican la separación de clases -a pesar de los intentos del amor por unirlas- y los recuerdos borrados de Kaguya son suficientes para arrancar emocionalmente una lágrima a los espectadores. En el fondo, la película explora el concepto del deseo, y con tantos miembros del público capaces de identificarse, es un conmovedor juego de lágrimas para aquellos que necesitan un buen llanto.
El Cuento de la Princesa Kaguya
PG Drama FamiliarUn viejo cortador de bambú y su esposa encuentran a una pequeña niña en el interior de un brillante tallo de bambú y ésta crece rápidamente hasta convertirse en una exquisita joven. La misteriosa princesa cautiva a todos los que la encuentran, pero al final debe enfrentarse a su destino, el castigo por su crimen.
- Director
- Isao Takahata
- Fecha de estreno
- 23 de noviembre de 2013
- Reparto
- Chloe Grace Moretz, James Caan, Mary Steenburgen
- Guionistas
- Isao Takahata, Riko Sakaguchi
- Duración
- 2 Horas 17 Minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Media Partners
