Clasificación de los 10 animes más infravalorados de los 90

La industria del anime es increíblemente diversa, y cada año da paso a cientos de nuevas y emocionantes series. Hay una cantidad totémica de series que explorar y es fascinante ver cómo hay diferentes energías, temas y estilos de animación que acompañan a cada década importante. Los años 90 fueron cruciales para el anime, sobre todo en lo que se refiere a su irrupción en Norteamérica y su éxito generalizado.

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Los años 90 son una década juguetonamente nostálgica y llena de anime formativo que incluye series como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Gundam Wing, Initial D y muchas más. Es fácil celebrar los mayores éxitos de la década, muchos de los cuales siguen siendo increíblemente populares entre el público de anime moderno. Dicho esto, hay cientos de series de esta época que han pasado desapercibidas y se han convertido en reliquias relativamente oscuras del pasado. Hay algunos animes fantásticos de los 90 que están profundamente infravalorados y merecen ser revalorizados.

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No escasean las comedias absurdas de anime, pero The Ping Pong Club se dispara a la luna y se siente como el equivalente japonés a South Park o Big Mouth. Esta comedia extremadamente amplia sigue a seis marginados de instituto que crean un club recreativo de ping pong con la esperanza de que les ayude a hacer olas con el sexo opuesto. Cada uno de los miembros del club titular es socialmente inepto y está destinado a pasar vergüenza, mientras que la trama inteligente y las situaciones exageradas amplifican su naturaleza torpe.

Con sólo 26 episodios, The Ping Pong Club no se alarga más de la cuenta, y ofrece una forma impenitente de comedia de baja estofa que fue frecuente durante los años 90, pero que se ha vuelto cada vez más rara. Es fácil perderse en la dinámica disfuncional de este anime y en su comedia desternillante. Sigue siendo una serie relativamente oscura, de los 90 o no, pero puede competir fácilmente con cualquier comedia moderna, y es una pena que nunca se haya emitido en un bloque de programación norteamericano, como Adult Swim.

9 Brain Powerd desencadena el pavor existencial a través de una trepidante serie mecha de un maestro del género

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Brain Powerd es una serie de mechas de los 90 de Yoshiyuki Tomino, el creador de Mobile Suit Gundam, lo que ya de por sí debería convertir al anime en un título notable de la década en lugar de una nota a pie de página pasada por alto. Brain Powerd es la incursión de Tomino en el subgénero del "mecha orgánico". Su narrativa y temas surrealistas y existenciales hacen que el anime parezca la versión de Tomino de Neon Genesis Evangelion. Como era de esperar, el resultado es un producto polarizante -como en el caso de Evangelion- y es una serie que se beneficia de repetidos visionados para comprender plenamente su complejo mensaje.

Los investigadores utilizan anticuerpos mecha en un intento de detener una misteriosa nave espacial alienígena, conocida como "Orphan", que tiene el potencial de destruir toda la vida en la Tierra y comenzar de nuevo la existencia. Un anticuerpo único, llamado Brain Powerd, surge como la clave para evitar el apocalíptico plan de Orphan y mantener a flote a la humanidad. Brain Powerd cuenta una historia rica e importante que asume riesgos alentadores, en lugar de ir a lo seguro. Tampoco está de más que la música corra a cargo de Yoko Kanno, de Cowboy Bebop, que nunca desentona.

8 Flame of Recca se entrega a la acción ninja superpoderosa

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Flame of Recca debería encender un fuego entre los fans del shonen de batalla tradicional, pero es un anime que siempre pasa desapercibido debido a sus superiores y más exitosos compañeros como Yu Yu Hakusho y Naruto. Flame of Recca tarda un poco en encontrar su equilibrio, pero una vez que lo hace, su narración eléctrica es pura muerte y nada de relleno. Con sólo unas docenas de episodios, Flame of Recca no se agota ni sucumbe al relleno laborioso como muchas otras series shonen de los 90. Flame of Recca sigue al descarado Recca Hanabishi, un apasionado adolescente cuyos delirios de grandeza por convertirse en un ninja famoso se hacen realidad cuando se entera de que es descendiente del Hokage y posee poderosas habilidades para manipular el fuego.

Flame of Recca amplía su elenco con personajes igualmente peligrosos y ofrece una sólida mezcla de acción exacerbada y seriedad en el desarrollo de los personajes. Es realmente conmovedor ver la evolución de Recca de delincuente juvenil a humilde héroe. Flame of Recca alcanza su punto álgido cuando se adentra en un mortífero torneo de artes marciales repleto de oponentes únicos y desarrollos gratificantes de los misteriosos poderes de Recca. Es un atracón muy fácil que no es perfecto, pero que sin duda ha superado la prueba del tiempo.

Llama de Recca
TV-PGAcciónAventura

En el Japón moderno, donde aún se practica en secreto el camino del ninja, Recca descubre que tiene un poder para manipular el fuego. Con el tiempo conoce a gente que también tiene un extraño poder, y pronto tiene que superar su pasado y enfrentarse a su destino.

Fecha de publicación
19 de julio de 1997
Reparto
Kôsuke Okano, Hikaru Midorikawa
Género principal
Animación
Temporadas
1 temporada
Estudio
Pierrot
Creador
Nobuyuki Anzai
Compañía productora
Fuji Television Network, Pierrot DAR, Pierrot
7 Mobile Fighter G Gundam da a la melancólica serie de mechas un brillante cambio de imagen shonen

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Mobile Suit Gundam es una franquicia totémica de robots que es prácticamente sinónimo de combate con robots gigantes. Desde su debut en los años 70, Gundam ha acumulado más de 50 series, películas y OVA. En un principio, Mobile Fighter G Gundam fue objeto de burlas entre los aficionados por su énfasis en la tontería shonen de los sábados por la mañana, en lugar de la cruda agitación política y la guerra espacial nihilista que ayudaron a situar a Mobile Suit Gundam en el mapa. Dicho esto, Mobile Fighter G Gundam es un punto de inflexión crucial para la franquicia, que ayudó a las futuras series a tomar riesgos más audaces en el género y a experimentar más allá de la línea temporal establecida del siglo Universal.

G Gundam transforma esencialmente la serie de mechas en un anime shonen de torneo en el que un representante Gundam de cada país participa en la Lucha Gundam para hacerse con el control de las naciones de la Tierra. Es una premisa ridícula que, sabiamente, no se toma demasiado en serio a sí misma y disfruta de la pura racha de batallas de robots sin parar. Domon Kasshu, el protagonista de G Gundam, es una figura heroica a la que es fácil animar, aunque haya un componente de "poder del amor" que le ayude a ganar la lucha final contra el nefasto Devil Gundam. Mobile Fighter G Gundam merece más crédito por ser un divertido cambio de ritmo y un sólido escaparate para algunos de los diseños de Gundam más absurdos de toda la franquicia, como el Mermaid Gundam, el Tequila Gundam y el Nobel Gundam, que es básicamente como si Sailor Moon fuera un robot.

Mobile Fighter G Gundam
TV-PGAcciónAventura

Es el año Future Century 60 y la mayor parte de la humanidad ha emigrado a colonias espaciales en órbita, dejando atrás la contaminada Tierra. Para evitar la guerra, las colonias idearon el torneo conocido como Gundam Fight. Cada país construye un Gundam y lo envía a la Tierra.

Fecha de publicación
22 de abril de 1994
Reparto
Tomokazu Seki, Matt Embry
Género principal
Animación
Temporadas
1 temporada
Creador
Yoshiyuki Tomino, Hajime Yatate
Productor
Yoshiaki Koizumi, Masahiko Minami, Masao Ueda
Productoras
nime R, FAI, Group Donguri, MI, Nakamura Production, Seoul Dub, Seoul Kids, Studio Boomerang, Studio DEEN, Sunrise, TV Asahi
Número de episodios
49 episodios
6 Los que cazan elfos es una travesura osekai pensada para un público adulto

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El anime de fantasía isekai se ha convertido en la nueva normalidad, pero es emocionante ver cómo este género se desarrolla y amplía sus horizontes durante los años noventa. Those Who Hunt Elves es un gran ejemplo de un título isekai de los 90 que sobresale por encima de los demás, y es una serie que merece aún más crédito para los estándares isekai modernos, donde las tramas aburridas y las caricaturas corrientes se han convertido en la norma. Those Who Hunt Elves busca algo diferente como anime de fantasía rico en temas maduros, violencia y comedia que rompe la cuarta pared, lo que ayuda a que sus 12 episodios se dirijan más al público adulto.

Un fornido cabeza hueca, un experto en artillería y una actriz se encuentran en un mundo extraño y mágico. La única esperanza de este equipo para volver a casa depende de su habilidad para recuperar cinco fragmentos de hechizos que casualmente están en la piel de los elfos. A medida que este trío poco convencional aprende a crecer como equipo a medida que se abren camino por este mundo extraño y exagerado, se suceden salvajes travesuras de caza de elfos.

5 Gunsmith Cats es una sublime novela policíaca protagonizada por complejas chicas con pistolas

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Los años 90 fueron ricos en caóticas películas de acción policial y Gunsmith Cats es la versión anime de este popular género, aunque con dos protagonistas femeninas impulsivas y empoderadas que no aceptan basura de nadie. Irene "Rally" Vincent es la dueña de una armería que trabaja como cazarrecompensas, ayudada por su compañera de piso y antigua trabajadora sexual convertida en experta en explosivos, May "Minne" Hopkins. Rally y Minnie asaltan el submundo criminal con confianza y carisma.

Hay una química contagiosa entre los protagonistas de Gunsmith Cats y un montón de enemigos amenazados que están deseando poner a estos dos fuera de combate. El Gunsmith Cats original de los 90 es una serie OVA de sólo tres episodios. Sin embargo, Rally y Minnie son personajes tan adorables y bien definidos que dieron lugar a una serie secuela en la década de 2000, Gunsmith Cats Burst, que se basa aún más en sus caóticas cabriolas criminales.

Gatos de armero
TV-14AcciónComedia

Dos cazadores de recompensas propietarios de una armería se ven obligados a involucrarse en un caso de tráfico de armas que los convierte en objetivo de un despiadado asesino.

Fecha de publicación
1 de noviembre de 1995
Género principal
Animación
Temporadas
1 Temporada
Personajes
Amanda Winn Lee, Michiko Neya, Kimberly Yates
Creador
Atsuji Kaneko
Productor
Kenichi Sonoda
Productor
Kôdansha, OLM, Tokyo Broadcasting System (TBS)
Número de episodios
3 episodios
4 Outlaw Star surca la galaxia como una experiencia excepcional de ópera espacial

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Outlaw Star es otro caso de excelente anime eclipsado por otro más popular, a pesar de que ambos merecen ser celebrados. Outlaw Star es una apasionante y audaz ópera espacial que salta de planeta en planeta y que se estrenó varios meses antes que Cowboy Bebop, pero esta última es de la que todo el mundo hablaba cuando ambas series de ciencia-ficción de género terminaron. Outlaw Star es una remezcla futurista de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, en la que Gene Starwind, Jim Hawking y una ecléctica tripulación de malhechores peinan la galaxia en busca del misterioso tesoro de la Línea Ley Galáctica.

También se puede afirmar que muchas óperas espaciales modernas de acción real, como Firefly y Farscape, se inspiran en la exitosa fórmula de Outlaw Star. Outlaw Star triunfa a través de aventuras episódicas en las que cada planeta y sus respectivos alienígenas tienen energías distintas, pero son las creativas naves espaciales y el armamento del anime lo que realmente destaca. Outlaw Star es tan relajante y fácil de ver que resulta aún más desafortunado que nunca se realizara una secuela OVA. Cuenta una historia satisfactoria, pero en muchos aspectos también da la sensación de que sólo ha arañado la superficie de lo que es posible en este universo ilimitado.

Estrella fuera de la ley (1998)
TV-MAAnimaciónAcciónAventura

Las aventuras de la tripulación forajida de una nave estelar avanzada.

Fecha de publicación
8 de enero de 1998
Reparto
Ayako Kawasumi, Bridget Hoffman, Yûko Miyamura
Género principal
Anime
Temporadas
1
Creador
Hajime Yatate
Compañía productora
Agencia Sotsu, Sunrise
Número de episodios
28
3 La revolucionaria Utena es un innovador espectáculo shojo que cambia de género

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Revolutionary Girl Utena mezcla con valentía los arquetipos shojo y josei con una narrativa más centrada en el shonen, donde los personajes femeninos eluden las normas de género y se alzan como valientes heroínas de acción. Utena está dirigida por Kunihiko Ikuhara, que ya había trabajado como director en Sailor Moon, y contextualiza a la perfección esa experiencia en una serie de acción vanguardista que deconstruye con audacia los tropos habituales de las magical girls y los cuentos de hadas. Utena es una adolescente marimacho que se guía por un fuerte sentido del honor, el respeto y los valores mientras se bate en duelo en el internado de la Academia Ohtori para conseguir la mano de la popular Novia Rosa, Anthy Himemiya, que es presa del consejo estudiantil masculino.

Utena fue un audaz soplo de aire fresco en los 90, especialmente en lo que respecta a sus temas y representación LGBTQ+, que siguen resonando con fuerza más de 25 años después. Además, los 39 episodios de Revolutionary Girl Utena-y una película- son la duración perfecta para contar su historia en tres tiempos. Permite un mayor desarrollo de los personajes, la construcción del mundo y los matices que la serie estándar de 26 episodios, pero sin que se sienta hinchada o superficial. Revolutionary Girl Utena deja al público con ganas de más, lo que explica en parte que siga conectando tanto con el público.

Revolutionary Girl Utena
TV-14Drama

Una colegiala marimacho se ve obligada a batirse en duelo repetidamente por otra chica que tiene un papel en una revolución mundial.

Fecha de publicación
2 de abril de 1997
Creador(es)
Yoji Enokido, Shin'ya Hasegawa, Kunihiko Ikuhara
Reparto
Rachel Lillis, Sharon Becker, Amanda Goodman, Crispin Freeman, James Carter Cathcart, Roxanne Beck Raye
Género principal
Acción
Temporadas
1
Creador
Kunihiko Ikuhara, Chiho Saitô
Compañía productora
TV Tokyo, Yomiko Advertising
Guionistas
Yoji Enokido
Servicio(s) de streaming
Crunchyroll
Franquicia(s)
Revolutionary Girl Utena
Directores
Kunihiko Ikuhara
2 Excel Saga es una gloriosa y ridícula carta de amor del anime que parodia brillantemente el medio

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Los 90 fueron una década propicia para las parodias de anime rimbombantes, pero pocas son tan intrépidas y divertidas como Excel Saga. Excel Saga, o como se la conoce mejor, Quack Experimental Animation Excel Saga, cierra la década de los 90 y se siente como el comienzo de algo nuevo y emocionante en el medio. Excel Saga se reduce a una valiente premisa sobre la dominación de una ciudad -un precursor modesto, pero necesario, de la dominación mundial- encabezada por un equipo de insurrectos desesperados. Lo que hace tan especial a Excel Saga es que cada episodio funciona como una perfecta parodia de un género de anime diferente. Esto significa que Excel Saga se transforma abruptamente de un anime deportivo a un anime mecha a un romance y todo lo demás.

Hay un episodio que está contado enteramente desde la perspectiva de un perro, otro que es una brillante parodia de Pokémon, y el personaje principal de la serie, Excel Excel, muere tantas veces que el narrador de la serie, que es como un Dios que controla el tiempo, empieza a sentirse frustrado. Todo es posible en Excel Saga, donde los gags se suceden a una velocidad vertiginosa. Es un anime lo suficientemente tonto como para ser disfrutado por todo el mundo, pero cualquiera que sea un avezado fan del anime disfrutará de su pura energía otaku.

Saga Excel
TV-14ComediaDramaCiencia ficción

Ilpalazzo sólo quiere una cosa: dominar el mundo para mejorarlo. Excel sólo quiere ayudar. Lástima que sea mala en su trabajo.

Fecha de publicación
7 de octubre de 1999
Reparto
Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas
Género principal
Animación
Temporadas
1 temporada
Creador
Jigoku Gumi
Productor
Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura
Compañía productora
J.C. Staff, Victor Entertainment
Número de episodios
26 episodios
1 Nadia: El secreto del agua azul es una aventura atemporal repleta de fantasía steampunk

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Nadia : El secreto del agua azul es una magistral amalgama de talento que hace que su oscura condición sea aún más anómala. Inspirada en la obra de Julio Verne, en particular en Veinte mil leguas de viaje submarino, Nadia es una de las primeras series de anime de Gainax y un logro fundacional como director de Hideaki Anno, que pocos años después dirigiría Neon Genesis Evangelion. Además, Nadia fue desarrollada originalmente por Hayao Miyazaki y, aunque finalmente abandonó el proyecto, gran parte de su ADN se trasladó a Future Boy Conan y Laputa: Castle in the Sky.

Es difícil no enamorarse de los dos personajes centrales de Nadia, un chico inventor de corazón puro llamado Jean y una misteriosa chica llamada Nadia que posee una poderosa joya que los convierte en el objetivo de muchos ladrones y los sitúa en el centro de una guerra en ciernes entre humanos y neoatlantes. Nadia : El Secreto del Agua Azul se desarrolla en una versión alternativa del siglo XIX, pero con un sorprendente aire futurista gracias a sus numerosos elementos steampunk. Nadia es un hermoso recordatorio de que el mundo depende de la supervivencia de la humanidad y de que la codicia y la negligencia perpetuas acabarán por condenar a todos. Es un verdadero clásico del anime.

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