Clasificación de los 10 biopics más extraños del cine

Las películas biográficas nunca han sido tan populares. Películas como Oppenheimer y Elvis han dejado boquiabierto al público, con la primera ganadora de siete Oscar, incluido el de "Mejor Película". Pop Tarts será uno de los próximos temas en recibir el tratamiento de biopic, cortesía de Jerry Seinfeld. La revista Empire acaba de publicar una imagen promocional de la próxima película, en la que aparece Hugh Grant vestido como Tony el Tigre. La película biográfica de Pop Tarts será una de las más extrañas que existen, dejando a los cinéfilos con ganas de compartir películas igualmente extrañas en el género.

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A veces, los biopics más divertidos son los que no se ciñen a la historia original. Al tomarse libertades creativas, estas extrañas piezas del cine representan algunas de las producciones más audaces e imaginativas que existen. Estas películas ofrecen una experiencia completamente diferente a los aficionados a los temas que tratan, asegurándose de que el público salga del cine creyendo que ha experimentado algo nuevo, en lugar de ver un recuento directo de una historia que ya conoce.

10 I, Tonya rompe con frecuencia la cuarta pared I Tonya Film Poster-1
Yo, Tonya
RBiografíaComediaDrama

Tonya Harding, patinadora sobre hielo de competición, asciende entre los mejores en los Campeonatos de Patinaje Artístico de Estados Unidos, pero su futuro en la actividad se pone en duda cuando interviene su ex marido.

Director
Craig Gillespie
Fecha de estreno
19 de enero de 2018
Reparto
Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson
Duración
119 minutos
Género principal
Biografía

Considerada por muchos como una de las mejores películas deportivas protagonizadas por mujeres, Yo, Tonya es una bestia curiosa. El tema elegido, la patinadora artística estadounidense Tonya Harding, acusada de agredir a su rival Nancy Kerrigan, ya parece un tema aleatorio para una película. El director Craig Gillespie se adentra de lleno en la inusual historia de Yo, Tonya con un guión que presenta las acciones de Tonya como un falso documental.

Los personajes de Yo, Tonya se dirigen extrañamente a la cámara en mitad de una escena para declarar si los acontecimientos se desarrollan tal y como los recuerdan. Las falsas entrevistas con los actores que interpretan a los testigos de la agresión de Tonya ofrecen versiones contradictorias de lo ocurrido, animando al público a sacar sus propias conclusiones sobre la verdad que se esconde tras su controvertido comportamiento.

9 Man On The Moon es una ingeniosa unión del humor de Jim Carrey y Andy Kaufman Jim Carrey is Andy Kaufman in Milos Forman's Man on the Moon Biopic Michael Fassbender, Taron Egerton and Ben Affleck Relacionado
Las 10 biopics más infravaloradas
Steve Jobs, Air y Rocketman son sólo algunas de las películas biográficas que no han recibido el amor y el aprecio que han recibido otras.

Aunque Jim Carrey es más conocido por sus comedias, también ha hecho algunos papeles serios. Un ejemplo es Man On The Moon. Esta versión biográfica del cómico estadounidense Andy Kaufman lleva su típico estilo excéntrico de comedia. Es una ingeniosa combinación del humor slapstick de Jim Carrey y las rutinas poco convencionales de Andy Kaufman.

Man On The Moon tiene una de las aperturas más locas del cine, mostrando a Andy Kaufman aconsejando a los espectadores que apaguen la película debido a cómo los biopics son a menudo falsos. El aspecto más extraño de Man On The Moon es el método de actuación de Jim Carrey, quien afirmó en el documental de Netflix Jim And Andy: The Great Beyond haber sido "poseído" por Andy Kaufman durante el rodaje.

8 24-Hour Party People es maravillosamente más grande que la vida 24 Hour Party People Film Poster
24 Hour Party People
RBiografíaComediaDrama

En 1976, Tony Wilson crea Factory Records y lleva la música de Manchester a todo el mundo.

Director
Michael Winterbottom
Fecha de estreno
20 de septiembre de 2002
Reparto
Steve Coogan, John Thomson, Nigel Pivaro, Lennie James, Shirley Henderson, Martin Hancock
Guionistas
Frank Cottrell Boyce
Duración
117 minutos
Género principal
Biografía

Los biopics musicales han sido un elemento habitual de Hollywood. El célebre guionista Frank Cottrell-Boyce es el artífice de una entrada particularmente extraña en este género, titulada 24-Hour Party People. Cuenta la historia de un entusiasta presentador de televisión llamado Tony Wilson, que se inspira en los Sex Pistols para fundar su propio sello discográfico, publicando música rock británica.

La película de Frank Cottrell-Boyce, que sigue la pasión de Tony por la escena del rock británico, es maravillosamente sobredimensionada. 24-Hour Party People contiene algunas imágenes increíblemente surrealistas, como palomas que caen del cielo y el líder de Happy Mondays, Shaun Ryder, que se encuentra con un ovni. Es poco probable que la película sea un reflejo exacto del papel de Tony en la historia del rock británico, pero mantiene al espectador entretenido.

7 Superstar: La historia de Karen Carpenter sustituye a los actores por muñecas Barbie Superstar The Karen Carpenter Story Film Poster
Superstar: La historia de Karen Carpenter
Sin clasificarBiografíaCortoDrama

La lucha de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa y la influencia cultural de los Carpenters en los años 70.

Director
Todd Haynes
Fecha de estreno
15 de julio de 1987
Reparto
Merrill Gruver, Michael Edwards, Melissa Brown, Rob LaBelle
Guionistas
Cynthia Schneider, Todd Haynes
Duración
43 Minutos
Género principal
Biografía

Superstar: La historia de Karen Carpenter entre bastidores es casi tan extraña como la propia película. Dirigida por Todd Haynes, sigue la trágica vida de la cantante de los Carpenters Karen Carpenter, tristemente fallecida a causa de un trastorno alimentario. Su retrato de la estrella de la música, así como de sus amigos y familiares, es tan controvertido que se prohibió su circulación tras su estreno, según Indiewire.

Las ediciones piratas no autorizadas de Superstar han desarrollado un culto. Los personajes de la película están interpretados por muñecas Barbie, a las que ponen voz actores como Merill Gruver y Michael Edwards. Superstar también insinúa extrañamente que el hermano de Karen Carpenter, Richard Carpenter, es gay, a pesar de que él lo ha negado repetidamente desde el estreno de la película.

6 La vida y la muerte de Peter Sellers tiene un extraño enfoque del casting The Life And Death Of Peter Sellers Film Poster
Vida y muerte de Peter Sellers
TV-MABiografíaComediaDrama

Adaptación del libro de Roger Lewis sobre el actor más recordado como el inspector Clouseau en las películas de la Pantera Rosa.

Director
Stephen Hopkins
Fecha de estreno
1 de octubre de 2004
Reparto
Geoffrey Rush, Charlize Theron, Emily Watson, John Lithgow
Guionistas
Roger Lewis, Christopher Markus, Stephen McFeely
Duración
122 minutos
Género principal
Biografía
Tina Turner in What's Love Got To Do With It, Elton John in Rocketman, and Selena in Selena Relacionado
Las 10 mejores biopics musicales
Los aficionados a la música pueden sumergirse en un buen número de biopics, a veces incluso premiados, para conocer mejor la vida de sus intérpretes favoritos.

The Life And Death Of Peter Sellers mantiene al público enganchado a través de sus elecciones poco convencionales. Sigue la carrera del famoso actor Peter Sellers. Los guionistas de Los Vengadores , Christopher Markus y Stephen McFeely, dan a la película su propia identidad y el resultado es como ver una obra de teatro.

La vida y la muerte de Peter S ellers es conocida sobre todo por su extraño enfoque del reparto. La escena inicial, por ejemplo, comienza con el padre de Peter Sellers transformándose en Geoffrey Rush interpretando a Peter Sellers en el papel de su padre. La vida y la muerte de Peter Sellers continúa con esta excéntrica tendencia de reparto a lo largo de la película, mostrando a Peter Sellers interpretando a su mujer manteniendo un acalorado debate con él, lo que garantiza que la película será recordada durante muchos años.

5 Confesiones de una mente peligrosa es una peculiar descripción de las afirmaciones de Chuck Barris sobre la CIA Confessions of a Dangerous Mind Film Poster
Confesiones de una mente peligrosa
RBiografíaComediaDelito

Adaptación de las memorias de culto del empresario de concursos Chuck Barris (Sam Rockwell), en las que afirma haber sido un asesino a sueldo de la CIA.

Fecha de publicación
24 de enero de 2003
Reparto
Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Julia Roberts, Dick Clark, Michael Cera
Guionistas
Chuck Barris, Charlie Kaufman
Duración
113 Minutos
Género principal
Comedia

Confesiones de una mente peligrosa está considerada una de las mejores películas del guionista Charlie Kaufman. El guión se basa en las memorias del presentador estadounidense Chuck Barris, que afirmaba que también trabajaba como agente de la CIA. Aunque al parecer la CIA ha desmentido estas absurdas afirmaciones,Confesiones de una mente peligrosa se compromete plenamente con las estrafalarias proclamas de Chuck Barris.

El guión de Charlie Kaufman conmociona a los espectadores al sugerir que Chuck Barris asesinó a más de 30 personas durante sus operaciones con la CIA. Confesiones de una mente peligrosa cuenta después cómo Chuck Barris fue aparentemente secuestrado por el KGB y envenenado por el interés amoroso de Chuck, Patricia Watson. La ridícula premisa de que el presentador es un espía hay que verla para creerla.

4 I'm Not There tiene una enorme personalidad I'm Not There

El director Todd Haynes se ha forjado una reputación de creador de giros sorprendentes en el género del biopic. Una de sus obras más locas es I'm Not There. Explora el viaje de Bob Dylan hasta convertirse en un icono de la música, pero está lejos de ser una descripción directa de su historia.

I'm Not There toma la audaz decisión de elegir a seis actores para que interpreten diferentes aspectos de la personalidad de Bob Dylan. Entre los más notables están Christian Bale como Bob Dylan, un devoto cristiano llamado Jack Rollins, y Heath Ledger como Bob Dylan que alcanza la fama como estrella de cine. I'm Not There se preocupa más por captar la esencia de Bob Dylan que por mostrar su carrera, lo que da como resultado una película con una enorme personalidad.

3 Wittgenstein es una producción decididamente básica Wittgenstein Film Poster
Wittgenstein
Sin clasificarBiografíaComediaDrama

Una dramatización, en estilo teatral moderno, de la vida y el pensamiento del filósofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951), nacido en Viena y educado en Cambridge, cuyo principal interés era la naturaleza y los límites del lenguaje. Una serie de esbozos describen el desarrollo de su vida desde su infancia, pasando por la época de la Primera Guerra Mundial, hasta su cátedra en Cambridge y su asociación con Bertrand Russell y John Maynard Keynes. En estos esbozos se hace hincapié en la exposición de las ideas de Wittgenstein, homosexual y pensador intuitivo, temperamental, orgulloso y perfeccionista, generalmente considerado un genio.

Director
Derek Jarman
Fecha de estreno
17 de septiembre de 1993
Reparto
Clancy Chassay, Jill Balcon, Sally Dexter, Gina Marsh
Guionistas
Derek Jarman
Duración
72 minutos
Género principal
Biografía

La filosofía aborda algunos de los temas más importantes del existencialismo, por lo que es lógico que una película sobre un filósofo famoso tenga su propia identidad peculiar. Wittgenstein trata sobre Ludwig Wittgenstein, un hombre especialmente notable en el campo de la filosofía.

El director Derek Jarman opta por una producción decididamente básica, situando a su reparto en un plató negro con algunos elementos básicos de atrezzo. El resultado se parece menos a una película que a una obra de teatro. Lo más extraño de Wittgenstein , sin embargo, son las secuencias en las que Ludwig mantiene una conversación con un extraterrestre, lo que añade un inesperado toque de ciencia ficción a esta producción, por lo demás extrañamente despojada.

2 Raro: la exagerada premisa de la historia de Al Yankovic es muy divertida Weird The Al Yankovic Story Film Poster
Weird: La historia de Al Yankovic
TV-14ComediaDelitoMúsica

Explora todas las facetas de la vida de Yankovic, desde su meteórico ascenso a la fama con primeros éxitos como "Eat It" y "Like a Surgeon" hasta sus tórridas relaciones amorosas con famosos y su famoso estilo de vida depravado.

Director
Eric Appel
Fecha de estreno
4 de noviembre de 2022
Reparto
Daniel Radcliffe, Diedrich Bader, Lin-Manuel Miranda, Rainn Wilson, Julianne Nicholson
Guionistas
Weird Al' Yankovic, Eric Appel
Duración
108 minutos
Género principal
Comedia
I'm not there, Elvis, Selena Relacionado
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Un biopic de Weird Al Yankovic nunca iba a ser una versión convencional de la vida del cantante cómico, pero aun así la película sorprendió al público con su descabellado guión. Como era de esperar, interpretar a Al Yankovic es considerado el papel más extraño de Daniel Radcliffe, ya que la película envía a la estrella de Harry Potter en un viaje en gran parte inventado a través de la vida de Weird Al.

Weird: The Al Yankovic Story se vuelve cada vez más absurda a lo largo de su metraje, mostrando una desternillante secuencia de LSD con Weird Al y el Doctor Demento, así como a Madonna uniéndose a un cártel de la droga. El final de Weird: The Al Yankovic Story es sin duda la conclusión más extravagante de un biopic cinematográfico, ya que muestra a Al Yankovic siendo asesinado en una entrega de premios antes de regresar convertido en zombi.

1 Lisztomania se toma varias libertades creativas con el material original Lisztomania Film Poster
Lisztomanía
RBiografíaComediaMúsica

El compositor y pianista Franz Liszt (Roger Daltrey) intenta superar su estilo de vida hedonista mientras se ve atraído una y otra vez por las numerosas mujeres de su vida y por su colega compositor Richard Wagner (Paul Nicholas).

Director
Ken Russell
Fecha de estreno
29 de enero de 1976
Reparto
Roger Daltrey, Ringo Starr, Sara Kestelman, Paul Nicholas, Rick Wakeman
Guionistas
Ken Russell
Duración
103 minutos
Género principal
Biografía

Los biopics sobre músicos clásicos pueden no parecer el lugar más obvio para momentos extraños, sin embargo, Lisztomania sorprende a los espectadores con una mirada más abstracta a la música del siglo XIX. Escrita y dirigida por Ken Russell, la película sigue al pianista Franz Liszt, que se convierte en uno de los músicos más famosos de Hungría.

La película de Ken Russell incluye algunas de las viñetas más salvajes que se toman diversas libertades creativas con la historia personal de Franz Liszt. No sólo se revela que el buen amigo de Franz, Richard Wagner, es un vampiro, sino que Franz es asesinado por Cosima, la hija de Richard, apuñalando a un muñeco de vudú. La escena final de Lisztomania es aún más extraña: Cosima llega al cielo tras la muerte de Franz y regresa a la Tierra en una nave espacial.

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