Clasificación de los 10 cómics más inspiradores

La mejor ficción suele inspirar a los lectores, y los cómics no son diferentes. ¡A lo largo de los años, DC, Boom! Studios, Image Comics y otras compañías independientes, que han cambiado la vida de los lectores. Han marcado la diferencia abriendo nuevos mundos; y como piezas de arte transformadoras, demuestran lo increíble que es el medio del cómic en las manos adecuadas.

Desde historias de superhéroes hasta relatos más personales, los cómics inspiradores abarcan toda la gama de géneros y temas. Al explorar nuevos mundos y perspectivas, varios cómics han desempeñado papeles positivos en las vidas de quienes los leen.

Persépolis, de la escritora y artista Marjane Satrapi, es un brillante cómic autobiográfico. Sigue a Marji cuando es una joven que vive en Irán durante la guerra Irán-Irak. Se trata de un clásico viaje de descubrimiento, que pone de manifiesto las desigualdades de la sociedad iraní bajo el gobierno teocrático, así como las posteriores luchas de Marji contra la intolerancia después de abandonar su país por su propia seguridad.

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Es una historia de supervivencia y rebelión, que trata de una joven que aprende algunas duras verdades que la inspiran a seguir adelante pase lo que pase. Persépolis es un cómic que lleva el medio al siguiente nivel, mostrando a los lectores lo que se puede hacer y lo que puede cambiar la vida de un buen cómic.

En Japón, el manga se utiliza para contar varios tipos de historias más allá de las que el público occidental está acostumbrado. Un ejemplo perfecto de ello es Insufficient Direction , de la escritora/artista Moyoco Anno. La historia es una obra autobiográfica sobre la relación de Moyoco con su marido: el legendario guionista/animador/director de anime, Hideaki Anno.

Hideaki Anno se ha enfrentado a la depresión y a su salud mental durante años, y Dirección insuficiente trata de cómo su matrimonio con Moyoco cambió su vida. Es una historia inspiradora de dos personas que encuentran el amor y de cómo sus vidas, muy diferentes, funcionan, al tiempo que mejoran en el proceso.

The Many Deaths Of Laila Starr , del escritor Ram V y el artista Filipe Andrade, es una obra maestra moderna. La historia sigue a la diosa hindú de la muerte cuando se le dice que la humanidad está a punto de inventar la inmortalidad, lo que anula sus servicios. Enviada a la Tierra en el cuerpo de una mortal, Laila Starr, se encarga de impedir que el creador de la inmortalidad la deje obsoleta.

The Many Deaths Of Laila Starr " toma el difícil tema de la muerte y lo lleva a cabo. V y Andrade hacen un trabajo brillante con el libro, contando una historia sobre los pequeños triunfos de la vida. Es un relato casualmente brillante y humano, y que dejará a los lectores cambiados cuando lo terminen.

Sagaes una obra maestra de ciencia ficción escrita por Brian K. Vaughan con arte de Fiona Staples. La historia sigue a la joven Hazel mientras relata la saga de su vida. Huyendo con sus padres Marko y Alana, que son desertores de dos bandos de una guerra intergaláctica pero que se conocieron y se enamoraron, es una historia sobre el amor, la familia y la guerra en las estrellas.

Saga caló entre los lectores por su mensaje sobre el amor y la familia, más que por sus elementos de ciencia ficción. Incluso con sus sucesos más bien fantásticos, en el fondo se trata de una historia muy cercana, por lo que muchos lectores se han tomado sus lecciones a pecho.

Los cómics con mensajes positivos son siempre inspiradores. La serie Phonogram del guionista Kieron Gillen y el dibujante Jamie McKelvie sigue a unos magos británicos conocidos como fonomantes que utilizan la música en su magia. Es una serie brillante en general, pero el tercer volumen la lleva a un territorio inspirador. The Immaterial Girl sigue al personaje recurrente, Emily Aster, mientras es acosada por un enemigo familiar: su yo más joven.

Más allá de la magia y la rigidez de la cultura pop que hacen de Phonogram algo único, La chica inmaterial trata de aceptar los fantasmas del pasado y utilizarlos para convertirse en una persona mejor en lugar de descartarlos e ignorarlos. Es una historia sobre la aceptación, y es una que todo el mundo necesita escuchar de vez en cuando.

The Sandman, de Neil Gaiman, suele considerarse la cumbre de la industria del cómic. La obra maestra de Gaiman trascendió los géneros y la industria del cómic para convertirse en una historia diferente a todo lo visto antes o después. Trabajando con multitud de artistas, Gaiman creó una epopeya atemporal que está llegando a más fans gracias a su adaptación a Netflix.

The Sandman es una obra de arte que ha afectado a todos los que la leen. Ha inspirado a innumerables lectores de muchas maneras, y eso es lo mejor de todo: cada lector encuentra siempre cosas únicas que le gustan. Sus mensajes sobre el amor, la aceptación y la diversidad son tan importantes hoy como hace treinta años.

DC ha creado muchos cómics con comentarios sociales perspicaces. Un libro cuyo comentario nunca pasa de moda es V For Vendetta , del escritor Alan Moore y el artista David Lloyd. La historia de la batalla de V y Evey contra el fascismo en una Gran Bretaña posterior al intercambio nuclear nunca ha sido más premonitoria, especialmente cuando las semillas de la intolerancia religiosa y el fanatismo siguen dando frutos fascistas.

Escrito originalmente como reacción al thatcherismo en la Gran Bretaña de los años 80, V de Vendetta se ha convertido en una inspiración para cualquiera que luche contra las fuerzas del fascismo y la intolerancia. Es una historia poderosa que sigue resonando a través de las décadas, inspirando a innumerables personas al activismo.

DC ha hecho un arte de las series de doce números, y Mister Miracle es el mejor ejemplo reciente. Escrito por Tom King con arte de Mitch Gerads, el libro sigue al personaje titular. Tras un intento de suicidio, Mister Miracle y su esposa Big Barda son llamados a luchar en una nueva guerra contra Darkseid. Mientras un cambio masivo golpea a la familia Free, Scott tiene que enfrentarse a su trauma y a su depresión de nuevas maneras.

A King le encanta utilizar el telón de fondo de la guerra para contar historias sobre la psicología de las personas que luchan en ellas. Aunque Mister Miracle trata de la acción de los superhéroes, también trata del trauma y la depresión y de la superación de ambos. En definitiva, es una historia esperanzadora, que ha ayudado a muchos a ver la luz al final de un túnel muy oscuro.

Algunos cómics se prohíben con frecuencia por razones a menudo desconcertantes. Maus, del escritor y artista Art Spiegelman, es uno de ellos. Utilizando ratones y gatos para contar una historia alegórica sobre el tiempo que pasó su padre en el Holocausto y cómo sobrevivió, es una historia de perseverancia como pocas, que pone de relieve uno de los acontecimientos más oscuros de la historia de la humanidad.

Maus es un relato desgarrador, pero eso es lo que debe ser. Es una mirada auténtica, dolorosa y perspicaz sobre un acontecimiento terrible. Muchos han encontrado la fuerza para luchar a través de él, y el hecho de que ciertas fuerzas dentro de los EE.UU. traten de suprimirlo para "proteger a los niños" dice más de ellos que del brillante contenido de esta obra de arte seminal.

All-Star Supermanestá considerada como la mejor historia de Superman de todos los tiempos. Escrita por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely, Superman es envenenado por Lex Luthor, deteniendo el último plan del villano, y se propone dejar el mundo mejor que antes. Es una historia de Superman perfecta que toma prestados elementos de toda su existencia, creando una historia como ninguna otra.

All-Star Superman muestra a Superman enfrentándose a su mortalidad de forma reflexiva. Hay muchos pequeños momentos inspiradores a lo largo del libro. Morrison y Quitely entienden que Superman es más que un conjunto de poderes, más bien una idea que puede inspirar a cualquiera que se exponga a ella.