Clasificación de los 10 dibujos animados de los 90 con peor estilo artístico

La industria de los dibujos animados siempre se ha definido por su aspecto. La animación es uno de los aspectos más importantes de un dibujo animado, pero algunos éxitos de los 90 y fracasos olvidados han envejecido increíblemente mal en lo que se refiere a su estilo visual. Independientemente de las técnicas empleadas, estos programas no podían igualar a sus competidores.

Movimientos terribles, diseños simplistas, una paleta de colores pobre y decorados de fondo poco inspirados son sólo algunos ejemplos de cómo se puede devaluar la animación. El presupuesto y el tiempo siempre serán limitaciones para la industria, pero en comparación con los éxitos de los años 90, es increíble que estos looks hayan llegado a emitirse.

Mona The Vampire es en cierto modo una mención honorífica debido a que la mayor parte de su serie se desarrolla en la década de 2000. Pero es justo decir que su estilo visual estaba muy influido por los años 90. La serie se estrenó a finales de la década. La serie se estrenó a finales de la década. La animación de Mona era ingeniosa, vibrante y cinética.

Clasificación de los 10 dibujos animados de los 90 con mejor estilo artístico

10 dibujos animados que debes ver si te gustan los dibujos animados de los 90

El dibujo animado Mona La Vampiresa tenía que atraer al público más joven. Sin embargo, el diseño de los personajes era muy deficiente. Al parecer, se utilizaba una fórmula de copiar y pegar, y todos los personajes parecían simplistas y mal definidos. Sólo los trajes y los peinados creaban alguna diferenciación. La misma falta de detalle se observaba en los escenarios de fondo, donde Mona recorría una variedad de escenas aburridas.

Un tema musical increíblemente pegadizo y unos cuantos personajes emblemáticos no pudieron salvar a Un cachorro llamado Scooby-Doo de caer en el olvido. Aunque pasó algún tiempo en los 80, los 90 intentaron resucitar la serie. Los problemas con el estilo artístico se reducían en última instancia al concepto original.

Se suponía queUn cachorro llamado Scooby-Doo iba a ser una especie de precuela, con versiones más jóvenes de Scooby, Shaggy y el equipo. Esta elección estilística, que recuerda a un cómic, limitaba mucho lo que se podía conseguir. Los animadores eligieron un vestuario mal diseñado para cada personaje, que se suponía que insinuaba su aspecto futuro. Su ejecución estaba mal concebida. No había originalidad en el estilo artístico y la única forma de que los personajes parecieran más jóvenes era hacerlos ligeramente más pequeños.

Los años 90 fueron una época de experimentación para la industria de los dibujos animados y algunas de estas series se sumergieron en la animación CG, pero la tecnología no era lo suficientemente buena para la época. Series como ReBoot se estrenaron a medio hacer y visualmente confusas.

Aunque ReBoot dio algunos golpes de efecto en cuanto a su concepto inicial de ciencia ficción, la animación no pudo estar a la altura de las expectativas. Resultaba casi imposible transmitir emociones genuinas a Bob y sus aliados gracias a sus rostros inmóviles. La forma fracturada en que se desarrollaban las escenas sólo podía atribuirse a la naturaleza trepidante de este estilo de animación. Los artistas aún estaban familiarizándose con la tecnología. ReBoot ha envejecido fatal, pero al menos ha intentado algo nuevo.

Se suponía que la animación por ordenador iba a ser la próxima gran novedad en el mundo de los dibujos animados y las grandes productoras querían ponerla a prueba. Transformers siguió adelante con Beast Wars, un ambicioso proyecto basado en animales que necesitaría tecnología punta para funcionar. No tenía lo que necesitaba.

Beast Wars es, sin duda, un programa nostálgico para los fans, aunque es probable que ninguno recuerde lo limitada que era la animación. Toda la serie parecía estar aún en sus primeros días de desarrollo. No estaba pulida y carecía del encanto que caracterizaba a sus predecesoras, dibujadas a mano. Sería generoso decir que se había elegido un estilo artístico para la serie Transformers.

Dumb and Dumber fue un éxito tan grande que era lógico que se produjera en formato animado. Al fin y al cabo, la comedia slapstick se beneficiaba de sus gags visuales y esto debería haberse trasladado bien al dibujo animado. Pero el carisma de los actores brillaba por su ausencia.

El estilo artístico de Dumb and Dumber era aburrido y monótono. Carecía de una paleta de colores vibrantes y recurría a caricaturas baratas en lugar de diseños de personajes realmente interesantes. Con fondos básicos y la ropa más sencilla que se pueda imaginar, el proyecto daba la impresión de haber sido llevado a la pantalla con prisas.

La historia animada de Marvel ha estado definida por proyectos que tomaron direcciones artísticas muy intrigantes. Los estilos de dibujos animados como Spider-Man y X-Men han influido en los cómics y en las producciones de acción real, inspirándose en gran medida en el material original. Pero el llamativo enfoque de la serie de Iron Man no resiste el mismo escrutinio.

El traje era el aspecto más importante de los dibujos animados de Iron Man . Pero con una construcción voluminosa y colores chillones, no dio en el clavo. Ninguna escena parecía un panel de cómic y la grave falta de detalles faciales del personaje impedía la capacidad de emocionar. Muchas de las opciones eran simplemente sosas.

Doug fue una serie muy querida que tuvo una carrera bastante fuerte. Sin embargo, el asombroso personaje de dibujos animados se vio arruinado por la falta de detalles en su creación. De arriba abajo, los creadores de Doug intentaron adoptar un enfoque más minimalista. El tiro les salió por la culata.

Por un lado, Doug al menos tenía un estilo reconocible, aunque fuera familiar. Pero, por otro lado, eso se debe a que todos los personajes eran tan básicos como podían serlo. Los personajes estaban formados por líneas simples y formas geométricas, pero no se veían realzados por el vestuario, los movimientos animados o incluso los telones de fondo. Casi nada era visualmente inventivo, y desde entonces ha habido innumerables series que han repetido la fórmula.

Ace Ventura: Pet Detective, fue otra comedia de la gran pantalla que acabó adaptándose al espacio de los dibujos animados. Una vez más, la caprichosa comedia slapstick debería funcionar perfectamente en el medio. Es increíble lo alejados que están la sensación y el tono de los dibujos animados del éxito original. La animación es en parte responsable.

Los creadores de Ace Ventura: Pet Detective decidieron adoptar un enfoque caricaturesco. El propio Ventura apenas era reconocible bajo este estilo artístico. Incluso los animales eran totalmente extraños, como si los animadores nunca hubieran visto las criaturas que dibujaban. Los personajes adicionales tenían un diseño tan formulista que es casi imposible recordar una sola cara aparte de la del protagonista.

Uno de los dibujos animados que el público nunca ha temido que se reinicie es Los hermanos Grunt. Este dibujo animado para adultos sigue considerándose uno de los peores de todos los tiempos. Aunque su humor cutre puede ser una razón importante para ello, los efectos visuales del dibujo animado también eran sombríos.

Los hermanos Grunt utilizaban un estilo grotesco en el diseño de los personajes que hacía que cada fotograma fuera nauseabundo. La serie buscaba claramente el factor sorpresa y hay que reconocerle cierto mérito por su éxito en ese campo. Como era de esperar, la serie nunca despegó. Ningún chiste de poca monta podía compensar la pésima creación de personajes. Los movimientos antinaturales de los protagonistas no hacían sino aumentar el espectáculo.

Es difícil no hacer comparaciones entre los Street Sharks y las Tortugas Ninja. Este equipo de superhéroes basado en animales se diseñó para ayudar a vender juguetes. Eso significaba que, visualmente, alguien tenía que reunir los elementos básicos de una franquicia. Necesitaban cuatro diseños diferentes de tiburones, que fueran lo bastante variados como para que los niños tuvieran que comprar cada figura de acción. En ese sentido, Street Sharks tuvo éxito.

Sin embargo, sugerir que había algo inventivo en el aspecto de los personajes de Street Sharks es mentir completamente. Cualquier atisbo de localización o atrezo interesante se dejaba de lado en favor de diseños más de juguete. Así, los villanos siguieron el mismo camino, con estilos artísticos que podrían fabricarse simplemente en una cinta transportadora. Un monstruo con un traje robótico, algunas bestias parecidas a cocodrilos y una ridícula langosta tienen exactamente el mismo aspecto que en cualquier otra serie.