Clasificación de los 10 mejores animes para adultos

El anime es un medio artístico lleno de matices que realmente tiene algo que ofrecer a todo el mundo. Aunque muchas de las series de anime más populares tienden a estar dirigidas a un público más joven, hay muchas series increíbles que también pueden apreciar los adultos. De hecho, muchas de las mejores series de anime abordan conceptos y temas que un público más maduro puede entender mejor.

El anime tiene incluso su propia categoría para adultos, llamada "seinen", pero algunos de los clásicos absolutos pueden gustar tanto a niños como a adultos. No sólo hay un montón de anime hecho específicamente para adultos, sino que también hay suficientes géneros únicos en el anime orientado a los adultos para ser disfrutado por todo tipo de aficionados.

Nana es a menudo conmovedora, triste y tonta, todo en el mismo episodio. Es la historia de dos chicas -ambas llamadas Nana- que se conocen en un tren a Tokio. Aunque tienen el mismo nombre, estas dos chicas no podrían ser más diferentes, y se convierten en el Yin del Yang de la otra en casi todos los sentidos imaginables.

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Ambas Nanas son personajes complejos, interesantes y adorables, cuyas luchas por triunfar en una nueva ciudad, por encontrar el equilibrio entre el amor y el sexo, y por aprender a estar ahí para sus amigos, son cosas con las que cualquier adulto puede identificarse. Para los fans del romance, la comedia, la música o las tres cosas, Nana es una serie clásica que no pueden perderse los nuevos y viejos fans del anime.

Es difícil escapar a la influencia de Attack on Titan en el panorama del anime moderno. Pero eso no es malo. Tanto desde el punto de vista del entretenimiento como de los conceptos más profundos que explora, AOT es uno de los pocos ejemplos de serie que está a la altura de las circunstancias.

Gran parte de Attack on Titan sirve como estudio de los aspectos negativos de la guerra que muchas otras series de anime orientadas a la batalla no están dispuestas a analizar. También cuenta con algunos de los mejores desarrollos de personajes de cualquier serie, en gran parte por la forma en que los interminables combates afectan a los soldados con el paso del tiempo.

Berserk suele considerarse el anime nihilista definitivo, y aunque en parte es cierto, sus temas de redención y búsqueda de un sentido personal a la vida son demasiado pronunciados como para descartarlos. Guts es realmente el protagonista más trágico del anime, que vive en un mundo implacable donde su propia muerte, así como la de los que le rodean, es inminente.

Sin embargo, a pesar del sinsentido inherente a la vida que Guts se encuentra viviendo, no tiene más remedio que seguir adelante, eligiendo crear su propio significado y asignar a su vida su propio propósito en el proceso. Berserk es conocido por tener algunas de las escenas más gráficas y perturbadoras del anime y, desde luego, no es para niños.

Un clásico indiscutible, Neon Genesis Evangelion tiene algunos de los diseños más geniales del anime mecha, y sus temas seguro que dejan pensando a los espectadores mucho después de que termine la serie. Aunque ha habido muchas series experimentales antes y después, Evangelion es quizá más conocida por su inflexible capacidad para echar por tierra todo lo que el espectador cree saber en el último segundo.

Neon Genesis Evangelion no sólo es una delicia por su historia y sus combates, sino que también cuenta con algunos de los personajes de anime más emblemáticos de la historia: Shinji Ikari, Asuka Langley Shikinami (antes Soryu) y Rei Ayanami. Aunque su animación y estilo artístico puedan parecer un poco anticuados en comparación con series más modernas, eso sólo le da una sensación de inquietante nostalgia que hace que resulte a la vez futurista y de la vieja escuela, como si el propio concepto del tiempo se colapsara en la singularidad.

Ghost in the Shell es una de las obras de arte más reconocibles que ha producido el anime. Llena de acción impresionante y personajes interesantes, quizá sea más conocida por su voluntad de cuestionar las implicaciones del transhumanismo a través de su protagonista, Motoko Kusanagi, alias Major.

Major es el tipo de protagonista femenina fuerte y seria que falta en el anime, lo que la convierte en un verdadero soplo de aire fresco. Los fans vendrán por los temas de ciencia ficción y la acción intensa de Ghost in the Shell, y se quedarán por las implicaciones más profundas de lo que presenta su historia.

Fruits Basket es una serie que todo el mundo debería ver al menos una vez, especialmente desde que su remake de 2019 completa adecuadamente la historia original. La historia de Fruits Basket trasciende el anime en el sentido de que podría ser igual de impactante independientemente del medio que se utilice para expresarla.

Aunque Tohru Honda se quedó huérfana muy joven, su inesperada interacción con los miembros malditos Sohma del Zodiaco Chino le ayuda a redescubrir lo que significa la familia. Fruits Basket es una historia de madurez de la que pueden aprender mucho incluso quienes ya han alcanzado la mayoría de edad.

Desorientadora, espeluznante y confusa a partes iguales, Serial Experiments Lain es la serie perfecta para los amantes del thriller psicológico experimental. Lain no explica su historia ni sus temas de una forma fácil de asimilar, sino que confía en que el espectador se esfuerce por descubrir las cosas por sí mismo.

Sin embargo, a medida que las cosas se van aclarando, queda cada vez más claro que el mundo de Lain puede no ser tan descabellado como parece a primera vista. El mensaje y los conceptos inherentes a la narrativa de Serial Experiments Lain son extremadamente relevantes para el mundo cibercéntrico y siempre conectado de hoy en día, incluso más ahora que cuando se estrenó la serie a finales de los 90.

La intensa acción y las realistas descripciones de la guerra de Vinland Saga no son aptas para pusilánimes, pero también son totalmente necesarias para transmitir la importante historia que se teje. Como anime sobre vikingos, Vinland Saga es único tanto en su ambientación como en sus conceptos, especialmente si se tiene en cuenta que es una obra de ficción histórica.

Thorfinn es sin duda uno de los mejores personajes principales del anime, tanto por su impresionante destreza en el combate como por su camino hacia el crecimiento como persona. Es en este último sentido en el que Vinland Saga se distingue realmente de otras series seinen, aunque sus secuencias de acción por sí solas le permiten estar a la altura de las mejores.

Aunque Monster trata de asesinatos, no es intrínsecamente un anime de terror. En su lugar, examina la psicología de un asesino en serie y el tipo de ideología que puede llevar a alguien a seguir cometiendo los crímenes más atroces.

Monster también explora cuestiones filosóficas de moralidad al permitir que los ejemplos éticos más extremos se desarrollen en tiempo real como parte de su trama. El espectador se cuestionará lo que es real y verdadero junto con el Dr. Kenzo Tenma.

A pesar de sus toques románticos y cómicos, Cowboy Bebop se asemeja más a una tragedia. Sin embargo, no es una tragedia barata, sino que presenta el dolor de una forma que invita a la reflexión y a la introspección. Cowboy Bebop también tiene una de las mejores bandas sonoras de la historia del anime: un ambiente alegre y jazzístico que, de alguna manera, compensa perfectamente las vacías extensiones del espacio exterior que Spike y sus amigos atraviesan.

CowboyBebop no es una serie que sólo puedan disfrutar los adultos, pero es sin duda una cuyos temas no se entenderán plenamente sin la madurez y la experiencia que sólo la edad adulta puede aportar. Cowboy Bebop es el anime para adultos por excelencia, en parte porque no se limita a un público adulto, sino que entiende que también puede ayudar a enseñar a la siguiente generación, como haría cualquier adulto.