Clasificación de los 10 mejores arcos argumentales de anime de todos los tiempos

Mientras que la calidad de los animes más cortos puede juzgarse fácilmente en su conjunto, la recepción de los arcos argumentales de los animes de mayor duración puede variar enormemente. Los fans de series como Dragon Ball Z, Naruto y Sailor Moon pueden pasarse horas debatiendo qué arcos son mejores que otros. Incluso más difícil que decidir cuál es el mejor arco argumental de una serie es elegir cuáles son los mejores de todos los tiempos.

Los mejores arcos argumentales del anime abarcan multitud de géneros y tonos, como el Shōnen de batalla, el mecha, el de chicas mágicas y el deportivo. Estos arcos cuentan con la narración más fuerte, el trabajo de los personajes, la cohesión temática, y el impacto general en todo el medio. Ten en cuenta que algunos de los mejores animes de todos los tiempos, como Cowboy Bebop, Cyberpunk: Edgerunners y Puella Magi Madoka Magica, son demasiado cortos para contener varios arcos, o no siguen una estructura basada en arcos, lo que los descalifica para ser incluidos.

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Dragon Ball

La franquicia Dragon Ball ha experimentado varios cambios a lo largo de su historia, y uno de los más evidentes es el aspecto de las entradas del manga y el anime.

10 La saga Saiyan definió el Battle Shōnen para generaciones

El innovador primer arco de Dragon Ball Z

Dragon Ball es una serie fenomenal repleta de personajes encantadores, chistes interminables e intrincada acción de artes marciales, pero fue la Saga Saiyan de Dragon Ball Z la que convirtió la franquicia en un fenómeno mundial. Tras cinco años de paz, la Saga Saiyan pone patas arriba todo lo que los fans creían saber sobre Goku. En los cinco primeros episodios, se revela que tiene un hijo, Gohan, un hermano, Radtiz, y que es miembro de una raza alienígena casi extinguida, los saiyans. Todo ello antes de aliarse con su mayor enemigo, Piccolo, y morir en combate. Es una de las aperturas más dinámicas de cualquier arco argumental de anime, y esa energía se mantiene durante el resto de la historia.

El desarrollo individual de los personajes de Piccolo y Gohan y su relación entre ellos constituye el núcleo emocional del arco, ya que el primero se convierte en un héroe tras experimentar la amistad por primera vez, mientras que el segundo pasa de ser un asustadizo niño de cuatro años a un héroe dispuesto a luchar contra probabilidades imposibles. Las batallas contra los saiyans invasores están entre las mejores de los cuarenta años de historia de la franquicia. Los conceptos introducidos en este arco (sobre todo el enfoque en el combate basado en el ki-ataque), Piccolo como miembro del equipo de Goku, y la existencia de Gohan, Vegeta y la raza saiyan, definen la serie de cara al futuro.

Goku, Picollo, Krilin, and Vegeta Dragon Ball Z TV Show Poster
Dragon Ball Z (1989
) TV-PG Anime Acción Aventura

Con la ayuda de las poderosas Bolas de Dragón, un equipo de luchadores liderados por el guerrero saiyan Goku defienden el planeta tierra de los enemigos extraterrestres.

Fecha de estreno
30 de septiembre de 1996
Reparto
Sean Schemmel, Brian Drummond, Christopher Sabat, Scott McNeil
Género principal
Anime
Temporadas
9
Estudio
Toei Animation
Creador
Akira Toriyama
Número de episodios
291
9 La fuga de la cárcel convirtió El país prometido de Nunca Jamás en uno de los favoritos de los fans

Una temporada de debut inédita para los aficionados

Aunque la reputación de El país prometido de Nunca Jamás se ha visto empañada desde el estreno de su decepcionante segunda temporada, los fans nunca deberían olvidar lo brillante que fue la primera. El arco Jailbreak sumerge a los espectadores en el extraño mundo de la granja Grace Field, permitiéndoles descubrir los misterios de la serie junto a Emma, Ray y Norman tras descubrir que ellos y sus compañeros huérfanos son ganado criado como alimento para demonios. Este arco combina a la perfección el combate cerebral y el terror para crear una de las historias Shōnen modernas más singulares y apasionantes, reforzada además por una animación impresionante.

La atmósfera que se respira en cada escena del arco de la fuga es palpable, y cualquier movimiento en falso de los niños da la sensación de que podría conducirles a un rápido final a manos de mamá y la hermana Krone. Las estrategias que emplean Emma y sus amigos son ingeniosas, y sus dramáticos juegos de pillar y matar funcionan como emocionantes secuencias de acción, asegurando que las cosas nunca se ralenticen demasiado. Aunque a la larga el anime no consiga resolver su propia trama, la forma en que se establecen los misterios de la serie y se dejan caer sutiles pistas en este primer arco argumental hace que sea un placer teorizar sobre lo que realmente está ocurriendo.

The Promised Neverland
TV-14 Action Drama

Cuando tres niños superdotados de un idílico y aislado orfanato descubren el secreto y siniestro propósito para el que fueron criados, buscan la forma de escapar de su malvado cuidador y guían a los demás niños en un arriesgado plan de fuga.

Fecha de estreno.
11 de enero de 2019
Género principal
Anime
Temporadas
2
Estudio
CloverWorks
Creador
Kaiu Shirai
8 El arco de la ciénaga hace que lo que debería ser aburrido sea absolutamente emocionante

Kaiji: Against All Rules mantiene los ojos pegados a un hombre que juega al Pachinko

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riesgo Incluso

los juegos más simples y mundanos pueden convertirse en los más emocionantes y fascinantes cuando las apuestas están por las nubes.

Los anime de juegos de azar no son especialmente comunes, pero entre los que existen, Kaiji destaca fácilmente como el rey del género. Kaiji se centra en el héroe epónimo, siempre desafortunado en su lucha por sobrevivir a una partida letal tras otra, y alcanza su punto álgido en su cuarto arco, The Bog Arc. Ocupando la mayor parte de la segunda temporada de la serie, subtitulada Contra todas las reglas, este arco ve a Kaiji, tras su huida del campo de prisioneros de Hyōdō, apostar su vida en un intento de ganar una riqueza insondable enfrentándose a la máquina de pachinko amañada conocida como The Bog.

No debería ser posible que dieciséis episodios de un hombre jugando al pachinko, un juego totalmente estacionario y basado en la suerte, fueran una de las experiencias más entretenidas que el anime puede ofrecer, y sin embargo eso es exactamente lo que consigue Bog Arc. Las emociones exageradas, la dirección dramática y las creativas imágenes metafóricas presentes contribuyen a esta hazaña. Pero lo que hace que el arco sea tan agradable es la implicación de Kaiji como personaje y las formas cada vez más ridículas en que manipula el juego a su favor. Los fans del manga saben que el siguiente arco desbarata el final del arco Bog, pero, para los espectadores que sólo ven anime, le da a Kaiji un final agridulce muy trabajado y satisfactorio.

DVD cover art for Kaiji Ultimate Survivor anime series
Kaiji: Ultimate Survivor
TV-14 Suspense Acción

Kaiji Itō, un joven empobrecido venido a menos se buscó las deudas por una serie de malas decisiones, y ahora han vuelto para atormentarle.

Fecha de estreno
2 de octubre de 2007
Reparto
Naoya Uchida, Jack Stansbury, Masato Hagiwara
Género principal
Anime
Estudio
Madhouse
Creador
Nobuyuki Fukumoto
Servicios de streaming
Amazon Prime Video, Canal Roku, Crunchyroll
7 El arco de Shiratorizawa presenta el mejor partido de Haikyuu

Karasuno vs Shiratorizawa muestra todo el potencial del Sports Shōnen

El partido decisivo de Karasuno contra Shiratorizawa para determinar qué equipo participará en el Torneo de Primavera es el punto álgido de la tercera temporada de Haikyuu . Las dos primeras temporadas del anime presentan al Shiratorizawa, y especialmente a su capitán, Wakatoshi Ushijima, como una fuerza imparable. Después de ver a Shoyo Hinata y al resto de Karasuno crecer individualmente y como equipo a lo largo de varios torneos y numerosos partidos de entrenamiento, no hay nada que los fans quieran ver más que a los cuervos superando las adversidades y demostrando su valía al vencer al águila blanca.

El ritmo del arco de Shiratorizawa es soberbio, y las idas y venidas del juego hacen que parezca que cualquiera de los dos equipos puede ganar en cualquier momento. Aunque es probable que los fans den por hecho que Karasuno lo tiene todo ganado porque es necesario para que la historia continúe, el aplastante poder de Ushijima hace que parezca inviable. Ushijima no es el antagonista más profundo de Haikyuu, pero tiene una presencia imponente que Oikawa, las gemelas Miya y Kenma no pueden igualar. Tsukishima y Nishinoya destacan como las estrellas de Karasuno en este enfrentamiento, con el primero recibiendo el pago a su largo arco de personaje, y es gracias a ellos que los cuervos disfrutan de la victoria más catártica de la serie.

Haikyuu!!
TV-14 Animation Comedia Drama Deporte

Decidido a ser como el jugador estrella del campeonato de voleibol apodado "el pequeño gigante", Shoyo se une al club de voleibol de su escuela.

Fecha de estreno
5 de abril de 2014
Reparto
Ayumu Murase, Kaito Ishikawa
Género principal
Animación
Temporadas
4
Creador
Haruichi Furudate
Compañía productora
Mainichi Broadcasting System (MBS), Producción I.G.Producción I.G.
Número de episodios
89
6 La primera temporada de Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurio creó una nueva generación de fans de los mechas

La historia de los primeros días de Suletta en Asticassia es casi perfecta

La primera temporada de Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurio, se aleja de la típica feria de Gundam, pero los riesgos que asume merecen absolutamente la pena. El hecho de que la serie esté ambientada en una escuela, que Suletta Mercury sea la primera protagonista femenina de la franquicia y que la trama gire en torno al romance de Suletta y Miorine contribuyen a que sea una de las entradas más queridas de todo Gundam (y a que sea una serie de entrada para innumerables nuevos fans). Al mismo tiempo, sigue habiendo suficiente acción mecha e intriga política a lo largo de la serie para mantener contentos a los fans más veteranos.

Suletta es una protagonista increíble, con su naturaleza amable, ingenua, tímida y heroica que la hace inmediatamente adorable, al tiempo que prepara a los fans para ser sorprendidos por su inquietante brutalidad al final de la primera temporada. Miorine es igualmente atractiva como deuteragonista de la serie, y el romance entre las dos chicas sería uno de los grandes de todos los tiempos, aunque no fuera revolucionario en términos de representación LGBTQ en el anime. Como antagonistas del arco, Guel, Elan y Shaddiq funcionan como excelentes rivales para Sueltta, cada uno desafiándola y reflejando las críticas de la serie al capitalismo y los prejuicios, de diferentes maneras.

Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury
TV-14 Action Anime Drama Mecha

La humanidad se ha dividido entre los nacidos en la Tierra (terrícolas) y los que viven en el espacio (espaciales), y los habitantes de la Tierra viven en la pobreza.

En Mercurio, el

desarrollo de un formato conocido como GUND para permitir a la gente a sobrevivir mejor en el espacio está en marcha.

Fecha de publicación
2 de octubre de 2022
Reparto
Kana Ichinose, Lynn, Yōhei Azakami, Natsuki Hanae, Makoto Furukawa, Yume Miyamoto, Miyu Tomita, Mamiko Noto
Género principal
Drama
Temporadas
1
Estudio
Amanecer
Franquicia
Mobile Suit Gundam
Director de fotografía
Shôta Kodera
Distribuidor
Sunrise, Crunchyroll
Personajes principales
Suletta Mercury, Miorine Rembran, Guel Jeturk, Elan Ceres, Shaddiq Zenelli, Nika Nanaura, Chuatury Panlunch, Elnora Samaya / Prospera Mercury
Productor
Naohiro Ogata
Compañía productora
Bandai Namco Filmworks, Mainichi Broadcasting System (MBS), Sotsu, Sunrise
Guionistas
Ichirō Ōkouchi
Número de episodios
13
5 El arco del Apocalipsis es extraño y surrealista de las mejores maneras

El arco final de Revolutionary Girl Utena es impredecible de principio a fin

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intensos
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Revolutionary Girl Utena

siguen impactando a los fans hoy en
día

Hay muchas formas en las que Revolutionary Girl Utena ha impactado a los fans. He aquí cómo los temas de Utena siguen calando en los fans, incluso hoy en día.

Revolutionary Girl Utena es un clásico de los 90 conocido sobre todo por lo extraño y difícil de seguir que puede llegar a ser, pero bajo todo su simbolismo e inusuales métodos narrativos se esconde uno de los animes más emotivos jamás realizados. El tercer y último arco de la serie, el Arco del Apocalipsis, desvela sus muchos misterios y llega al núcleo de sus temas, ya que Akio trabaja para seducir y manipular a Utena para poder recuperar el poder de revolucionar el mundo que una vez tuvo como Príncipe Dios. Aunque se centra principalmente en el conflicto entre Utena y Akio, y en el viaje de Anthy hacia su libertad personal, el arco argumental también ofrece finales apropiados para los miembros del Consejo de Sudent.

El Arco del Apocalipsis aumenta tanto la extrañeza como la oscuridad de la serie, al tiempo que sigue la exitosa fórmula de la serie durante la mayor parte de su duración, con cada duelo en el que participa Utena. Por el contrario, el clímax del arco es la parte más confusa de toda la serie, y puede requerir varios visionados para entender qué ocurre exactamente. Incluso para aquellos que no estén interesados en descifrar todos los aspectos de la trama, el desarrollo relativamente más sencillo de la victoria de Utena y Anthy sobre Akio es uno de los finales más inquietantemente bellos de cualquier serie.

Revolutionary Girl Utena
TV-14 Drama

Una colegiala marimacho se ve obligada a participar en repetidos duelos por otra chica que tiene un papel en una revolución mundial.

Fecha de estreno
2 de abril de 1997
Creador(es)
Yoji Enokido, Shin'ya Hasegawa, Kunihiko Ikuhara
Reparto
Rachel Lillis, Sharon Becker, Amanda Goodman, Crispin Freeman, James Carter Cathcart, Roxanne Beck Raye
Género principal
Acción
Temporadas
1
Creador
Kunihiko Ikuhara, Chiho Saitô
Compañía productora
TV Tokyo, Yomiko Advertising
Guionistas
Yoji Enokido
Servicio(s) de streaming
Crunchyroll
Franquicia(s)
Revolutionary Girl Utena
Directores
Kunihiko Ikuhara
4 El arco antiespiral presenta la mayor batalla de todo el anime

El final de Tengen Toppa Gurren Lagann es legendario

Cada arco argumental de Tengen Toppa Gurren Lagann es mayor que el anterior, pero es por muchas más razones por las que su arco final, el Arco Antiespiral, es el mejor de la serie. El arco antiespiral se sitúa tras un enorme salto temporal, en el que el antiguo héroe infantil Simon es ahora el presidente adulto de una sociedad humana metropolitana. Aunque esto ya supone un cambio total con respecto al escenario distópico de los dos arcos anteriores, la serie no pasa más tiempo del necesario en la ciudad de Kamina, antes de lanzar a su reparto al espacio para librar la batalla más asombrosa de la historia del anime.

El arco antiespiral trata sus temas de forma intrigante, planteando cuestiones sobre la eficacia del estilo audaz, temerario y temerario del Equipo Dai-Gurren para resolver problemas cuando se trata de gobernar en una sociedad civilizada, sólo para que la serie rechace de plano la idea de que los que tienen el poder no deberían hacer lo que les parezca bien con la creencia ciega de que saldrá bien. Para aquellos que no estén interesados en los temas engañosamente profundos de Gurren Lagann, o en el notable desarrollo dado a Simon, Rossiu y Viral, la batalla entre el Equipo Dai-Gurren y los Antiespirales por el destino del universo es algo que hay que ver para creer, y que se puede disfrutar fácilmente como un espectáculo ridículo por sí solo.

Gurren Lagann
TV-14 Anime Sci-Fi

Dos amigos, Simon y Kamina, se convierten en los símbolos de la rebelión contra el poderoso Rey Espiral, que obligó a la humanidad a vivir en aldeas subterráneas.

Fecha de estreno
1 de abril de 2007
Reparto
Shizuka Ito, Tetsuya Kakihara, Yuri Lowenthal, Michelle Ruff, Marina Inoue, Steve Blum
Género principal
Anime
Temporadas
1
Estudio
Gainax
Creador
Hiroyuki Imaishi
Número de episodios
27
Servicio(s) de streaming
Crunchyroll, Funimation, Hulu
3 El arco del día prometido salda el arco de cada personaje

Fullmetal Alchemist: Brotherhood ejecuta su arco final sin errores

De principio a fin, Fullmetal Alchemist: Brotherhood tiene la trama mejor construida de todos los animes Shōnen de larga duración. Cada personaje sirve a un propósito específico en la gran narrativa, cada pista sobre los misterios de la serie se deja caer en el momento perfecto, y cada aspecto del mundo que los fans necesitarían conocer se explica en profundidad. Esta minuciosa atención a los detalles durante toda la serie es lo que permite que el arco del Día Prometido sea un final impecable, ya que compensa todo lo que se ha preparado.

En el arco del Día Prometido, las distintas facciones de la serie se unen en un último esfuerzo para impedir que Padre sacrifique a todo Amestris. Lo más destacado de la larga serie de batallas continuas que se presentan aquí es la lucha de Greedling, Bucanero y Fu con Wrath, la posterior lucha final de Scar con Wrath, la horrible tortura de Mustang a Envy y la lucha final con Padre, en la que participan casi todos los combatientes vivos de la serie. Muchas series tienen finales felices, pero rara vez uno tan satisfactorio como el de Edward, Alphonse y Winry.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood
TV-14 Acción Aventura Drama Fantasía

Título original: Hagane no renkinjutsushi.

Cuando un ritual alquímico fallido deja a los hermanos Edward y Alphonse Elric con sus cuerpos gravemente dañados, comienzan a buscar lo único que puede salvarlos: la legendaria piedra filosofal

.
Fecha de estreno
9 de abril de 2009
Reparto
Romi Pak, Rie Kugimiya, Shinichirô Miki, Fumiko Orikasa
Género principal
Anime
Temporadas
1
Productora
Bones
Número de episodios
64
2 Water 7 y Enies Lobby siguen siendo la cumbre de One Piece

Los dos mejores arcos de One Piece no pueden verse por separado

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One Piece tiene muchas sagas fantásticas que incluyen emocionantes arcos argumentales como Alabasta y Enies Lobby.

1

Los arcos Water 7 y Enies Lobby de One Piece pueden ser oficialmente distintos, pero juntos cuentan una historia completa, por lo que resulta apropiado juzgarlos juntos. En el Arco del Agua 7, los Piratas de la Paja llegan a la ciudad titular, pero una serie de trágicas circunstancias amenazan la estabilidad de la tripulación y ponen a prueba su compromiso mutuo. El arco Enies Lobby, por su parte, sigue a los cinco Strawhat Pirates restantes, junto con Sogeking y Franky, mientras se apresuran a salvar a Robin del Gobierno Mundial, y responden a la pregunta de "¿Se mantendrá siempre unida la tripulación?" con el más glorioso "Sí" posible.

Usopp y Robin son las estrellas de este arco argumental, en el que el miedo del primero a ser abandonado y la aparente traición del segundo provocan todo el drama. Ambos reciben su desarrollo más importante en la serie, y sus mejores momentos hasta la fecha, en forma de la trágica lucha de Usopp con Luffy, y la llorosa declaración de Robin de querer vivir, respectivamente. Al margen de sus protagonistas, estos arcos argumentales suponen importantes puntos de inflexión para One Piece, ya que el Gobierno Mundial se convierte en la principal entidad antagonista, se presentan Franky y los Thousand Sunny, y Luffy, Zoro y Sanji disfrutan de sus primeras grandes mejoras durante sus espectaculares peleas con Rob Lucci, Kaku y Jabra, respectivamente.

One Piece
(1999)
TV-14 Animación Acción Aventura

Sigue las aventuras de Monkey D. Luffy y su tripulación pirata para encontrar el mayor tesoro jamás dejado por el legendario pirata Gold Roger. El famoso tesoro misterioso llamado "One Pi

ece".
Fecha de estreno
20 de octubre de 1999
Creador(es)
Eiichiro Oda
Reparto
Mayumi Tanaka, Akemi Okamura, Laurent Vernin, Tony Beck, Kazuya Nakai
Género principal
Animación
Temporadas
1
Estudio
Toei Animation
Creador
Eiichirô Oda
Compañía productora
Toei Animation
Número de episodios
1K+
Servicio(s) de streaming
Crunchyroll, Hulu, Funimation, Adult Swim, Pluto TV, Netflix
1 El Arco de Hormiga Quimera es diferente a cualquier otro

La subversiva obra maestra de Hunter X Hunter es una genialidad

El arco de la hormiga quimera de Hunter X Hunter ha sido citado por numerosos críticos como uno de los mejores arcos de anime jamás realizados, y con razón. El Arco de la Hormiga Quimera sigue a Gon y Killua cuando, mientras continúan su caza de Ging Freecss, conocen a su estudiante, Kite, y se ven envueltos en la inminente guerra entre la humanidad y una nueva raza de monstruos. Los puntos más comunes de elogio para esta historia famosamente genial son las formas obvias y sutiles en que subvierte los tropos Shōnen, la caída de Gon Freecss, y el matiz y el desarrollo dado al antagonista principal del arco, Meruem.

El Arco de la Hormiga Quimera explora la naturaleza de la humanidad, ya que establece un paralelismo entre la transformación de Gon en un monstruo y el crecimiento del naturalmente malvado Meruem para convertirse en un hombre mejor. Alrededor de la historia de estos dos niños hay una serie de nuevos personajes, como Morel, Knuckle, Shoot, Neferpitou, Shiapouf y Menthuthuyoupi, cada uno con su propia historia que enlaza directamente con los temas del arco. Killua también disfruta de su desarrollo más significativo en la serie, ya que finalmente se libera de la influencia de Illumi y se da cuenta de que tiene que vivir para sí mismo, no para Gon. Los combates de este arco argumental también se encuentran entre los mejores del anime, destacando la batalla final de Netero contra Meruem.

Cazador x Cazador

Gon Freecss aspira a convertirse en Cazador, un ser excepcional capaz de la grandeza. Con sus amigos y su potencial, busca a su padre, que le abandonó cuando era más joven.

Género
Aventura, Fantasía, Artes Marciales
Idioma
Inglés, Japonés
Número de temporadas
6
Fecha de estreno
2 de octubre de 2011
Estudio
Madhouse, Shueisha

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