Clasificación de los 10 mejores papeles de Ethan Hawke

Ethan Hawke es uno de los actores más reputados de la actualidad. Ha sido nominado cuatro veces al Oscar, dos por interpretación y dos por guión. Poco a poco se está introduciendo en el mundo de la dirección. Su nueva película Wildcat, protagonizada por su hija Maya en el papel de Flannery O'Connor, llega a los cines el 3 de mayo, lo que la convierte en la oportunidad perfecta para sumergirse en algunos de los trabajos anteriores de Hawke.

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Ha interpretado a algunos de los personajes más emblemáticos de la historia del cine. Ya sea interpretando a un villano aterrador como Grabber, de El teléfono negro, o a un simpático protagonista romántico como Jesse Wallace en Antes del amanecer, aporta matices a todos los papeles que interpreta. No es de extrañar que haya tenido una carrera extraordinariamente prolífica tanto en la pequeña como en la gran pantalla, y hay que celebrarlo.

10 La confusión emocional del pastor Ernst Toller permite brillar a Hawke

Primera Reformada

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El párroco de una iglesia histórica de un pequeño pueblo se enfrenta a la desesperación y se cuestiona su fe tras conocer a un feligrés y a su esposa embarazada, que están inmersos en el activismo medioambiental y en profundas dudas existenciales. Este encuentro lleva al pastor a un viaje oscuro e introspectivo que pone en tela de juicio su visión de la religión, la justicia y la redención.

Ethan Hawke reprende a los jóvenes por "no ver más películas"

Ethan Hawke ha revelado los spoilers de Moon Knight - Con una persona

Director: Paul Schrader
Fecha de estreno: 8 de junio de 2018
Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger, Michael Gaston, Kristin Villanueva
Guionistas: Paul Schrader
Duración: 113 minutos
Género principal: Drama

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Con películas como La garra de hierro, La ballena y Moonlight, el estudio cinematográfico A24 ha realizado varias películas aclamadas y a la vez desgarradoras.

First Reformed es una de las películas menos conocidas de Hawke, pero contiene algunos de sus mejores trabajos. En ella interpreta al pastor de una pequeña iglesia del norte del estado de Nueva York, que intenta encontrar el equilibrio entre su fe, el cuidado de su gente y la desesperación provocada por la tragedia de su vida cotidiana. Junto a él actúan Amanda Seyfried, Cedric Kyles y Victoria Hill, y la película está dirigida por Paul Schrader, uno de los directores más aclamados de la era moderna.

Por su interpretación, Hawke se ganó la aclamación casi universal. Ganó innumerables premios en el circuito de cine independiente, como en los Independent Spirit Awards y los Gotham Awards. La crítica la calificó como una de las mejores interpretaciones del año, y ha pasado a la historia como uno de los papeles más interesantes de Hawke, sobre todo porque se aleja mucho de los personajes que interpretó anteriormente en su prolífica carrera.

9 Troy Dyer revivió su carrera

Antes del estreno de Reality Bites, la carrera de Ethan Hawke pasaba por dificultades. Sólo por Winona Ryder firmó para la película en primer lugar. Después de La sociedad de los poetas muertos, su carrera entró en un bache y no le gustó el rumbo que había tomado en los años posteriores a la película. Winona Ryder, sin embargo, admiraba mucho su trabajo y declaró que sólo trabajaría en la película si él la protagonizaba. Por supuesto, aceptó el papel de Troy Dyer.

Y brilla en la película. Troya es el tipo de personaje polifacético que sólo un actor con el talento de Hawke podría abordar adecuadamente. Capta los aspectos más problemáticos de Troy sin hacer nunca que resulte terriblemente antipático, lo que refleja su notable capacidad para encontrar lo admirable en personajes que, de otro modo, serían simplemente los villanos de sus historias. Los altibajos de su relación con Lelaina, el personaje de Winona Ryder, mantienen la atención del público en parte por lo brillantes que son los actores en sus papeles.

8 El rey Aurvandil Cuervo de Guerra causa un gran impacto

El Norteño

La historia de Amleth, un joven vikingo que busca venganza por el asesinato de su padre. A lo largo de su viaje, descubre que la traición es mucho más profunda de lo que había imaginado.

Idioma: Inglés
Duración: 136 minutos
Director: Robert Eggers
Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy

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La epopeya vikinga de Robert Eggers El hombre del norte es una de sus mejores películas. Trata de Amleth, un príncipe vikingo que, tras el asesinato de su padre, emprende una búsqueda para vengarlo. Está muy influenciada por la mitología nórdica y mezcla aspectos de ésta con la historia para crear uno de los dramas históricos más convincentes de los últimos años. A pesar de su bajo rendimiento en taquilla, tanto los fans como los críticos la consideraron una de las películas más interesantes del año. Recibió elogios por las interpretaciones de su reparto y su dirección.

Aunque no esté mucho tiempo en la película, causa un gran impacto en su limitado tiempo en pantalla. Se enfrenta a la muerte sin miedo al dolor que le producirá y adora a su hijo por encima de todo. Su muerte cataliza toda la trama y, por tanto, podría considerarse uno de los personajes más importantes de la película. Su enfrentamiento final con su hermano y asesino, Fjolnir, es uno de los momentos culminantes de la película, y Hawke debería ser aclamado por ello.

7 Vincent Freeman supera obstáculos insuperables

Gattaca

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Un hombre genéticamente inferior asume la identidad de otro superior para perseguir su sueño de toda la vida: viajar al espacio.

Director: Andrew Niccol
Fecha de estreno: 24 de octubre de 1997
Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal
Guionistas: Andrew Niccol
Duración: 146 minutos
Género principal: Drama

Gattaca describe una de las sociedades distópicas más realistas jamás llevadas a la pantalla. En un mundo en el que los avances científicos son cada vez más preocupantes, su descripción de los peligros de poder modificar genéticamente a los niños resulta extraordinariamente pertinente. En este mundo, los padres pueden elegir qué rasgos tendrán sus hijos, lo que les coloca en clara ventaja sobre aquellos cuyos padres no quisieron someter a sus hijos a algo así.

Hawke interpreta a uno de los niños cuyo genoma no fue alterado en su juventud. El problema es que quiere ser aventurero, una profesión reservada sólo a quienes perfeccionaron su genoma antes de nacer. Por lo tanto, Vincent se hace pasar por alguien cuyo genoma fue modificado para tener acceso a las oportunidades que de otro modo nunca tendría. Capta con increíble talento la ira silenciosa y la determinación de Vincent. Su actuación rebosa resentimiento silencioso, especialmente en lo que respecta a quienes le menosprecian por su "estatus genético inferior".

6 Jake le valió a Hawke su primera nominación al Oscar

Jornada de formación

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Director: Antoine Fuqua
Fecha de estreno: 5 de octubre de 2001
Reparto: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger
Duración: 122 minutos
Género principal: Thriller

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Training Day fue quizá el mayor triunfo de Hawke desde La sociedad de los poetas muertos. Actuó junto a actores universalmente aclamados como Denzel Washington y Eva Mendes. La película sigue a dos agentes de la policía de Los Ángeles, Jake Hoyt y Alonzo Harris, durante veinticuatro horas en algunos de los barrios más asolados por las bandas. Recibió elogios por las interpretaciones de sus dos protagonistas, ambos nominados a los premios de la Academia, pero recibió algunas críticas por su guión.

Hoyt es uno de los personajes moralmente más complicados que ha interpretado Hawke. El autor lo describió como alguien que, en última instancia, es un hombre honorable, pero que está tan desesperado por mejorar su estatus entre el cuerpo que está dispuesto a llegar a extremos peligrosos, especialmente cuando se ve alentado por Harris, un rasgo que Hawke pone de manifiesto en su interpretación. Él

5 Mason Evans, Sr. Aparece en uno de los proyectos más singulares de Hawke

Boyhood

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Boyhood muestra la vida de Mason, desde su más tierna infancia hasta su llegada a la universidad.

Director: Richard Linklater
Fecha de estreno: 11 de julio de 2014
Estudio: IFC Films
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke
Guionistas: Richard Linklater
Duración: 2 horas 45 minutos
Género principal: Drama

Boyhood, la más reciente colaboración de Hawke con el célebre director Richard Linklater, es uno de los largometrajes técnicamente más maravillosos de la filmografía de ambos. La película, que sigue a un joven entre los seis y los dieciocho años, se rodó de 2002 a 2013 en la misma época cada año, lo que describe de forma realista cómo envejecen los personajes. Capta sin esfuerzo tanto el dolor como la belleza de crecer y se estrenó con el aplauso universal de la crítica. A día de hoy, es la película más reciente con una puntuación perfecta de 100 en Metacritic, y la única estrenada en el siglo XXI con esa puntuación.

Hawke retrata al padre del joven. Cada momento de tortura que el personaje vive entre bambalinas se combina a la perfección con un momento de amor por sus dos hijos, que son la razón por la que sigue viviendo tras divorciarse de su mujer. Trabaja cada día para hacerlo lo mejor que puede, y se esfuerza por alcanzar la perfección en cada momento. Hawke capta cada pizca del dolor y la adoración de Graves en igual medida, dando lugar a una de las interpretaciones más equilibradas de su filmografía. Por su trabajo en Boyhood, Hawke obtuvo otra nominación al mejor actor de reparto.

4 The Grabber destaca la fuerza de Hawke en múltiples géneros

El teléfono negro

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Director: Scott Derrickson
Fecha de estreno: 24 de junio de 2022
Reparto: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke, Jeremy Davies
Guionistas: Joe Hill, Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Duración: 113 minutos
Género principal: Terror

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The Black Phone es una de las películas de terror más interesantes de la historia reciente. Se trata de otro éxito más de Blumhouse Productions, una de las empresas más reputadas del género, y recibió un inmenso aplauso de la crítica tras su estreno en 2022. La película presenta a un joven, Finney Blake, que intenta escapar de las garras del Agarrador. A lo largo de este proceso, escucha a los fantasmas de los anteriores niños secuestrados por el Agarrador a través del teléfono titular, y ellos le enseñan cómo evadir la muerte. Se ganó elogios por romper algunas convenciones del cine de terror, especialmente porque la película no se basa enteramente en los jumpcares para proporcionar sus sustos.

La interpretación de Hawke como el Agarrador es realmente escalofriante. Se cierne sobre toda la historia, una amenaza constante para la seguridad de Finney si cometiera el más mínimo error al intentar determinar cómo escapar indemne de su cautiverio. El momento en que vuelve a capturar a Finney tras ser alertado de los esfuerzos del niño por escapar produce escalofríos en el espectador. Un actor menor no habría sido capaz de manejar este papel con tanto tacto y gracia, y es un testimonio de la destreza de Hawke a través de múltiples géneros que fue capaz de hacer esta película tan bien.

3 Arthur Harrow es uno de los villanos más interesantes de Marvel

Moon Knight (TV)

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Moon Knight sigue la historia de Steven Grant, que descubre su alter ego como el superhéroe de Marvel Moon Knight.

Fecha de publicación: 30 de marzo de 2022
Reparto: Oscar Isaac, Ethan Hawke
Género principal: Superhéroe
Temporadas: 1
Estudio: Marvel Studios, Disney
Franquicia: Universo Cinematográfico Marvel

Moon Knight es quizás la más singular de las entradas de Disney+ en el Universo Cinematográfico Marvel. Se adentra con audacia en territorios que el resto de la franquicia nunca se atrevió a explorar, especialmente en lo que respecta a su tono, más cercano al de series de la era Netflix como Daredevil que al de otras series de Disney+. Al centrarse en un personaje bastante desconocido, los fans pudieron experimentar algo nuevo cada semana en lugar de un mero refrito de temas familiares, lo que aportó un soplo de aire fresco a una franquicia que ha sido cada vez más criticada por caer en patrones formulistas. La serie sigue a Marc Spector, un mercenario con trastorno de identidad disociativo (TID) que se ve envuelto en un peligroso misterio relacionado con los dioses del Antiguo Egipto.

Hawke se luce en su papel de Arthur Harrow, el villano de la serie. Esencialmente era el reverso de Marc Spector (algo que Hawke e Isaac trabajaron juntos para establecer sobre sus dos personajes). Cuando Marc hacía algo, Harrow siempre encontraba el extremo opuesto y elegía hacerlo en su lugar. Harrow se convirtió en el avatar de Ammit, la diosa del juicio, y busca imponer justicia a todos aquellos que buscan hacer el mal en el mundo. Hawke aporta un nivel de terror calculado a su interpretación que lo hace especialmente cautivador, sobre todo en sus enfrentamientos con Marc Spector.

2 Jesse Wallace definió el romance para una generación

Antes de medianoche

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La trilogía Before de Richard Linklater abarca varias décadas. La primera, Antes del amanecer, se estrenó en 1995, y las dos siguientes, Antes del atardecer y Antes de medianoche, en 2004 y 2013, respectivamente. Cada una de ellas sigue a los mismos dos personajes, Jesse y Celine, que se conocieron como extraños en Viena en un tren y se bajaron juntos para pasar una hermosa noche. Juraron reencontrarse al año siguiente, pero no volvieron a cruzarse hasta que ambos estuvieron en París al mismo tiempo (la base de Antes del atardecer). Tras este reencuentro, encuentran la manera de estar juntos, aunque su matrimonio se pone a prueba posteriormente en Antes de medianoche.

Películas como la trilogía Before se basan tanto en las interpretaciones de sus protagonistas que resulta imposible elogiar la película en su conjunto sin hablar de lo increíbles que son Ethan Hawke y Julie Delpy. Hay un elemento naturalista en la interpretación de Hawke que hace que el público se sienta parte de las conversaciones entre Jesse y Celine en lugar de espectador, contribuyendo así a lo envolvente que es la película. Convierte la naturaleza intelectual de Jesse en algo conmovedor y serio en lugar de pomposo, la dirección que otros actores podrían haber tomado en su lugar. Es uno de los puntos álgidos de su carrera.

1 Todd Anderson puso a Hawke en el mapa

La sociedad de los poetas muertos

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Un nuevo profesor de inglés, John Keating (Robin Williams), se introduce en una escuela preparatoria sólo para chicos, conocida por sus antiguas tradiciones y su alto nivel de exigencia. Utiliza métodos poco ortodoxos para llegar a sus alumnos, que se enfrentan a enormes presiones por parte de sus padres y de la escuela. Con la ayuda de Keating, los estudiantes Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke) y otros aprenden a salir de su caparazón, perseguir sus sueños y aprovechar el día.

Director: Peter Weir
Fecha de estreno: 2 de junio de 1989
Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Dylan Kussman
Guionistas: Tom Schulman
Duración: 128 minutos
Presupuesto: 16,4 millones de dólares
Estudio(s): Warner Bros. Pictures
Distribuidor: Warner Bros. Pictures

La Sociedad de los Poetas Muertos fue, como para gran parte del reparto, la gran oportunidad de Ethan Hawke. Su aparición como uno de los estudiantes más afectados por el Sr. Keating le dio a conocer. La película cuenta la historia de un grupo de alumnos de un duro internado cuyas vidas dan un vuelco gracias a su nuevo profesor de inglés, John Keating. Éste les anima a liberarse de la intensa educación a la que fueron sometidos en la Academia Welton y a buscar en su lugar su destino. Fue una de las películas más aclamadas del año y de todos los tiempos, y con razón. La película se llevó el Oscar al mejor guión original y obtuvo otras tres nominaciones, incluida la de mejor película.

Todd Anderson, el personaje de Hawke, es una de las figuras más importantes de la película. Su relación con Neil Perry es el corazón palpitante de la película, y su paso de ser un chico aterrorizado e introvertido que teme incluso hablar con cualquiera de sus compañeros de clase a convertirse en el catalizador del homenaje a su querido Sr. Keating haría llorar hasta al corazón más incondicional. Todd es un reflejo del público al principio de la película: un espectador pasivo de las acciones del grupo de chicos titular. Sin embargo, cuando empieza a implicarse más en el comportamiento de la sociedad, también lo hace el público, que da la sensación de estar también al tanto de las bromas más pesadas de los chicos. Hawke saca a relucir las distintas facetas del personaje de Todd con inmensa gracia y talento, y no es de extrañar que se haya convertido en uno de los actores más conocidos de la actualidad tras su paso por esta película.