Clasificación de los 10 personajes de anime más cercanos

Que el público se involucre emocionalmente con su personaje de anime favorito no es nada nuevo, pero sólo unos pocos de estos protagonistas y/o personajes secundarios pueden considerarse realmente identificables. No se trata sólo de que estos personajes de anime estén bien escritos o sean agradables, sino de que el público pueda identificarse con sus altibajos personales.

A veces, la capacidad de los espectadores de relacionarse con ciertos personajes se debe a que los espectadores pasaron por pruebas que reflejan las de los personajes. O bien porque el espectador en cuestión fue capaz de identificarse con ciertos rasgos (tanto positivos como negativos) que el personaje exhibía. En lugar de ser simplemente los favoritos de los fans, estos personajes eran relacionables a un nivel muy personal.

Ser nuevo en algo puede ser intimidante, pero eso no impidió a Yatora probar suerte en las artes en el Período Azul. Aunque antes no le interesaban las clases de arte de su escuela, Yatora se perdió en la pintura cuando se dio cuenta de lo liberadora que era una forma de expresión. A partir de ahí, él (y el público) aprendió lo liberador que puede ser el arte.

Star Trek: Los 10 personajes más cercanos de la franquicia

Clasificación de los 10 amigos más cercanos de Goku

Puede queBlue Period sea más un programa de estudios de arte que un anime típico, pero eso no significa que la historia de Yatora sólo sea relacionable con estudiantes de arte o profesionales. La determinación de Yatora para entrar en la escuela de arte puede tocar y tocará la fibra sensible de cualquiera que se haya dedicado alguna vez a un objetivo que sólo él entiende.

¡Cualquiera que haya tenido un trabajo sin futuro sabe lo que es soñar despierto con hacer literalmente cualquier otra cosa, y Minare, de Wave! Listen To Me no era diferente. Pero gracias a un encuentro fortuito con un productor de radio, Minare tuvo la oportunidad de su vida que nunca esperó: presentar un programa de radio nocturno.

Como haría cualquiera, Minare dudó y dio razones pragmáticas por las que no estaba preparada para el trabajo. Pero en el momento en que salió al aire, Minare descubrió un lado suyo que anhelaba ser escuchado. Aquellos que se sienten sin rumbo en la vida, pero que se lo piensan dos veces antes de aprovechar alguna que otra oportunidad, pueden conectar con la nueva chispa de Minare.

A diferencia de la mayoría de los protagonistas de anime deportivo, Yuri ya había pasado su mejor momento, o eso es lo que él pensaba. ¡Cuando comenzó Yuri ! On Ice, Yuri ya tenía 23 años, una edad bastante avanzada para los estándares de los patinadores artísticos. Debido a esto y a sus fracasos anteriores, Yuri pensaba que sus días de patinador habían terminado hasta que Victor Nikiforov entró en su vida.

Cualquiera que haya estado alguna vez estancado y haya sentido que su edad era un obstáculo insuperable para sus sueños puede verse definitivamente en Yuri. Al igual que Yuri, todo lo que estos espectadores necesitan es al menos una persona (o incluso un interés amoroso) que crea en ellos para demostrarles que no es demasiado tarde para cumplir los sueños de su vida.

Se ha hablado mucho de cómo el reencarnado Kongming es a la vez el mejor mánager de todos los tiempos y un cómico hilarante, pero la cantante que tiene a su cargo merece tantos elogios como él. ¡Eiko no sólo es una trabajadora desvalida a la que los fans pueden apoyar, sino que también es la deuteragonista de Ya Boy Kongming!

Antes de que Kongming conociera a Eiko, ésta luchaba por conseguir algo de atención en Internet a pesar de su pasión por la música. Eso cambió con la orientación y las estrategias de Kongming, y ahora Eiko está en camino de conseguir la carrera musical que siempre soñó. En más de un sentido, los espectadores con esperanzas artísticas conectan con el viaje de Eiko.

¡Cualquiera que esté a punto de cumplir los 20 años ha soñado con volver al pasado al menos una vez, y este es exactamente el sueño que cumplió Remake Our Life! En él, Kyouya, un exhausto joven de 28 años, tuvo la oportunidad de revivir su vida universitaria como quería, pero con algunas consecuencias imprevistas.

Puede que Kyouya no sea todavía el viajero en el tiempo más icónico del anime, pero su angustia y sus remordimientos encajan con el público (especialmente con los millennials, que comparten su edad y la nostalgia por los primeros años de la década de 2000). Ver a Kyoya rehacer su vida es agradable, pero es catártico cuando se da cuenta de la locura de sus sueños y hace las paces.

A pesar de la presencia de extraterrestres, Waiting In The Summer es el tipo de anime de corte vital que hará que los espectadores sientan nostalgia por los tiempos más sencillos de la adolescencia. En concreto, las representaciones de los primeros amores y enamoramientos del anime llegarán a algunos espectadores, especialmente el amor definitivo de Kanna por su compañero de clase Kaito Kirishima.

Cualquiera que se haya enfrentado a un amor no correspondido encontrará demasiado familiar la angustia por la que pasó Kanna, especialmente cuando llegó el momento de aceptar la realidad que había estado negando. Todos los personajes de Waiting In The Summer tienen una historia que compartir, pero la de Kanna es la que tiene más fundamento y resonancia emocional.

The Melancholy Of Haruhi Suzumiya sigue a la protagonista, Haruhi, que es la persona más cercana a un dios real en el anime. Por ello, alguien tan corriente como Kyon destaca aún más, pero por las razones correctas. La normalidad de Kyon es la base del anime y ha consolidado su estatus como el hombre común más icónico del anime.

A diferencia de otros personajes que existen para ser un inserto en blanco para el público, Kyon era una persona con carne y hueso que aprendió a superarse a sí misma. Cualquiera que se haya tomado demasiado en serio a sí mismo y haya dejado que la vida pase de largo se sentirá identificado con el crecimiento de Kyon desde la serie hasta la película y, por supuesto, con sus sarcásticas observaciones sobre las travesuras de Haruhi.

Para ser justos, todos los personajes principales de Wonder Egg Priority son fáciles de querer y de animar, pero Ai es la que más se puede relacionar. Por desgracia, Ai lo tiene todo cuando se trata de los problemas que el público conoce demasiado bien. Ai es una víctima del acoso escolar que sufre ataques de culpa y arrepentimiento, hasta el punto de que se ha encerrado en sí misma.

Gracias a la misión de Ai en el Mundo de los Huevos y a sus nuevos amigos, Ai salió de su caparazón y conoció la mejor versión de sí misma. Los problemas de crecimiento y el autodescubrimiento de Ai son comparables a los de cualquiera que haya tenido una infancia igual de dura, y su historia resuena con fuerza a pesar del chapucero final de Wonder Egg Priority .

Parte de lo que convirtió a Shinji en un protagonista polarizado es lo dolorosamente realista que es. Shinji no sólo tenía cicatrices mentales y era exactamente lo contrario de la típica fantasía de poder del anime, sino que era tan antipático que todo el mundo (especialmente él mismo) en Neon Genesis Evangelion le tenía cierta antipatía. Dicho esto, esto es lo que hace que Shinji sea identificable.

Aunque Shinji no es el reflejo más halagador, sigue siendo una de las representaciones más realistas del anime de una persona con defectos. Es por estas razones que verle madurar y mejorar en la última película de Rebuild fue tan gratificante. Si Shinji pudo hacer las paces con su pasado y su odio a sí mismo, también lo pudieron hacer los espectadores que le vieron hacerlo.

Empezar de nuevo puede ser difícil, y Tomoko lo aprendió por las malas. Cuando entró por primera vez en el instituto, Tomoko pensó que ser popular sería fácil porque eso es lo que le enseñaron sus animes y juegos favoritos sobre la vida en el campus. En cambio, su torpeza y su personalidad introvertida le dieron el resultado contrario.

Los inútiles intentos de Tomoko por ser popular impulsaron el humor de WataMote (o No importa cómo lo mire, ¡es culpa de ustedes que no sea popular!), pero, para los espectadores que sólo querían pertenecer y mejorar, sus luchas eran dolorosamente comprensibles. Por esta razón, los fans esperaban lo mejor para Tomoko y les encantaba su final, en el que decidía marchar a su propio ritmo.