Clasificación de los 10 personajes más icónicos de Dark Horse

Dark Horse es una de las mayores editoriales independientes de la industria del cómic, y algunos de sus personajes son tan legendarios como cualquier otro cruzado con capa que haya pasado por sus páginas. Los grandes iconos de Dark Horse suelen ser el reflejo de la editorial, ya que tratan temas oscuros y enfrentan a héroes con fantasmas, demonios y el lado feo de la humanidad.

Varios de los protagonistas antes mencionados empezaron en otros sitios, y sólo se agruparon bajo el paraguas de Dark Horse cuando ya se habían hecho un nombre. Desde personajes de cine y televisión hasta proyectos de pasión personal que llegaron a la gran pantalla, los mayores héroes de la editorial se convirtieron en iconos en gran medida porque encontraron una editorial que les permitió crecer.

Predator, Terminator, Indiana Jones, Buffy Cazavampiros y Star Wars , todos publicados por Dark Horse.

Quizá meterlos a todos en el mismo saco sea hacer trampa, pero es imposible hablar de los grandes iconos de Dark Horse sin mencionar a los muchos héroes de la televisión y el cine que tuvieron una segunda o tercera vida gracias al cómic independiente. Predator, Terminator y Buffy Cazavampiros deben parte de la popularidad de sus franquicias a los cómics.

Clasificación de los 10 mejores héroes de Dark Horse

Clasificación de los 10 mejores crossovers de Dark Horse Comics

La historia de Yautja y Skynet que los fans conocen y adoran hoy en día, tan disparatada e intrincada como ha llegado a ser, se puso a prueba en los cómics de Dark Horse. La Guerra de las Galaxias ysus numerosos héroes y villanos también crecieron mucho gracias a la editorial. A pesar de que su popularidad se debe en gran medida a las representaciones en pantalla, la libertad que les dio Dark Horse permitió que muchos de estos héroes se convirtieran en auténticos iconos.

The Goon (1999), de Eric Powell

El Goon de Eric Lowell empezó como "Monster Boy" en Best Cellars #3 de Cellar Comics y pasó por un par de editoriales independientes hasta que Dark Horse se dio cuenta de lo que se había estado perdiendo. El espeluznante mundo negro de monstruos y mafiosos de Goon es un poco irónico y muy gráfico, por lo que es un icono fácil para el gigante independiente.

No es el único cazafantasmas simiesco de la editorial, pero su posición al frente de una banda y su pasado de feriante hacen que Goon destaque. Es el héroe que su extraño mundo necesita y puede que pronto llegue a la gran pantalla.

Creado por Stan Sakai, apareció por primera vez en Albedo Anthropomorphics #2 (1984)

El conejo ronin conocido por amigos y enemigos como Usagi Yojimbo ha pasado por varias editoriales. Aunque actualmente está en IDW, donde colabora con otros populares animales que luchan contra el crimen, pasó unos 200 números en Dark Horse.

Al igual que otros iconos de Dark Horse, las historias de Usagi entrelazan la cultura pop y el folclore para tejer un mundo en el que es la heroína definitiva. Derivada en parte de las obras de Akira Kurosawa y enfrentada a monstruos ancestrales y hordas de hábiles guerreros, la búsqueda del honor, la venganza y la redención de Usagi no se ve obstaculizada por sus orejas caídas ni por sus grandes y tontos pies. De hecho, es bastante asombroso.

El Grendel de Matt Wagner apareció por primera vez en Comico Primo nº 2 (1982).

Publicada originalmente en Comico Comics, Grendel de Matt Warner cuenta la historia de un escritor que se pluriemplea como ejército unipersonal contra el crimen organizado en la ciudad de Nueva York. Su nombre evoca al legendario monstruo de Beowulf, pero la serie añade aún más contexto al título del héroe.

Publicado por primera vez por Dark Horse en 1993, la asociación del criminal con el Diablo y su complicada y trágica vida familiar son el material del que están hechos los iconos. Si a esto le añadimos un toque sobrenatural con su enemigo lobo, no es de extrañar que haya tenido spin-offs, un equipo con Batman y un intento de serie de televisión.

Creado por el equipo GCW, el Fantasma apareció por primera vez en Comics' Greatest World: Arcadia Semana 3

El Fantasma, uno de los varios héroes que protegen Arcadia, la ciudad central de Dark Horse, comenzó su andadura en la editorial y ha sido una de las protagonistas desde entonces. Sus habilidades para atravesar objetos sólidos, moverse por una dimensión oculta y comunicarse con seres espeluznantes contribuyen a su estética fantasmagórica.

La Fantasma ha aparecido junto a todo el mundo, desde Concrete hasta X, pero es uno de los iconos más populares de Dark Horse. También ha formado equipo con Hellboy y se ha aventurado fuera de su propio universo para trabajar con Batgirl en una miniserie de cuatro números.

The Umbrella Academy, escrito por Gerard Way e ilustrado por Gabriel Bá

La Academia Umbrella de Gerard Way deconstruye la dinámica de la superfamilia a través de una rareza y brutalidad sin precedentes. El equipo de superhermanos secuestrados tiene poderes icónicos con desventajas definidas, y el arte de Gabriel Bá dio a cada uno de ellos una estética reconocible al instante.

Aparte de su serie de Netflix, el éxito del equipo en los cómics también inspiró unos cuantos spin-offs. Tienen un padre al que no le importa ponerles nombre, un mono mayordomo que los ha criado y una serie de enemigos extradimensionales a los que enfrentarse, así que estos nuevos héroes se ganaron el estatus de icono en poco tiempo.

Jeff Lemire creó a estos iconos en Black Hammer #1 (2016)

Black Hammer de Jeff Lemire presenta personajes que son más esencia que parodia de los héroes favoritos de los fans de las Dos Grandes. Abraham Slam encarna los valores caseros de Superman en un cuerpo envejecido al estilo del Capitán América, mientras que Barbalien es el prototípico guerrero marginado. Golden Gail señala los defectos de Shazam de una forma nueva, el Coronel Weird es el viejo raro ideal y Madame Dragonfly domina los mundos fechados del terror pulp.

Cada uno de ellos es una nueva versión de personajes que ya han sido deconstruidos en profundidad, y juntos forman un equipo maravillosamente angustiado para una época apática. Su difícil situación es única y está ligada a traumas personales, y sus personajes han demostrado ser lo suficientemente ricos como para formar un equipo de la Liga de la Justicia y numerosos spin-offs en el mundo de Black Hammer.

Aparece en Sin City (1991) de Frank Miller

Sin City , de Frank Miller, es un sucesor descarnado de los noirs y los cómics policíacos que construyeron la industria. Es ultraviolencia en blanco y negro untada de vibrantes rojos para animar las historias de sus canosos héroes. Marv y el detective John Hartigan destacan como los héroes más icónicos del grupo.

Ambos ejemplifican la caballerosidad y la valentía en sus esfuerzos por defender diferentes tipos de justicia personal. Son inhumanamente resistentes, incluso pasados de moda, y sus brújulas morales son una rareza en su mundo a pesar de lo relajadas que puedan ser.

Creado por John Arcudi y Doug Mahnke, apareció por primera vez en Dark Horse Presents #10 (1987).

La Máscara en cuestión no es un personaje en el sentido tradicional, ya que el protagonista titular es un objeto inanimado. A menudo llamado Cabezón, el portador de la Máscara no tiene mucho que decir una vez que su piel ha reverdecido y le han crecido los dientes.

Lo que empezó como un simple cómic se convirtió en películas y series de televisión que vinculan al artefacto con el dios nórdico Loki. Sea cual sea el origen del impulso del Enmascarado por actuar de forma tan errática, sus salvajes y violentas hazañas en la serie original de Dark Horse combinan los dibujos animados de la vieja escuela con los descarnados cómics pulp y convirtieron al Cabezón en un icono.

Creado por Mike Mignola y técnicamente aparece por primera vez en la portada de Dime Press #4

Aunque Hellboy debutó técnicamente en San Diego Comic Con Comics nº 2, su primera aparición en un libro ampliamente disponible publicado por Dark Horse se produjo en Next Men nº 21. El héroe demoníaco surgió de la oscuridad para salvar a dos niños de un monstruo, pero ellos estaban más centrados en los rumores que habían oído sobre él.

Su nombre no ha hecho más que crecer desde entonces. Hellboy es un nombre inmediatamente reconocible gracias al éxito de sus numerosos cómics y múltiples películas y dibujos animados. Otros héroes de su mundo, como Abe Sapien y Lobster Johnson, tienen sus propios seguidores, pero Hellboy sigue siendo el héroe más emblemático de Dark Horse.