Clasificación de los 10 villanos no monstruosos más aterradores del cine de terror
Los monstruos de las películas de terror son algunos de los villanos más terroríficos del cine. Desde los monstruos clásicos de la Universal, como Drácula, La Momia y el monstruo de Frankenstein, hasta King Kong, Godzilla y La Cosa, estos personajes icónicos han petrificado a los espectadores durante décadas.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOAunque los monstruos de terror son capaces de asustar de verdad, a veces son los personajes basados en la realidad los que inducen más miedo en el público. Los monstruos del cine son obra de la fantasía, mientras que los asesinos en serie son personajes con los que la raza humana podría cruzarse. Personajes legendarios como Norman Bates, Hannibal Lecter y Patrick Bateman figuran entre los villanos de terror no monstruosos más aterradores del cine.
10 Michael Myers es el villano definitivo del slasher
Halloween (1978)
Quince años después de asesinar a su hermana la noche de Halloween de 1963, Michael Myers escapa de un hospital psiquiátrico y regresa al pequeño pueblo de Haddonfield, Illinois, para volver a matar.
Clasificación de los 10 villanos más aterradores del cine del Oeste del siglo XXI
Los 10 fantasmas más aterradores del cine de terror
- Director
- John Carpenter
- Reparto
- Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran
- Géneros
- Terror, Thriller
A lo largo de 13 películas, el personaje de Michael Myers ha llegado a definir al villano slasher por excelencia. Halloween, de John Carpenter, representa la versión definitiva del personaje, que lo ve, a los seis años, asesinar a su hermana mayor. Quince años después, Myers escapa de un sanatorio y regresa a su pueblo natal para continuar con su matanza.
El personaje de Myer se inspiró en un viaje de estudios que Carpenter hizo a un hospital psiquiátrico cuando estaba en la universidad. Carpenter se encontró con un adolescente de rostro inexpresivo, sin emociones y con una inolvidable mirada maligna. Cuando el productor Irwin Yablans le propuso crear una película de terror, Carpenter incorporó lo que presenció en el hospital a la esencia de Myers.
9 Annie Wilkes lleva la obsesión de los fans a otro nivel
Misery
Después de que un famoso escritor sea rescatado de un accidente de coche por un fan de sus novelas, se da cuenta de que los cuidados que recibe son sólo el principio de una pesadilla de cautiverio y abusos.
- Director
- Rob Reiner
- Reparto
- James Caan, Kathy Bates, Richard Farnsworth
Basada en la novela homónima de Stephen King de 1987, Misery, de Rob Reiner, es un thriller de terror psicológico protagonizado por Kathy Bates en el papel de Annie Wilkes, una enfermera obsesionada con el escritor de novelas románticas Paul Sheldon. Wilkes salva a Sheldon tras un accidente de coche, pero lo mantiene prisionero en su apartada casa, obligando a Sheldon a reescribir su próxima novela.
Kathy Bates ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de Wilkes, convirtiendo Misery en la única adaptación de King que ha ganado un Oscar hasta la fecha. Bravo clasificó la escena más espantosa de Misery, en la que Wilkes rompe los tobillos de Sheldon con un mazo, como el duodécimo momento cinematográfico más aterrador de todos los tiempos.
8 Patrick Bateman es el asesino más elegante del cine de terror
American Psycho
Un acaudalado ejecutivo de banca de inversión de Nueva York, Patrick Bateman, oculta a sus compañeros de trabajo y amigos su ego psicopático alternativo mientras profundiza en sus violentas y hedonistas fantasías.
- Directora
- Mary Harron
- Reparto
- Christian Bale, Justin Theroux, Josh Lucas, Bill Sage
Dirigida por Mary Harron, American Psycho es una comedia negra satírica de terror psicológico protagonizada por Christian Bale en el papel de Patrick Bateman, un joven y adinerado banquero de inversiones de Nueva York. Sin embargo, Bateman vive en secreto una doble vida como asesino en serie que lleva a cabo sus fantasías hedonistas más depravadas. Entre los momentos más memorables de American Psycho está la escena en la que Bateman comete un asesinato mientras escucha a Huey Lewis and the News.
La sociedad tiene una visión estereotipada de los asesinos en serie y de los asesinos como brutos feos e incultos. American Psycho, a través del personaje de Bateman, demuestra que el mal adopta todas las formas. Individuos guapos, inteligentes y con éxito económico son igualmente capaces de cometer actos horribles.
7 Buffalo Bill es uno de los asesinos en serie más brutales del cine
El silencio de los corderos
Un joven cadete del FBI debe recibir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado y manipulador para ayudar a atrapar a otro asesino en serie, un loco que despelleja a sus víctimas.
- Director
- jonathan demme
- Reparto
- Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine
Adaptación de la novela homónima de Thomas Harris (1988), El silencio de los corderos, de Jonathan Demme ( ), se centra en la búsqueda del asesino en serie Jame "Buffalo Bill" Gumb por parte de Clarice Starling, una aprendiz del FBI. "Buffalo Bill" persigue a mujeres con sobrepeso, a las que mata y despelleja para fabricarse un "traje de mujer".
Harris creó a "Buffalo Bill" como un personaje compuesto inspirado en las acciones reales de varios destacados asesinos en serie como Ed Gein y Ted Bundy. Gein fabricaba trajes de piel con sus víctimas femeninas, mientras que Bundy fingía lesiones para atraer a sus objetivos a la muerte. En 2003, el American Film Institute incluyó a "Buffalo Bill" en su lista de grandes villanos del cine.
6 Mark Lewis era tan inquietante que retiraron Peeping Tom de los cines
Peeping Tom
Un joven asesina a mujeres, utilizando una cámara de cine para filmar sus moribundas expresiones de terror.
- Director
- Michael Powell
- Géneros
- Terror
1960 fue testigo del nacimiento del género slasher con los estrenos de Psicosis, de Alfred Hitchcock, y Peeping Tom, de Michael Powell. Sin embargo, mientras que Psicosis fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, Peeping Tom causó tal revuelo en Inglaterra que, al cabo de cinco días, los cines retiraron completamente la película de la circulación. Peeping Tom se centra en Mark Lewis, un asesino en serie que filma las expresiones moribundas de sus víctimas.
Aunque no es tan conocido, Lewis comparte muchas cualidades similares con Norman Bates. La infancia abusiva, la represión sexual y las tendencias voyeuristas son temas compartidos tanto por Psicosis como por Peeping Tom. Lo que hace a Lewis tan inquietante son los temas autorreflexivos de Peeping Tom, que establecen un paralelismo entre el placer de Lewis al contemplar la violencia y la satisfacción del público al presenciar un asesinato cinematográfico.
5 Jack Torrance inmortalizó la frase "¡Aquí está Johnny!"
El resplandor
Una familia se dirige a un hotel aislado para pasar el invierno, donde una presencia siniestra influye en el padre hacia la violencia, mientras que su hijo psíquico ve horribles presentimientos tanto del pasado como del futuro.
- Director
- Stanley Kubrick
- Reparto
- Jack Nicholson, Shelley Duvall
Otra adaptación de Stephen King, El resplandor cuenta la historia de Jack Torrance, un escritor que lleva a su familia al Hotel Overlook tras aceptar un puesto como conserje fuera de temporada. A medida que pasa el tiempo, la cordura de Jack se deteriora lentamente, poniendo en peligro la seguridad de su familia.
Podría decirse que la escena más famosa de El resplandor es la secuencia en la que Jack intenta matar a su mujer y a su hijo con un hacha. Wendy, la mujer de Jack, se esconde en el baño mientras Jack derriba la puerta. Asomando la cabeza por la puerta, Jack exclama: "Aquí está Johnny", una línea improvisada por Jack Nicholson. El American Film Institute eligió a Jack Torrance como el 25º mejor villano de todos los tiempos.
4 Las escenas quirúrgicas del doctor Génessier figuran entre los momentos más viles del cine de terror
Ojos sin rostro
Un cirujano provoca un accidente que deja a su hija desfigurada y llega a extremos extremos para darle una nueva cara.
- Director
- Georges Franju
- Reparto
- Pierre Brasseur, Alida Valli
- Géneros
- Terror
La muy controvertida Ojos sin rostro conmocionó al público en 1960 con su combinación de imágenes poéticas y violencia espantosa. Dirigida por Georges Franju, Ojos sin rostro sigue los intentos del doctor Génessier de realizar con éxito un trasplante de cara a su hija, cuyo rostro quedó gravemente desfigurado en un accidente de coche.
Para encontrar rostros de sustitución adecuados para su hija, el doctor Génessier secuestra a mujeres y les practica operaciones de heteroinjerto. Una de estas operaciones, mostrada con todo detalle, sigue siendo uno de los momentos más viles del cine de terror. El uso de efectos prácticos por parte de Ojos sin rostro hace que la escena conserve su fuerza hasta el día de hoy, más de 60 años después de su estreno.
3 El Fantasma se ha convertido en un icono de la cultura popular literaria, cinematográfica y escénica
El fantasma de la ópera
Un compositor busca el amor con una joven y encantadora cantante de ópera.
- Fecha de estreno
- 6 de septiembre de 1925
- Duración
- 107 minutos
- Géneros
- Terror
El Fantasma de la Ópera, un clásico del cine mudo, está protagonizado por Lon Chaney en el papel homónimo del Fantasma, una figura deforme que frecuenta la Ópera de París. En la película, el Fantasma se enamora de una estrella de la ópera y toma medidas extremas para obligarla a que le corresponda.
El Fantasmade la Ópera destaca no sólo por la interpretación de Lon Chaney, sino también por su original maquillaje, que el propio Chaney diseñó. Como afirma el rumor de Hollywood, durante la escena en la que el rostro del Fantasma se revela por primera vez al público, muchos no pudieron contener los gritos mientras que otros se desmayaron al ver al grotesco Fantasma.
2 Hannibal Lecter come hígado con habas y Chianti
El silencio de los corderos
Un joven cadete del FBI debe recibir la ayuda de un asesino caníbal encarcelado y manipulador para ayudar a atrapar a otro asesino en serie, un loco que despelleja a sus víctimas.
- Director
- jonathan demme
- Reparto
- Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine
El silencio de los corderos es una obra fundamental en el género de terror, en parte porque la película presenta a dos grandes villanos de todos los tiempos, "Buffalo Bill" y Hannibal Lecter. Para ayudarla a atrapar a "Buffalo Bill", Clarice Starling pide consejo al encarcelado Lecter, un antiguo psiquiatra convertido en asesino en serie caníbal.
En una interpretación ganadora de un Oscar, Anthony Hopkins retrata con brillantez los matices de la personalidad de Lecter. Al mismo tiempo, Lecter demuestra encanto, inteligencia y horror. El American Film Institute nombró a Lecter el mayor villano cinematográfico de todos los tiempos, mientras que Bravo clasificó la escena de la fuga de Lecter como el séptimo momento más terrorífico de una película.
1 Norman Bates es el villano más aterrador de las películas que no son de terror
Psycho
Una secretaria de Phoenix malversa 40.000 dólares del cliente de su jefe, se da a la fuga y se aloja en un remoto motel regentado por un joven dominado por su madre.
- Director
- Alfred Hitchcock
- Reparto
- Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam
Norman Bates, de Psicosis, de Alfred Hitchcock, es el villano más aterrador de las películas que no son de terror. Interpretado por Anthony Perkins, Bates parece un dueño de motel manso, tímido y socialmente torpe. Sin embargo, su doble personalidad le convierte en un asesino enloquecido.
A lo largo de la película, Bates tiene muchas escenas escalofriantes, pero ninguna más famosa que la escena de la ducha de Psicosis. Este momento fundacional de la historia del cine hizo que muchos dejaran de ducharse. La magistral interpretación de Perkins como Bates le valió el segundo puesto en la lista de los mejores villanos del American Film Institute. Bates también dio al cine una de sus mejores frases: "El mejor amigo de un chico es su madre".
