Clasificación de los 15 mejores cómics del Joker

El Joker es sin duda el supervillano más emblemático de Batman, responsable de innumerables atrocidades contra la Batfamilia y del caos de Gotham City. Debutó en 1940, incluso sin poderes sobrehumanos notables, y se ha consolidado como un villano de talla mundial, capaz de enfrentarse de forma creíble a la Liga de la Justicia aunque prefiriera centrarse en el Caballero Oscuro.

El Príncipe Payaso del Crimen es tan fascinante psicológicamente como el propio Batman y, naturalmente, es el protagonista de muchas de las mejores historias de Batman. Cada vez que el Joker aparece en la página, atrae todas las miradas, pero algunas de sus historias destacan por encima del resto.

Actualizado el 3 de octubre de 2023, por Guillermo Kurten: El Joker es el villano más atemporal e icónico de Batman, podría decirse que trasciende el medio en el que son nativos. Naturalmente, eso significa que hay una abundancia de cómics protagonizados por el Príncipe Payaso del Crimen que merece la pena leer. Esta lista se ha actualizado para reflejar mejor el variado y completo catálogo de historias que enfrentan a estos fascinantes personajes.

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Alan Moore es venerado como una leyenda viva del cómic, aunque hace tiempo que se separó del medio. Junto al talentoso artista Brian Bolland, el dúo creó The Killing Joke, un cómic de una sola entrega que resultó ser la historia más crucial en la historia del Joker.

The Killing Joke no necesitaba un extenso arco argumental para causar un gran impacto. La breve historia hacía hincapié en la retorcida dinámica del Joker con el Caballero Oscuro y en cómo, a pesar de elegir caminos claramente separados, son dos caras de la misma moneda. Batman eligió un momento trágico y lo convirtió en un vehículo para la justicia, mientras que el Joker optó por el nihilismo sin sentido. Por espeluznante y controvertido que sea este cómic de Batman, The Killing Joke demuestra por qué es uno de los enemigos más memorables de Batman.

Aunque no es tan importante para la caracterización principal del héroe, The Dark Knight Returns de Frank Miller fue un cuento Elseworlds gigantesco. Un Bruce Wayne más viejo y cínico sale de su retiro para salvar Gotham City de la distopía política en la que se ha visto envuelta.

The Dark Knight Returns va más allá del vitriólico tira y afloja de Batman con el Joker, pero da un giro alternativo apasionantemente oscuro a cómo acaba todo. Después de que el Joker salga de su estado catatónico, Miller describe un espantoso final para esta relación en el que Batman está más cerca que nunca de cometer un asesinato. Al final, los lectores no pueden evitar preguntarse si el Joker ha conseguido una pequeña victoria.

A pesar de lo controvertida que fue la etapa de Tom King en Batman , algunas partes del trabajo del escritor destacaron como sólidas adiciones al mito del héroe. La guerra de los chistes y los acertijos, junto al artista Mikel Janín, fue una de ellas. Esta narrativa mostraba a un joven Batman atrapado en medio de una guerra de bandas de supervillanos encabezada por Acertijo y Joker en bandos opuestos.

Laguerra de las bromas y los acertijos fue un argumento convincente que puso de relieve un periodo de la vida de Bruce como justiciero en el que su fortaleza mental y su compromiso con la moral se vieron llevados al límite. El conflicto suscitado entre dos de los villanos más formidables del héroe se sintió brutal y genuino, resultando un hito sincero en el desarrollo de Batman.

Los fans de Batman de toda la vida tienen sus Robins favoritos, pero cuando se introdujo, Jason Todd era increíblemente impopular. Esto quedó patente cuando los fans votaron a favor de su muerte a manos del Joker en Muerte en la familia, de Jim Starlin y Jim Aparo.

Algunos podrían argumentar, comprensiblemente, que el asesinato de Jason Todd es menos importante en la continuidad actual, ya que ha regresado como el antiheroico Capucha Roja. Sin embargo, esta fue una historia definitiva para el mito de Batman. El Joker se aprovechó del exceso de celo e ira del Chico Maravilla, haciéndole caer en una trampa para golpearle no sólo a él, sino al corazón del Cruzado con Capa. Incluso el propio Batman considera la desaparición de Jason como su mayor fracaso.

La primera aparición del Joker fue muy temprana en la historia de Batman en DC Comics, apareciendo un año después del debut del Cruzado con Capa en Detective Comics nº 27 (de Bill Finger y Bob Kane) en Batman nº 1 (de Bill Finger, Bob Kane y Sheldon Moldoff). Sin embargo, tras su primera aparición como payaso asesino, el uso del Joker fue escaso a lo largo de la Edad de Oro.

Sin embargo, el guionista Ed Brubaker y el dibujante Doug Mahnke rehicieron la primera aparición del Joker en El hombre que ríe, recontextualizando brillantemente el debut del icónico granuja para una era moderna. El one-shot giraba en torno a la repentina aparición del Joker, dirigida a los miembros de la población más acomodada de Gotham. Aquí, el primer encuentro de Batman con el Joker se convirtió en un emocionante caso a resolver para un héroe novato, dando inicio a su rivalidad con su mayor adversario.

La Edad de Plata de los cómics se caracterizó por su extravagancia, pero eso sólo podía durar un tiempo. Para que Batman tuviera éxito, alguien tenía que reinventarlo, y el gran Dennis O'Neill asumió ese papel. Uno de sus primeros trabajos sobre Batman fue The Joker's Five-Way Revenge.

Five-Way Revenge fue elogiado como el renacimiento del Príncipe Payaso del Crimen, ya que reimaginaba al personaje con un toque más siniestro y un sentido del humor más morboso, en contraposición al bromista generalmente inofensivo y alocado de los años 60. Como sugiere el título, Five-Way Revenge es una descarnada historia de venganza. Como sugiere el título, Joker's Five-Way Revenge es una descarnada historia de venganza en la que el granuja ataca a cinco de sus antiguos socios, allanando así el camino para películas como The Killing Joke.

Scott Snyder es uno de los guionistas más talentosos de la era moderna de Batman, ya que, junto al artista Greg Capullo, ha proporcionado al libro principal una de las series más consistentes y de mayor nivel de los últimos tiempos. Tras una notable ausencia en la que se creyó muerto al Joker, el dúo trajo de vuelta al Payaso en un intercambio culminante.

La muerte de la familia, un claro juego de palabras con Muerte en la familia de Starlin y Aparo, cuenta una versión aún más cruel del Príncipe Payaso del Crimen, que adopta un enfoque muy serio de sus planes. Es ese cambio radical y oscuro de personalidad lo que hace que esta historia del Joker destaque tan bien. El Joker se siente como un monstruo visceral de película, subiendo la apuesta mientras acecha los cuerpos y las mentes de la Bat-Familia.

Death of the Family fue una montaña rusa de historia, pero también preparó un último arco centrado en el Joker para el resto de la serie principal de Snyder y Capullo en la era de los Nuevos 52. El Joker perdió una batalla importante, pero regresó de forma espectacular para Endgame. El Joker perdió una batalla importante, pero regresó de forma espectacular en Endgame.

En las secuelas de La muerte de la familia, el Joker se enfurece por la "traición" percibida de Batman a su oscura y sangrienta relación. Endgame es el "castigo" que se le ocurre. Esta historia demuestra que el Joker es uno de los villanos más peligrosos de DC, y conduce a un final narrativo explosivo. A pesar de que los villanos de los cómics rara vez mueren, esta historia se sintió como un capítulo final eficaz para el Joker y habría satisfecho a los lectores como el verdadero último acto del Joker.

Aunque no está a la altura de los arcos centrados en el Joker de Snyder y Capullo, The Joker War de James Tynion IV fue un thriller atractivo por derecho propio. Ilustrado por Tony Daniel, Guillem March y Jorge Jiménez, el Payaso pone en marcha un plan ideado hace tiempo para hacerse con el control de Gotham con un ejército, poniendo al vulnerable Caballero Oscuro en una situación aún más desesperada.

Los arcos argumentales de los Nuevos 52 habrían sido la despedida perfecta para el Joker en la continuidad principal. Pero en lo que respecta a las revanchas entre Batman y el Joker, La guerra del Joker es un atractivo thriller de acción con algunos retos intrigantes. Entre Bruce aprendiendo a vivir después de perder a su padre sustituto, la redención de Harley Quinn, y un nuevo villano llamado Punchline, hubo algo de sincera escritura de personajes en este arco.

El sello Black Label ha servido de plataforma para algunos de los mejores cómics alternativos de Batman. A menudo funciona del mismo modo que el antiguo sello Elseworlds , y la maxiserie White Knight de Sean Murphy ha proporcionado una excelente porción de canon alternativo.

La primera entrega de la maxiserie del Caballero Blanco pone patas arriba el canon convencional de Batman. Aquí, Batman se vuelve mucho más impredecible y cínico, y sus amigos y aliados empiezan a perder la fe en él. En White Knight, el Joker aparece como un personaje simpático que intenta iniciar su redención presentándose a las elecciones de Gotham. En un mar de historias del Joker, White Knight podría ser la más atrevida sobre la dinámica perversa del murciélago y el payaso.

Un reciente éxito del sello Black Label , Batman & The Joker , de Marc Silvestri y Arif Prianto : El dúo mortal, de Marc Silvestri y Arif Prianto, retrata una improbable asociación. El Caballero Oscuro forma equipo a regañadientes con el Príncipe Payaso del Crimen cuando Harley Quinn y el Comisario Gordon son secuestrados por una misteriosa figura con un plan aún más siniestro.

El Dúo Mortal es visualmente impresionante gracias a los lápices de Silvestri y los colores de Prianto que culminan en una historia neo-noir sombría y sobrenatural. Además de un nuevo y emocionante villano, esta serie limitada también establece una dinámica oscuramente entretenida entre Batman y el Joker, que también pone de relieve la obsesión de este último por el Cruzado con Capa.

Aunque Las Nuevas Aventuras de Batman se considera al mismo tiempo una serie secuela y las dos últimas temporadas de la Batman: The Animated Series original, la adaptación televisiva de "Amor loco" está ampliamente considerada como uno de los mejores episodios de BTAS. Escrita por las leyendas de Batman Paul Dini y Bruce Timm, con dibujos también de Glen Murakami, Mad Love es una de las historias más divertidas del Joker.

Eso se debe en parte a que es una historia de Harley Quinn, centrada en su tóxico romance con el Joker. Ver cómo Harley casi mata al Caballero Oscuro sacó a relucir la furia celosa del Joker, que sacrificó su oportunidad con Batman para satisfacer sus peores rasgos. Como resultado, ver a Batman usar la envidia y la cobardía de Joker en su contra fue satisfactorio, aunque la historia también dejó a Harley atrapada en su relación tóxica con Mister J. Incluso si Harley ha superado "Mad Love", sigue siendo un retrato perfecto de Joker en su momento más cruel y peor.

En los años 90, el extenso arco argumental Tierra de Nadie fue uno de los más prolíficos de los bat-libros, junto con Knightfall. Escrita por un equipo rotativo de guionistas y artistas, la Bat-Familia intentaba salvar Gotham tras un terremoto, y la historia de Endgame mostraba al Joker cometiendo uno de sus crímenes más atroces.

Tierra de nadie: Endgame es una lectura sombría y completamente tensa sólo por la premisa general, ya que el argumento lleva a casa la atmósfera desesperada en la que los héroes están trabajando. El clímax cierra el círculo de esta agotadora historia y consigue que el Joker redoble los horrores de The Killing Joke.

Dennis O'Neil inició algo emocionante en el mundo del cómic al devolver a Batman a sus raíces callejeras. En los años ochenta se produjo otro crescendo en la narrativa más oscura y descarnada de los cómics, pero el guionista Grant Morrison y el dibujante Dave McKean hicieron algo particularmente ambicioso con Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth.

Aunque la premisa parece simple sobre el papel - Batman sofocando un motín en el manicomio provocado por el Joker - la trama se desvela en algo mucho más visual y temáticamente inquietante. Arkham Asylum se adentra de lleno en el terror psicológico, explorando las inquietantes maquinaciones internas de Batman y la psique de los internos del manicomio, con el Joker en primer plano, como siempre.

Ed Brubaker prestó su talento a Batman en otras series de DC Comics y también trabajó junto al escritor Greg Rucka y el artista Michael Lark en Gotham Central. Esta serie era más un drama policial del GCPD que una historia centrada en el Caballero Oscuro, pero no es de extrañar que el Joker se paseara por sus páginas.

Soft Targets presenta al Joker a través de la lente de la GCPD. Es un emocionante drama criminal por derecho propio y una forma única de ver el caótico terrorismo del Joker. Ver al Príncipe Payaso del Crimen bajo esta nueva luz me hizo sentir como si fuera un personaje de la aclamada serie policíaca de la HBO The Wire, en lugar de un payaso apenas dibujado.