Clasificación de los 20 mejores finales de series de televisión

Una cosa que odian los aficionados a la televisión es decir adiós. A diferencia de las películas, las buenas series de televisión suelen durar varios años. Pasar tanto tiempo con un grupo de personajes puede hacer que los espectadores sientan que son realmente amigos de sus personajes favoritos. Y cuando una serie termina, significa no volver a ver a esos personajes.

Por eso es tan importante crear un buen final. Incluso la mejor serie puede ver destruida su reputación por un mal final, o peor aún si no recibe la temporada adicional que se merece. No hay más que ver Juego de Tronos. Afortunadamente, las mejores series suelen saber exactamente lo que tienen que hacer, creando finales que son queridos por los fans años después de que la serie termine.

Actualizado el 28 de diciembre de 2022 por Sage Ashford: Ahora hay más series de televisión increíbles que nunca, lo que hace que tener un buen final sea más importante que nunca. A medida que la televisión sigue creando más programas imprescindibles, hemos añadido más series con últimos episodios geniales.

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Pocas series han marcado la cultura pop como Friends. Durante diez temporadas, su elenco principal de seis neoyorquinos cotidianos fueron protagonistas simpáticos y divertidos, que invitaban al público a interesarse por sus luchas y sus logros. Su final tiene la nada envidiable tarea de cerrar una de las series más queridas de la historia.

En su mayor parte, lo consigue. Aunque "The Last One" no es el mejor episodio de Friends, es sin embargo una hora de televisión ferozmente entrañable que suaviza el golpe de la despedida. Los personajes dan grandes pasos en sus vidas, se toman el tiempo necesario para despedirse unos de otros, y la serie concluye con una nota feliz que resulta conmovedora y emotiva por el simple hecho de que es el final.

Angel es un spin-off más duro y maduro de Buffy Cazavampiros, y eso se refleja mejor que nunca en su final. Mientras que Buffy termina con una nota satisfactoria y victoriosa que enfatiza lo dulce sobre lo amargo, Angel decide terminar con una derrota desafiante con toques de dulzura en un sabor amargo.

Aunque el arco final es un poco precipitado, la serie ve cómo Ángel y su grupo se dan cuenta de que nunca podrán derrotar realmente a Wolfram y Hart. En su lugar, lanzan un asalto final sin cuartel para hacer retroceder sus planes todo lo posible antes de prepararse para morir luchando contra un enorme ejército de demonios en venganza. Es la única forma en la que el personaje podía morir, y da en el clavo de la serie.

Fresh Prince of Bel-Air es una serie que se siente como en casa. La canción de apertura sobre Will Smith dejando su casa en Filadelfia y viviendo con sus tíos en Bel-Air se ha repetido tanto que se ha convertido en un meme, pero eso es sólo porque es tan querido.

El final, "I, Done", muestra a Will rompiendo finalmente con la familia Banks. Después de seis años de tener el apoyo que necesitaba para crecer, el final muestra a Will haciendo lo necesario para valerse por sí mismo. Es un final conmovedor, y el plano final sigue siendo uno de los más icónicos de la historia de la comedia.

Tras triunfar con The Bob Newhart Show en los años 70, el actor y cómico Bob Newhart creó un éxito aún mayor con Newhart en 1982. La comedia de la CBS duró ocho temporadas y se centraba en Bob Newhart como Dick Loudon, que regentaba una posada en Vermont con su mujer. La serie destacó por sus extraños personajes y su voluntad de llegar al disparate.

El último episodio, "The Last Newhart", tomó una dirección sorprendente incluso para Newhart. La mayor parte del reparto fue eliminado después de que un rico empresario comprara el tranquilo pueblo de Vermont y lo convirtiera en un campo de golf. Al final, sin embargo, Dick es golpeado por una pelota de golf, sólo para despertar... en la familiar habitación de The Bob Newhart Show. El giro final revela que toda la vida de Dick Loudon no era más que el sueño de Bob Hartley. A los fans les encantó el giro, haciendo de esta una rara ocasión en la que un "todo fue un sueño" no fue ampliamente criticado.

Pocas comedias son tan amargas o tan dolorosamente reales como Fleabag. La serie sigue la lucha de una mujer con muchos defectos, que se esfuerza por superar su culpabilidad, tanto justificada como injustificada. A pesar de este tema, de alguna manera se las arregla para ser absolutamente hilarante. Fleabag se mueve en una fina línea de conmoción y comedia que puede llegar a lo absurdo. Las dos temporadas terminan con notas agridulces, pero la segunda parece más completa y merecida.

La protagonista sin nombre repara las relaciones con su familia, ayuda a su hermana a dejar a su horrible marido y deja a un lado sus reservas para ayudar a su padre a casarse. Aunque el amor de su vida se marcha, ella es capaz de hacer las paces y dejar atrás al público en lugar de utilizarlo como una muleta emocional, como ha hecho toda la serie.

The Americans fue otra serie de éxito de FX, un canal que en los años 2000 y 2010 acumuló en silencio suficientes grandes series de televisión como para estar a la altura de HBO. La serie llevaba a los espectadores de viaje con Philip y Elizabeth Jennings, dos espías rusos que se hacían pasar por estadounidenses. A lo largo de seis temporadas, los dos espías tuvieron que seguir llevando a cabo misiones mientras evitaban ser atrapados por el FBI.

Sin embargo, por muchos momentos emocionantes que tuviera la serie, ninguno de ellos podría competir con "START", el episodio final. Con el FBI a punto de descubrir su verdadera identidad, la familia Jennings se ve obligada a intentar escapar del país. Aunque lo consiguen, su libertad les cuesta más de lo que jamás hubieran imaginado. La inteligente escritura de The Americans en "START" no sólo da a los espectadores el cierre de la serie, sino que la consolida como una de las mejores series de la década de 2010.

La serie de los 80 St. Elsewhere nunca fue un éxito masivo de audiencia. La gente la recuerda sobre todo por ser el lugar donde Mark Harmon y Denzel Washington se iniciaron. También es donde las series hospitalarias de los años 90 y 2000 se inspiraron para crear historias más realistas. El final de la serie, "The Last One", cambia radicalmente lo que los espectadores creían saber de la serie.

Aunque el final muestra lo que les ocurre a muchos de los personajes principales, por lo que la gente recuerda la serie es por los últimos minutos, en los que se revela que la serie está inventada en la mente de un niño autista. Esta implicación cambia todo lo que los espectadores creían saber, y crea algo realmente inolvidable en el proceso.

Algunas de las mejores comedias de situación se producen cuando las cadenas no temen volverse extrañas. En 1991, ABC presentó al mundo una sitcom única: Dinosaurios. Era básicamente Los Picapiedra, pero sin humanos de por medio. La serie nunca tuvo miedo de ser creativa con sus episodios, lo que llevó a su increíble final, "Changing Nature".

En el final, Earl y su empresa Wesayso provocan sin querer la creación de la Edad de Hielo que acaba con los dinosaurios. Aunque la serie intenta mantener su tono humorístico habitual, no deja de ser un final atrevido para una serie orientada a la familia.

Breaking Bad es una serie que sigue recibiendo elogios generalizados, considerada por muchos una de las mejores series de televisión jamás emitidas. En el último episodio, Walter White, el mejor personaje de la serie, estaba al límite de sus fuerzas, pero solo después de haber conseguido todo lo que siempre había querido.

Walter White salvó a su amigo y se aseguró de que su familia estuviera a salvo. Al final, sin embargo, se quedó solo tras abatir a un ejército de nazis. Walter era, sin duda, una persona terrible, pero su viaje fue convincente hasta el último episodio.

En medio de series más populares como Breaking Bad y Los Soprano, The Shield casi parece infravalorada. Su final, "Family Meeting", es un final impactante para una serie increíble. Tras años en los que Vic Mackey se salía con la suya literalmente, en la última temporada la vida de Vic se desmorona por completo.

Vic se ve obligado a confesar todo lo que ha hecho en la serie para proteger a su familia. Su único acto "noble" le cuesta todo, desde su trabajo y su familia hasta el último amigo que le quedaba. Aunque escapa de la cárcel, el final de la serie le lleva a una prisión de otro tipo.

TheWire es más que una serie sobre policías y ladrones. Cada temporada de The Wire significa algo porque los guionistas entienden lo conectado que está todo en la ciudad. La política, las escuelas, el crimen organizado... todo está relacionado, a veces de formas que no son fácilmente visibles.

El final de la serie The Wire pone fin a algunas historias, pero deja otras completamente abiertas, dejando a los espectadores preguntándose qué ocurrirá a continuación. Eso se debe a que David Simon y los demás creadores también saben que no hay forma posible de "cerrar" ese mundo. Todo sigue adelante. A medida que algunos personajes salen de ese mundo, otros nuevos entran en él.

Como serie sobre la vida eterna después de la muerte, The Good Place parece incompatible con un final verdadero durante gran parte de su duración. Sin embargo, en su último arco argumental, sus protagonistas resuelven el problema del paraíso eterno introduciendo una verdadera salida, que permite a las personas encontrar su final de la mejor manera: una vez que han hecho las paces con el mundo y han hecho todo lo que querían hacer.

Como tal, el final de The Good Place se centra en sus protagonistas haciendo precisamente eso. Se las arregla para ser desgarradoramente triste y dolorosamente divertido al mismo tiempo, encontrando las partes tristes de sus momentos divertidos y la alegría de su tragedia. Concluyendo la historia de cada personaje a la perfección y dejando las cosas lo suficientemente abiertas como para que el público siga preguntándose, la serie se despide a sí misma de forma tan conmovedora como lo hace con su elenco principal.

Los Soprano tiene uno de los finales más frustrantes de la historia de la televisión. Eso no impide que sea genial, pero los fans han seguido debatiendo sus méritos y su propio significado desde que se emitió. En medio de una guerra de mafias en la que los personajes cada vez son más y menos importantes, parece que Tony por fin ha conseguido despejar la mayoría de los problemas que acontecen en su mundo.

Aprovechando la oportunidad de sentarse a cenar con su familia, Tony levanta la vista cuando suena un timbre en el restaurante en el que él y su familia están comiendo. Entonces el episodio se corta abruptamente a negro, dejando a los espectadores que tomen su propia decisión sobre lo que le ocurrió al mafioso.

El final deThe Office se sitúa un año después del documental sobre la época en que todos trabajaban en Dunder Mifflin Paper Company. Esta distancia permite a los espectadores ver qué ha sido de cada uno ahora que la serie ha terminado.

Aunque el documental haya terminado, el formato sigue encontrando su lugar y ofrece una última mirada introspectiva a todos los personajes. Conseguir que todo el reparto de The Office reflexione sobre su paso por "este estúpido, maravilloso, aburrido y asombroso trabajo" es una gran despedida para unos personajes que pasan a engrosar las filas de algunos de los mejores de la historia de las comedias de situación.

Cheers tuvo tal éxito que su final, "One for the Road", fue visto por casi la mitad de los estadounidenses. No defraudó a los espectadores. A pesar de que trajo de vuelta a Diane y se burló de la posibilidad de que ella y Sam se reunieran para siempre, eso no era de lo que se trataba la serie.

Diane se había ido durante más de la mitad de la serie. Sólo había una cosa que había permanecido con Sam todo ese tiempo, y sólo una cosa que le importaba toda la carrera de la serie. Así que es lógico que al final de Cheers, todavía había un lugar donde la gente podía ir, donde todo el mundo sabía su nombre.

El Show de Mary Tyler Moore fue una serie revolucionaria que cambió la forma de ver las comedias de situación. Antes de la serie, los "finales" de las comedias de situación no eran muy comunes: se acababa la serie y punto. Pero Mary Tyler Moore decidió dotar al reparto de un argumento adecuado para cerrar sus aventuras.

Después de años trabajando en el canal de noticias, ocurrió lo peor: fueron comprados por otra empresa y todos fueron despedidos. Todos (excepto Ted) tuvieron que buscar un nuevo trabajo y se vieron obligados a aceptar que su tiempo juntos había terminado. Es un final desgarrador, pero divertidísimo, para uno de los programas clásicos de la televisión.

Better Call Saul consigue superar las expectativas y ser al menos tan buena como su serie madre, la aclamada Breaking Bad, manteniendo su alta calidad hasta el final. Al igual que en Breaking Bad, la serie sigue a un personaje simpático en su declive moral, antes de que el final lo vea intentando recuperarse. El final de Better Call Saul transcurre íntegramente en la época actual, en lugar de los años anteriores que abarca la mayor parte de la serie.

Narra cómo Jimmy McGill es finalmente llevado ante la justicia por sus numerosos crímenes, pero negocia un acuerdo de culpabilidad indulgente. Él detona este acuerdo para confesar plenamente sus pecados y se reafirma como Jimmy McGill. Combinado con cameos de queridos personajes de ambas series, muchos consideran el episodio final de Better Call Saulincluso mejor queel propio final deBreaking Bad.

Adiós. Farewell, And Amen" de M*A*S*H es el episodio de televisión más visto de todos los tiempos, incluso 30 años después de su emisión. Después de once temporadas sobre el intento de supervivencia de un hospital en medio de una guerra desgarradora, la serie despidió a sus espectadores con una película de dos horas y media.

Lo que hace que el final de M*A*S*H funcione tan bien es que no teme dejar a sus personajes profundamente cambiados. No es tan sencillo como "y luego se fueron a casa", y no se pide al reparto principal que se despida de los demás. Se ven obligados a enfrentarse a las diferencias que les ha dejado la guerra, muchas de las cuales no son para mejor.

Gran parte de Scrubs, desde el primer episodio, trataba de ir en contra de todos los clichés de las comedias de situación que se habían convertido en habituales cuando se emitió en 1999. El final, "My Finale", no fue diferente. Centrado en el último día de JD en el Sagrado Corazón, gran parte del final en dos partes trataba sobre cómo JD aceptaba que su último día era un día más para todos los que trabajaban allí.

El final de Scrubs da por fin a los fans lo que necesitan, interpretando correctamente algunos tropos clásicos. El Dr. Cox diciendo lo que realmente siente por JD y JD vislumbrando lo que podría ser su futuro hacen de este episodio un momento clave en la historia de la televisión.

"Os quiero a todos. Se acabó la clase". Con esas últimas palabras pronunciadas por un Feeny con los ojos llorosos ante un aula vacía, una de las mejores comedias de todos los tiempos llegaba a su fin. Boy Meets World debería haber sido otra comedia olvidable de los años 90. Pero a medida que los personajes envejecían, los guionistas también lo hacían. Pero a medida que los personajes envejecían, los guionistas se atrevieron a romper con los estereotipos, convirtiendo a los protagonistas en personas reales.

Al final, Boy Meets World se convirtió en una de las mejores series de la época. Después de siete temporadas viendo crecer a los Matthews y a sus amigos, "Un mundo feliz" les embarcó en nuevos viajes, pero no antes de que los chicos se despidieran unos de otros y de las personas que les ayudaron a convertirse en adultos. Puede que haya atado demasiado los cabos sueltos, pero Boy Meets World era exactamente el tipo de serie que merecía ese tipo de final de cuento de hadas.