Clasificación de todas las películas de Sergio Leone
El director italiano Sergio Leone suele ser considerado uno de los mejores cineastas que han cogido una cámara. Sus películas eran tan estilizadas que a menudo dividían la diferencia entre el arte elevado y el arte bajo, elevando las historias genéricas de sus películas a extravagancias visuales y sonoras.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOPor desgracia, Sergio Leone sólo vivió lo suficiente para dirigir ocho largometrajes, uno de los cuales nunca se le atribuyó oficialmente. Empezó con películas de espada y sándalo de bajo presupuesto en el sistema de estudios italiano antes de convertirse en un narrador tan innegable que reinventaría el género del Oeste, creando lo que se conoce como el Spaghetti Western. Desde paisajes pintorescos hasta incómodos primeros planos y un uso trascendental de la música, las películas de Sergio Leone eran innegables y absolutamente inolvidables.
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El género del Oeste ha influido enormemente en el medio cinematográfico y ha producido varias de las películas más importantes de todos los tiempos. 8 Los últimos días de Pompeya, el cine de Sergio LeoneExtraoficialmente hablando, Los últimos días de Pompeya fue la primera película de Sergio Leone. Aunque estaba a cargo del director Mario Bonnard, éste cayó enfermo el primer día de rodaje. Sergio ya había sido contratado como ayudante de dirección y se le pidió que tomara el relevo para garantizar que la producción se mantuviera en marcha. La película cuenta la historia de Glaucus, un centurión romano que regresa a casa desde Pompeya y descubre que una secta ha matado a su padre.
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A pesar de haber rodado el 99% de la película, Sergio Leone se abstuvo de inyectar a la película lo que más tarde se convertiría en su estilo visual característico. En su lugar, siguió al pie de la letra los guiones gráficos de Mario Bonnard y terminó la película tal y como la concibió el director original. El resultado fue una película que, si bien daba la sensación de estar vivida, no tenía ni personajes ni argumento. Sin las florituras estilísticas de Leone, Los últimos días de Pompeya carecía de vida.
7 El Coloso de Rodas fue el debut oficial como director de Sergio Leone
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Las espadas se cruzan y las estrellas chocan entre sí en medio de grandes decorados e ingeniosos guiones en los mejores combates a espada del cine de Hollywood.Tras intervenir y demostrar su valía durante la debacle de Los últimos días de Pompeya, Sergio Leone fue recompensado con su debut oficial como director con El coloso de Rodas. La película, otra epopeya de espada y arena, supuso un importante salto de calidad con respecto a su anterior trabajo, ofreciendo al público escenarios más grandes, mejores efectos especiales y un carismático actor principal, Rory Calhoun, que interpretaba al protagonista de la película, Darios, un héroe militar griego que se ve envuelto en un complot para derrocar al tiránico líder de Rodas.
El Coloso de Rodas, a pesar de haber sido mejorada, sigue siendo demasiado larga. El reparto es demasiado numeroso y rebelde, y el ritmo podría ser más equilibrado. El ojo de Leone para la dirección de acción mejoró a lo largo de esta película, y está claro que poco a poco se fue afianzando como cineasta. La mejor razón para buscar una copia de esta película y verla por fin es ver cómo se desarrolla ese proceso en la pantalla mediante el uso de planos de seguimiento y primeros planos intensos.
6 Agáchate, mamón podría ser la película más olvidada de Leone
Lo más probable es que la mayoría de los aficionados a la obra de Sergio Leone hayan oído hablar de todos y cada uno de los westerns que ha dirigido, con una notable excepción. Conocido por varios nombres, entre ellos Un puñado de dinamitay Érase una vez...The Revolution, Duck, You Sucker fue el último Spaghetti Western de Leone y la segunda entrega de su trilogía Érase una vez. Ambientada en 1913, la película cuenta la historia de un bandido mexicano, Juan, que se convierte en un improbable héroe de la Revolución Mexicana.
La penúltima película de la extraordinaria carrera de Sergio Leone, Agáchate, mamón, es una fantástica obra cinematográfica que cuenta con un par de interpretaciones eléctricas de Rod Steiger y James Coburn. Puede que no alcance los mismos niveles que sus otros westerns, pero la película consigue despedir a Leone con una nota alta, lo cual es justo teniendo en cuenta la huella indeleble que dejó en el género.
5 Por unos dólares más fue donde Sergio Leone encajó todas las piezas
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Desde la trilogía del Dólar y los westerns clásicos hasta dramas como Million Dollar Baby, el currículum cinematográfico de Clint Eastwood le convierte en un icono.Buscando mejorar su Spaghetti Western original, Un puñado de dólares, Sergio Leone contrató al icónico actor Lee Van Cleef para su siguiente película, Por unos dólares más. Aunque el conjunto de la película no llega al nivel del anterior trabajo de Leone, es innegable que Cleef realiza una interpretación para la posteridad en el papel del coronel Mortimer, el perfecto aliado reticente y contrapartida de la segunda interpretación de Clint Eastwood del Hombre sin Nombre, cuando ambos hombres se unen para perseguir a un implacable ladrón de bancos llamado El Indio.
Sin duda, el punto álgido de la película fue el enfrentamiento final, puntuado por el reloj de bolsillo musical de El Indio, un motivo que se repite constantemente a lo largo de la película. Con la partitura de Ennio Morricone, "Watch Chimes" es una de las piezas musicales más sobrecogedoras que han aparecido en una película de Leone, lo que ya es mucho decir. A medida que la película avanza a toda velocidad de una escena a otra, queda claro que Sergio Leone controla por fin completamente su oficio.
4 Un puñado de dólares fue el nacimiento de un nuevo géneroEl primer Spaghetti Western de Sergio Leone, Un puñado de dólares, fue también la primera entrega de su Trilogía del Dólar. Sin duda, el estreno de esta película marcó un antes y un después en la historia del cine, y contenía muchos elementos de lo que se convertiría en el estilo característico de Leone, además de presentar al mundo al hombre que se convertiría en el rostro del western durante generaciones, el actor Clint Eastwood. Tomando prestada la mayor parte de su trama (extraoficialmente) de Yojimbo, de Akira Kurosawa, Un puñado de dólares narraba la historia del Hombre sin Nombre enfrentado a dos facciones rivales en una pequeña ciudad italiana.
Sergio Leone sólo necesitaba cambiar el combate cuerpo a cuerpo de sus anteriores epopeyas de Espada y Arena por unos cuantos tiroteos para brillar. A lo largo de Un puñado de dólares, cuya duración es relativamente corta, poco más de 90 minutos, el director construye magistralmente el suspense aprovechando los primeros planos extremos, la partitura de Ennio Morricone y la increíble estética vivida de la película. Cualquier fan del género del Oeste que aún no haya visto esta película seminal debe buscarla inmediatamente.
3 Érase una vez en América fue el canto del cisne de Sergio
La última película que dirigió Sergio Leone, Érase una vez en América, fue también la última entrega de su trilogía Érase una vez. Tras dos décadas dedicado exclusivamente al cine del Oeste, Leone optó por abordar un nuevo género, la película de gángsters americanos, con Robert DeNiro en el papel protagonista de Noodles, un antiguo mafioso de Nueva York que, en su vida adulta, debe enfrentarse a los errores de su pasado.
No hay forma de evitarlo. Once Upon a Time in America es larga. Cuatro horas. Sin embargo, quien esté dispuesto a dedicar a esta película el tiempo que merece se verá recompensado con la poderosa interpretación de Robert DeNiro, que narra la historia de Noodles a través de las distintas épocas, de forma similar a como lo haría Martin Scorsese más tarde en The Irishman, pero mucho más eficazmente. Además, el diseño de producción es de otro mundo, combinando la Gran Manzana con una estética decididamente europea, creando un efecto inquietante para el público. Sin duda, se trata de la película más madura de Sergio Leone. Lástima que también fuera la última.
2 Once Upon a Time in the West vio a Leone en la cima de su arte
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El género del Oeste es conocido por sus finales culminantes, por lo que ha dado lugar a algunos de los mejores enfrentamientos finales de la historia del cine.La primera entrega de la trilogía Érase una vez de Sergio Leone , Once Upon a Time in the West, es una increíble obra de arte que se toma su tiempo en todo lo que hace. Cuenta la historia de Jill McCain, una viuda que hereda una de las únicas fuentes de agua en una región en expansión de la frontera americana después de que Frank, un pistolero a sueldo, mate a su marido. Luchando por conservar lo que es suyo, Jill conoce a un vagabundo que toca la armónica y a un bandido que tienen una historia con Frank, y el trío se une para acabar con él.
Protagonizada por Claudia Cardinale como Jill, Henry Fonda como Frank, Charles Bronson como Harmonica y Jason Robards como Cheyenne, Érase una vez en el Oeste podría ser la película con mejor reparto de la carrera de Sergio Leone. Cada actor aporta una presencia increíble a su papel, y Claudia Cardinale se lleva la palma. Además, casi una década después de comenzar su carrera como director, Leone controlaba por completo su oficio. Redujo la historia a lo esencial para centrarse en la forma de contarla más que en su contenido, una decisión que se caracteriza por su singular enfrentamiento final.
Érase una vez en el Oeste
PG-13OccidentalDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Un misterioso desconocido con una armónica une sus fuerzas a las de un famoso forajido para proteger a una hermosa viuda de un despiadado asesino que trabaja para el ferrocarril.
- Director
- Sergio Leone
- Fecha de estreno
- 4 de julio de 1969
- Reparto
- Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti
- Guionistas
- Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci
- Duración
- 166 Minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films
- Presupuesto
- 5 millones de dólares
- Estudio(s)
- Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures
- Distribuidor(es)
- Paramount Pictures
A menudo considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, El bueno, el malo y el feo es la última entrega de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone . Como muchas otras películas de Leone, el argumento es aparentemente sencillo. Cuando tres forajidos se enteran de la existencia de un tesoro enterrado, hacen todo lo posible por ser más listos y durar más que los demás para ser el último vaquero en pie y reclamar su premio, mientras la Guerra de Secesión estadounidense se desarrolla en un segundo plano.
En esta ocasión, el enérgico Eli Wallach se unió al reparto en el papel de Tuco para complementar las interpretaciones más contenidas de Sentenza, de Lee Van Cleef, y el último giro de Clint Eastwood como el Hombre sin Nombre. Los frecuentes cambios de lealtad de los personajes mantienen al público expectante sobre el desenlace de la película, y sus explosivas escenas ayudan a equilibrar la épica duración de casi tres horas. Puede parecer larga, pero es absolutamente imposible apartar la mirada cuando los tres hombres se enfrentan finalmente en un enfrentamiento final inolvidable. Por algo Quentin Tarantino ha hecho referencia a esta película en numerosas ocasiones; su influencia es innegable.
Lo bueno, lo malo y lo feo
AprobadoAventuraOccidentalDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.
- Director
- Sergio Leone
- Fecha de estreno
- 29 de diciembre de 1967
- Reparto
- Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef
- Guionistas
- Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci
- Duración
- 2 horas 58 minutos
- Género principal
- Western
- Compañía productora
- Produzioni Europee Associate (PEA), Arturo González Producciones Cinematográficas, Constantin Film
