Clasificación de todas las películas escritas por Charlie Kaufman

Orión y la oscuridad es la última película de Charlie Kaufman, y empuja al ingenioso guionista y director fuera de su zona de confort. Aunque no es la primera película de animación creada por Kaufman, sí es la primera vez que experimenta con un enfoque orientado a la familia, diferenciándose de sus alucinantes creaciones anteriores centradas en cuestiones existenciales, la fama y la edad adulta.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Lo mejor de Kaufman es que sus películas resuenan en el público de formas drásticamente diferentes: al alterar la percepción de la realidad, aísla a los espectadores en sus propios universos particulares. La relacionabilidad de las obras de Kaufman es brillante, pero su filmografía es muy divisiva: lo que funciona a la perfección para algunos espectadores puede no ser del gusto de todos. En ese sentido, sus películas se clasifican en función de la originalidad de las ideas de Kaufman más que de la recepción general tanto de la crítica como del público.

9 La naturaleza humana se siente en todas partes (2001)

HumanNature es la continuación del exitoso debut de Kaufman, Being John Malkovich, y acaba defraudando a quienes esperaban que sus absurdas ideas se apoderaran de la realidad. No es que no haya nada absurdo en Human Nature: la película sigue tres historias entrelazadas sobre un hombre criado como simio en la naturaleza, un psicólogo que quiere enseñarle a civilizarse y una naturalista.

El reencuentro de Charlie Kaufman y Spike Jonze podría estar protagonizado por Joaquin Phoenix

Charlie Kaufman critica a los jefes de los estudios por sus "repugnantes" retribuciones

Aunque la premisa merece su crédito por abordar la bestia interior del ser humano con un enfoque tan irreverente, el humor es un poco deslavazado. Dado que Human Nature es uno de los primeros trabajos de Kaufman, carece de la autoridad que desarrollaría en proyectos posteriores junto al director Michel Gondry. La película no sabe si quiere ser una comedia de bufonadas o una sátira ingeniosa, y el resultado fue un fracaso de taquilla y una recepción predominantemente negativa.

8 Confesiones de una mente peligrosa hace posible lo imposible (2002) Relacionado

Las 10 biopics más inexactas

Puede que películas como Bohemian Rhapsody y The Greatest Showman estén basadas en personas reales, pero no se ciñen a muchos de los hechos.

A la manera típica de Kaufman, Confesiones de una mente peligrosa es una reimaginación de una reimaginación. Adapta libremente las memorias homónimas de Chuck Barris, presentador y creador de concursos en la vida real, en las que relata su doble vida como agente asesino de la CIA. Barris se comprometió hasta el final, negándose a desmentir sus absurdas pero muy divertidas afirmaciones a pesar de que la propia CIA desmintiera cualquier implicación.

Independientemente de si la historia es cierta o no, Kaufman pensó que sería una gran película. La estrella de cine George Clooney tomó las riendas del proyecto como director, y aunque el guión de Kaufman rebosaba ideas, Confesiones de una mente peligrosa parece más un reflexivo homenaje a Barris que el thriller policíaco que tenía potencial para ser. Afortunadamente, Sam Rockwell ofrece la interpretación de su vida.

7 Estoy pensando en poner fin a las cosas ofrece un alucinante viaje por carretera (2020)

I'm Thinking of Ending Things es una película hecha para que aquellos que no están seguros de disfrutar con el estilo de Kaufman decidan finalmente si les gusta o no. Esto se debe a que la película es uno de los escaparates más extraños de la metanarrativa en mucho tiempo, lo que hace difícil captar los intrincados detalles de la historia en su totalidad. Sigue a una mujer que se une a su novio en un viaje por carretera para conocer a sus padres, pero nada es lo que parece en este alucinante viaje.

I'm Thinking of Ending Things es la adaptación cinematográfica de un libro aún más extraño y hace un gran trabajo construyendo meticulosamente un escenario familiar y acogedor sólo para derribar toda linealidad en favor de lo surrealista. Destaca por su atmósfera de sueño febril, pero no consigue rentabilizar todo el extraño simbolismo esparcido por la narración.

6 Orión y la oscuridad saca a Kaufman de su zona de confort (2024)

Orión y la oscuridad

TV-Y7AnimaciónAventuraComedia810

Un niño con una imaginación activa se enfrenta a sus miedos en un viaje inolvidable a través de la noche con su nuevo amigo: una criatura gigante y sonriente llamada Dark.

Fecha de publicación

2 de febrero de 2024

Director

Sean Charmatz

Reparto

Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Colin Hanks, Ike Barinholtz, Nat Faxon

Duración

93 minutos

Género principal

Animación

Guionistas

Charlie Kaufman, Emma Yarlett, Lloyd Taylor

La última película de Kaufman, Orion and the Dark, se abrió paso silenciosamente en el catálogo de Netflix, sacándole de su zona de confort con una narración a la vez oscura y centrada en la familia. Sigue a un niño de 11 años que se hace amigo de una criatura gigante llamada Dark y se adentra en la noche para enfrentarse a sus miedos de una vez por todas.

Es una delicia ver la pluma de Kaufman en el creativo cuento infantil creado por Emma Yarlett. Aunque Orión y la oscuridad parece un extraño en su obra, en la película pueden encontrarse temas recurrentes de las historias de Kaufman. Aborda con eficacia temas como las emociones irracionales y las ideas existenciales, aunque estos conceptos se suavizan para adaptarse a un público más joven. La animación adolece de no ser tan inspirada como el guión, pero el mensaje general de aceptar los propios miedos da sus frutos con giros sorprendentes.

5 Anomalisa utiliza el stop-motion para crear una mitología propia (2015) Relacionado

Clasificación de las 10 mejores películas de animación stop-motion

Hay algunas películas de animación stop-motion increíblemente cautivadoras y visualmente impresionantes.

Anomalisa es una película stop-motion con calificación R centrada en el inesperado vínculo que Michael, un depresivo emotivo, desarrolla con Lisa, una joven solitaria. Para resaltar que todo en esta historia gira en torno al encuentro entre estos dos personajes, que cambiará sus vidas, todos los demás personajes de la película tienen la misma voz, mientras que Michael y Lisa tienen sus propias voces.

Kaufman es capaz de hacer que la realidad más humana y relatable posible simplemente se derrita ante los ojos del público, y por eso funciona la elección de hacer de Anomalisa una película de animación. A pesar de transcurrir casi enteramente en pasillos vacíos y habitaciones de hotel, la película construye eficazmente una mitología propia a medida que las preocupaciones y aspiraciones de los dos personajes principales les llevan a aceptar sus respectivas inseguridades.

4 La adaptación cruza los límites entre realidad y ficción (2002)

En Adaptation, Kaufman cruza los límites entre la realidad y la ficción llevando a la gran pantalla sus propias dificultades personales al adaptar El ladrón de orquídeas, de Susan Orlean. En la película, Nicolas Cage encarna una versión ficticia de Kaufman y su frustrante proceso de adaptación, que culmina en un lío oscuramente cómico.

Adaptation es una asombrosa metropelícula tan consciente de sí misma como puede serlo una película. Consigue burlarse simultáneamente de los personajes, del público y de las personas implicadas en la película. Kaufman utiliza su propio bloqueo creativo como catalizador de una catástrofe de enormes proporciones, cometiendo errores a propósito y aprovechando de forma hilarante una escapatoria ficticia para resolver problemas que existen en la realidad.

3 Sinécdoque, Nueva York abraza lo absurdo de la vida (2008)

Synecdoche, New York, es una película muy filosófica que capta con eficacia el perpetuo anhelo de la humanidad por establecer vínculos humanos genuinos. La película se centra en un hipocondríaco director de teatro que decide crear una réplica a tamaño real de Nueva York dentro de un almacén, un lugar con vida propia que se supone que canaliza todo el pavor existencial de la vida real.

Esta es la película más Kaufman ha hecho nunca. Aborda el absurdo de la vida a través de una narración que se salta el tiempo. Synecdoche, New York, es una película sin protagonistas, personajes secundarios ni extras. Además, apenas conserva noción alguna de tiempo y espacio. Todo sucede y se desmorona al mismo tiempo, mientras Philip Seymour Hoffman maneja los hilos de esta bella y caótica narración.

2 Eternal Sunshine of the Spotless Mind explora el caos del amor (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)

RDramaRomanceCiencia ficción

Cuando su relación se tuerce, una pareja se somete a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de la memoria para siempre.

Fecha de publicación

19 de marzo de 2004

Director

Michel Gondry

Reparto

Jim Carrey, Kate Winslet

Duración

1 hora 48 minutos

Estudio

Focus Features

Relacionado

Películas imprescindibles para los fans de Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Eternal Sunshine of the Spotless Mind se ha ganado un seguimiento de culto. He aquí otras películas de ciencia ficción del siglo XXI con el mismo estilo.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, una de las películas más exitosas de Kaufman, es una ingeniosa comedia romántica que coquetea con el género de ciencia ficción. En la película, Joel descubre que su ex novia Clementine se sometió a un procedimiento para borrarle completamente de su mente. Decidido a hacer lo mismo, Joel se da cuenta a mitad del proceso de que no quiere que desaparezcan los recuerdos y lucha contra su propia mente.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind es, esencialmente, una película sobre dejar ir, pero entiende perfectamente que parte de madurar y aceptar el pasado es preservar los recuerdos que pueden doler. El amor no tiene cura, pero siempre acaba sanando. La película es tan romántica como ingeniosa, le valió a Kaufman un Oscar al mejor guión original y ofreció la mejor interpretación dramática de Jim Carrey.

1 Being John Malkovich es un divertido paseo por la mente humana (1999)

Ser John Malkovich

RComediaDramaFantasía

Un titiritero descubre un portal que conduce literalmente a la cabeza de la estrella de cine John Malkovich.

Fecha de publicación

3 de diciembre de 1999

Director

Spike Jonze

Reparto

John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener

Duración

1 hora 53 minutos

Guionistas

Charlie Kaufman

Productoras

Astralwerks, Gramercy Pictures (I), Propaganda Films

Es difícil incluso explicar de qué va realmente Being John Malkovich, ya que el caos que se desata en esta comedia negra es diferente a todo lo que se ha hecho antes. En la película, un titiritero fracasado encuentra un extraño portal en su lugar de trabajo que mete a cualquiera que entre allí en la cabeza del actor John Malkovich. La experiencia de entrar en otro cuerpo humano resulta ser un negocio rentable, y pronto, la situación se descontrola.

Being John Malkovich es una divertidísima película sobre la propensión de la humanidad a desear siempre lo que no puede tener, que ilustra este círculo vicioso con una historia onírica de obsesión y codicia. Aborda la idea de género, los deseos reprimidos y la perversión inherente a cualquier ser humano, todo ello con un tono agudo que se compromete con el ridículo de forma inventiva.