Cómo Glass Onion representa un cambio en la carrera de Rian Johnson
Durante la mayor parte de su carrera, Rian Johnson ha sido conocido por realizar películas de género independientes. Su gran éxito como director independiente, Brick (2005), era una película de detectives. Los hermanos Bloom (2008) era una película de estafadores. Looper (2012) era su visión del género de ciencia ficción. Sin embargo, aunque su filmografía parece increíblemente variada, sus películas tienden a tener mucho en común. En la práctica, Johnson tiende a trabajar con el mismo reparto y el mismo equipo. Los actores Joseph Gordon-Levitt y Noah Segan han aparecido de una forma u otra en todas las películas de Johnson, además de su trabajo recurrente con el director de fotografía Steve Yedlin, el montador Bob Ducsay y su primo y compositor Nathan Johnson.
Aunque pueda parecer lo más llamativo de sus películas, el género siempre ha sido una mera herramienta para que Johnson explore temas más profundos. A primera vista, sus películas ofrecen giros entretenidos e innovadores sobre tropos clásicos, pero utilizan construcciones de género para profundizar en temas sociopolíticos y psicológicos. Por ejemplo, Brick utiliza el estilo del cine negro para reexaminar la experiencia emocional de estar en el instituto.
Cuando Rian Johnson tuvo la oportunidad de unirse a una de las mayores franquicias cinematográficas de todos los tiempos y dirigir Star Wars: Los últimos Jedi (2017), su famoso estilo puso a prueba al fandom. Si bien Star Wars siempre ha sido una franquicia política, Johnson la llevó al primer plano en su entrega. Aunque a muchos no les gustó el argumento de Canto Bight por su política, no debería haber sorprendido a los fans o a aquellos familiarizados con la carrera de Johnson. Sin embargo, la película puso de relieve los valores personales del director y cómo los emplea en sus películas.
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Más allá de su trabajo con el género, Los últimos Jedi también supuso un nuevo reto para el director: cómo contar una historia interconectada. Antes de Star Wars, todo su trabajo había sido independiente, aparte de algunos episodios de Breaking Bad y Terriers. Sin embargo, escribir y dirigir el capítulo central de una trilogía masiva era un reto posiblemente diferente.
Aunque puede que los fans de Star Wars sigan divididos sobre el legado de Los últimos Jedi, nadie esperaba el éxito masivo de la continuación de Johnson. Knives Out (2019), la versión de Johnson del clásico misterio de Agatha Christie, fue concebida originalmente como otra obra de género independiente: el whodunnit de Rian Johnson. Por supuesto, la película fue enormemente popular, recaudando más de 312 millones de dólares en todo el mundo, tanto más impresionante para una propiedad original. El éxito indiscutible de la película en taquilla y entre los fans llevó a Johnson a cerrar un enorme acuerdo con Netflix para hacer dos secuelas por casi 500 millones de dólares.
En sus casi 20 años de carrera cinematográfica, Rian Johnson ha pasado de ser una estrella indie que rodó su ópera prima en su antiguo instituto de Texas a convertirse en un director rentable con múltiples contratos en ciernes. Glass Onion (2022) ha consolidado a Johnson como una fuerza creativa de éxito en Hollywood. Independientemente de lo que digan ciertos segmentos de Internet, está claro que Johnson ha llegado para quedarse.
Netflix ha dado luz verde al menos a otra película más allá de Glass Onion, pero el tiempo dirá si hay más historias de Benoit Blanc en camino. Además de la trilogía Knives Out, Johnson está trabajando en su primera serie de televisión original, Poker Face, protagonizada por Natasha Lyonne, que se estrenará en Peacock en enero de 2023. Además, su largamente rumoreada trilogía independiente de Star Wars sigue supuestamente en marcha. Ambos proyectos demostrarán lo lejos que ha llegado Johnson en su capacidad para contar historias interconectadas.
Este último cambio en la carrera de Rian Johnson también indica un crecimiento en su narrativa desde la perspectiva de la diversidad. Sus películas anteriores se centraban principalmente en jóvenes blancos que eran todos personajes similares, un camino comprensible para un joven cineasta. Sin embargo, parte del éxito de Knives Out se debió a la sorpresa del público de que la verdadera estrella no era la superestrella mundial Daniel Craig en el papel del hilarante detective sureño Benoit Blanc, sino la Marta de Ana de Armas, la criada atrapada en el centro del misterio. Glass Onion redobla esta táctica narrativa, utilizando a Janelle Monae de una forma aún más encantadora y conmovedora.
No es de extrañar que la franquicia Knives Out de Johnson sea su obra más aclamada hasta la fecha. Ambas películas fueron nominadas al Globo de Oro a la mejor película musical o de comedia, y Knives Out también fue nominada al Oscar y al BAFTA al mejor guión. Al entretejer sus valores y su política en las maquinaciones de la trama y la historia, las películas de Johnson han crecido con él, construyendo un cuerpo de trabajo infinitamente inteligente y sincero que los fans podrán descifrar, y desbloqueando innumerables oportunidades emocionantes para el guionista-director-productor en los próximos años.
