Crítica de 'One to One: John & Yoko': Una reveladora mirada al interior de John Lennon, en concierto y en el mundo
He visto documentales que revelan dimensiones fascinantes de John Lennon: películas como "The U.S. vs. John Lennon" (2006), que narra su activismo político y los intentos de la administración Nixon de deportarlo, o "The Lost Weekend: A Love Story" (2022), un retrato de la relación de Lennon con May Pang. Pero "One to One: John & Yoko", a pesar de su título más bien anodino, puede que sea el más logrado y cautivador de estos perfiles de Lennon. "El fin de semana perdido" nos mostró una faceta de Lennon que había pasado un poco desapercibida (incluida su propensión a la violencia, de la que nunca se había hablado mucho fuera de la escandalosa biografía de Albert Goldman "The Lives of John Lennon"). "One to One" aborda el periodo inmediatamente anterior al Fin de Semana Perdido, a partir de agosto de 1971, cuando John y Yoko se trasladaron de su finca en las afueras de Londres a Nueva York, donde pasaron 18 meses viviendo en un pequeño apartamento del West Village. (Fue después cuando se mudaron al Dakota).Historias relacionadas
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Lennon estaba fuera de casa, recorriendo la ciudad, apareciendo en programas de entrevistas estadounidenses como "Mike Douglas", disfrutando de la relativa tranquilidad de su vida después de los Beatles. Y mucho de esto tiene un aura familiar. Pero "One to One" fue realizada por el consumado y a veces audaz director escocés Kevin Macdonald, cuyas películas van desde "Touching the Void" a "The Last King of Scotland" y "Whitney", y nos introduce en la vida de John Lennon, y en todo el periodo, de una forma asombrosa.
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La película parte de algo de lo que Lennon habló abiertamente, pero que a muchos de nosotros nos entró por un oído y nos salió por el otro, a saber, que después de mudarse a Nueva York y abrazar América, se hizo adicto a la televisión. Siempre me ha parecido gracioso, ya que Lennon, a principios de los 70, seguía siendo un miembro de la contracultura y estaba a la vanguardia de varios movimientos de protesta. Sin embargo, su reconocimiento de que su actividad favorita era relajarse frente al televisor presagiaba -más allá de sus actividades más famosas- hacia dónde se dirigía toda la cultura.
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Lennon podía ser un idealista de la política), pero en muchos aspectos era un cínico real, impregnado del antirromanticismo de su ácida visión de la realidad. (Basta con escuchar la letra de "Revolution"."Y en eso consiste la adicción a la televisión de cierto tipo de personas inteligentes, y sin duda lo era entonces: navegar a través de todo -los anuncios, los programas que son en su mayoría basura, las noticias que están empaquetadas, en muchos sentidos, igual que un anuncio- para que te empapes de todo como una esponja y, al mismo tiempo, te desahogues con ello, seas sutilmente superior a ello, colabores en el decadente acto occidental de la patata de sofá de experimentarlo todo bajo el sol como una.
John y Yoko no eran adictos al sofá, sino a la cama. Macdonald y su equipo han levantado una reconstrucción inquietantemente exacta del apartamento dúplex de paredes blancas de la pareja en el 105 de Bank St. Nunca vemos el apartamento ocupado por gente, pero a medida que la cámara se desliza por él nos damos cuenta de dónde está cada cosa: la cama, la televisión sentada a sus pies, los detritus esparcidos por la vida de John y Yoko (guitarras, ropa, un amplificador, una máquina de escribir, periódicos y revistas, una funda de almohada de Snoopy). "One on One" está repleto de películas caseras y fotografías francas, y con esa maqueta de apartamento justo delante de nosotros, podemos situar a los John y Yoko que vemos en su interior.
One to One" toma su título de un par de conciertos benéficos que Lennon ofreció en el Madison Square Garden con la Plastic Ono Elephant's Memory Band el 30 de agosto de 1972. Sería su último concierto de larga duración, y lo que resulta asombroso, viéndolo ahora, es la fuerza que desprende la música. La banda sonó extraordinaria, nítida y viva, mientras Lennon la guiaba a través de canciones que iban desde el rotundo número de apertura, "New York City", pasando por "Instant Karma" y "Come Together", hasta la epifanía despojada de la cruda y gutural interpretación de Lennon de "Mother".
La música da forma y empuje a la película. Pero también lo hace el modo en que Macdonald, aprovechando el hábito televisivo de Lennon, presenta imágenes de la época como un montaje continuo de navegación por los canales. Vemos a Nixon, "The Waltons", el levantamiento del estado de Attica, Jerry Rubin en "Phil Donahue", un anuncio de Ragu, el tiroteo de George Wallace, el regreso del exilio de Charlie Chaplin, y otros acontecimientos y chismes de los medios de comunicación que te sacuden con su calidad de principios de los 70. Lo que ocurre en 1971 y 1972 es que la nueva derecha estaba empezando a surgir, pero nadie lo sabía todavía, y los fundamentos mesiánicos de la contracultura ("¡Estamos cambiando el mundo, tío!") estaban empezando a agotarse, pero tampoco nadie lo sabía todavía. Era una gran resaca moralista.
La película documenta la relación de John y Yoko con Jerry Rubin, que se había convertido en una celebridad durante el juicio de los 7 de Chicago, y a quien le gustaba demasiado su fama. Si Abbie Hoffman era la yippie bromista, Rubin era el yippie mercachifle, un vendedor de la revolución que nunca encontró un público ante el que no sentirse superior. Sin embargo, sedujo a Lennon para que formara equipo con él, una asociación que comenzó cuando Lennon actuó en la manifestación Free John Sinclair en Ann Arbor, Michigan. Vemos imágenes raras de ese concierto de fábula, y no creo que Lennon, cantando "John Sinclair" ("It ain't fair, John Sinclair,/In the stir for breathin' air"), salga muy bien parado en él. Pero el acontecimiento consiguió sacar al fundador del Partido de las Panteras Blancas de su condena de 10 años de prisión por marihuana, y Rubin, que se había hecho íntimo de Lennon, consiguió que aceptara colaborar en la gira Free the People, que sería un circo itinerante de rock and roll de protesta política. Pero todo acabó desmoronándose.
El teléfono de Lennon ya estaba intervenido por el FBI, y podemos suponer que estas cintas (los realizadores, que conste, no lo dicen) proceden de ese fondo de documentos grabados subrepticiamente. Pero no ocurre nada escandaloso. Oímos la comedia de un socio de Yoko intentando conseguir un tesoro de insectos para una de sus instalaciones artísticas. Oímos a Lennon predicar una política purista a Allen Klein, el mánager que participó en la disolución de los Beatles, y Klein es demasiado mundano para dejarse arrastrar por los sueños radicales de Lennon, pero demasiado listo para no dar un giro y fingir de repente que sí, que él también puede sentir el espíritu. (Oímos la performativa culpabilización izquierdista de Jerry Rubin. Sobre todo, oímos lo jovial y abierto que era Lennon, incluso con su detector de mentiras.
También podemos oír lo aguda observadora que era Yoko y cómo se sentía excluida por los Beatles ("Me ignoraban"). Parte del trasfondo emocional de la película es lo adelantado a su tiempo que estaba John al anteponer los deseos de Yoko a los suyos. La razón por la que llegaron a Nueva York en primer lugar fue para buscar a Kyoko, la hija de su segundo matrimonio de la que Yoko estaba separada, a la que nunca encontraron (estaba siendo criada, con una identidad diferente, en una secta cristiana). Se mudaron a un modesto piso bohemio porque así lo deseaba Yoko. (Ella procedía de un entorno acomodado y no encontraba su mansión en el campo tan novedosa como John, de clase trabajadora).
"One to One" narra la estrecha amistad de Lennon con Elton John, aunque en este punto la película hace un poco de trampa, ya que todo eso ocurrió más tarde, en 1973 y 1974, que es cuando se publicó su estimulante single "Whatever Gets You Through the Night" de Lennon. Pero esto no es gran cosa, ya que muy pocas cosas de John Lennon eran sencillas o coherentes. A principios de los años 70, era una contradicción andante: un radical que se sentaba a ver la televisión; una poderosa estrella del rock que se dedicaba a complacer y honrar a su vanguardista esposa, aunque se aferraba a su punzante lado libertino; un británico convencido que se convirtió en el neoyorquino definitivo. Todo ello se refleja en "One to One", un documental sobre rock que no hay que perderse.
