Daredevil: Las piezas de arte más brutales de Muse, clasificadas

Contiene imágenes de cómics con sangre, cuerpos y escenas mórbidas.

El aterrador artista Muse hizo su primera aparición en Daredevil #11 (por Charles Soule, Ron Garny, Matt Milla y Clayton Cowles), impactando brutalmente tanto a Daredevil como a sus fans. Usando la violencia y la vida humana como su lienzo, Muse dejó un rastro sangriento a través de Hell's Kitchen para expresar su visión artística.

A pesar de que el Diablo de Hell's Kitchen y el héroe Blindspot pusieron fin a su racha de asesinatos, la obra del artista desequilibrado viviría en la infamia. Muse es uno de los villanos más letales a los que Daredevil se ha enfrentado, destacándose entre los otros enemigos violentos del héroe. No se sabe mucho sobre Muse o de dónde viene, pero lo que está claro es que tiene una visión y quiere que sea escrita en sangre.

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Muse encuentra nueva inspiración

Después del primer encuentro de Daredevil con Muse, el villano artístico regresó a Nueva York para continuar su trabajo. Después de que Fisk se convirtiera en el alcalde de Nueva York y Daredevil fuera declarado criminal en Daredevil #595, Muse escapó de su cautiverio para comenzar un nuevo proyecto centrado en el Diablo de Hell's Kitchen. A su regreso, la primera pieza de Muse fue un mural de Daredevil pintado en el edificio municipal de Manhattan, representándolo como Richard Nixon con la leyenda que decía: "No soy un criminal".

Si bien esta pieza no coincide con la brutalidad de sus otras obras, el mural de Nixon funcionó más como simbolismo, haciéndole saber al mundo y a Daredevil que el artista villano había vuelto y venía a hacer una declaración. Muse siguió este mural con numerosas otras pinturas, incluyendo una de Spider-Man, Luke Cage y Moon Knight. Aunque no fue la más brutal, estas pinturas tenían implicaciones aterradoras, con Muse aparentemente ampliando sus horizontes más allá de Hell's Kitchen y hacia el universo Marvel.

6 Los Inhumanos se convierten en sujetores de Muse

Una escena aterradora congelada en el tiempo

Cuando Muse comenzó su espiral de asesinatos en Daredevil #10 (por Charles Soule, Mark Waid, Ron Garny, Matt Milla y Clayton Cowles), su segunda pieza establecería cuán desequilibrado estaba el artista. En Daredevil #11, después de seguir una pista dejada por Muse en su primera obra, Daredevil y Blindspot descubren a seis Inhumanos que han sido asesinados y colocados en varias posiciones, representándolos haciendo tareas mundanas.

El perturbador tableau de Muse mostró a los lectores cuán desequilibrado era el asesino. Este momento también marcó la primera vez que se reveló a Muse con su aterrador traje blanco vacío y ojos empapados de sangre, preguntando sinceramente a Daredevil si le gustaba su trabajo. La revelación de Muse y su retorcido segundo proyecto sentaron las bases para el rastro sangriento que seguiría en los números venideros.

5 Muse castiga a la ciudad

Algunos trabajos son mejores improvisados

Mientras pintaba murales de varios héroes, Muse fue abordado por dos jóvenes mientras estaba terminando una pieza del Punisher y decidió rápidamente incluirlas en el proyecto. Sin embargo, antes de atacarlas, llegaron los policías y Muse fue golpeado por otro rayo de inspiración. Muse asesina brutalmente a los policías y apila los cuerpos frente al mural del Punisher, incluso colgando uno de sus torsos en la pared con el subtítulo que decía: "Me amas, amas lo que hago".

El mural de Muse del Punisher fue, sin duda, el más brutal de sus retratos de superhéroes. La escena no solo es perturbadora, sino que también muestra la imprevisibilidad de Muse. Muse no sigue un plan estricto, sino que sigue su inspiración, poniendo en riesgo a cualquiera y a todos de alguna manera para ser incluidos en su enferma forma de autoexpresión.

4 La primera pieza de Muse dio un vistazo a su locura

El artista hizo una presentación sangrienta

Si bien Muse no aparecería completamente hasta Daredevil #11, su primer proyecto fue revelado en las páginas finales de Daredevil #10 (por Charles Soule, Mark Waid, Ron Garny, Matt Milla y Clayton Cowles). Después de que el héroe Blindspot recibe una invitación misteriosa a una galería de arte en Manhattan, descubre que Muse le ha dejado un gigantesco mural pintado en sangre que representa una guerra. Daredevil llega y puede identificar que el mural fue creado usando la sangre de 113 personas.

Esta primera pieza de Muse, titulada "La Sanguinidad", fue una aterradora revelación de cuán serio era este nuevo asesino. Antes de aparecer en el libro, Muse ya había establecido que tenía el control de este retorcido juego en el que Daredevil y Blindspot estaban jugando. Daredevil y Blindspot eran meramente piezas para añadir a su visión artística. Esta primera pieza también expuso a los lectores a la retorcida forma de expresión de Muse, con el término sanguine siendo un término francés para tiza roja que se utiliza comúnmente para provocar una sensación de calidez y suavidad en una pieza. De manera similar, el término sanguinidad significa optimismo y alegría, lo que hace que esta pieza represente la desesperanza y el miedo que se avecinan de las otras piezas de Muse.

3 Blindspot se convierte en el nuevo sujeto de Muse

Muse siempre está buscando nueva inspiración

Después de salvar a un grupo de personas tomadas por Muse en Daredevil #13 (por Charles Soule, Ron Garny, Matt Milla y Clayton Cowles), Blindspot no pudo detener al villano y fue capturado para convertirse en el sujeto de la nueva pieza de Muse. Muse llevó a Blindspot a su taller, donde vio el horrible proyecto de Muse en proceso. Una de estas obras que perturbó particularmente a Blindspot fue llamada "Diez Dedos", que era un hombre mutilado y colgado en un lienzo con su brazo atado a su cadera opuesta.

La pieza de Diez Dedos es algo diferente de los otros proyectos de Muse, ya que todavía estaba en proceso. Si bien ya era brutal, la pieza de Diez Dedos llevó a los lectores más allá en la perturbada forma de autoexpresión de Muse y cómo disfrutaba el proceso de experimentar con su sujeto para encontrar su verdadera inspiración. Muse ve a las personas como solo partes que se usan en su arte y que la gente no entiende su medio preferido de autoexpresión. El artista asesino cree sinceramente que tiene que hacer estas cosas terribles porque nadie más está dispuesto a hacerlo.

2 El taller de Muse es una casa de horrores

Las piezas sin terminar de Muse pueden ser peores que su arte terminado

Con Blindspot cautivo en su taller, Daredevil #14 muestra a los lectores la extensión de la locura de Muse y su retorcido proceso de creación artística. Aparte de la pieza de Diez Dedos, el taller de Muse contiene partes de cuerpos, como cabezas y torsos esparcidos por la tienda, junto con una pila de calaveras en la esquina. La tienda también cuenta con varios órganos humanos, principalmente cerebros y corazones, que cuelgan del techo y de los accesorios de luz. Quizás lo más perturbador de todas estas experiencias es la habitación en la que mantuvo a las 113 personas utilizadas en el mural de Sanguinidad colgadas boca abajo para seguir desangrándolas para usar en otro proyecto.

Si bien ninguna de estas son piezas terminadas, la disposición del taller de Muse enfatiza su descuido por la vida humana y su disposición a experimentar e improvisar. Como Muse explica, el arte no solo sucede sin esfuerzo; son horas y horas de errores y malas ideas que se cortan para revelar el verdadero arte. Esta mirada detrás de escenas en la perspectiva de Muse sobre el arte solo hace que sus crímenes sean más horripilantes, viendo a todas las personas que fueron brutalmente asesinadas que ni siquiera llegaron a la pieza final.

1 Muse regresó para terminar su Magnum Opus

El verdadero mal se ha filtrado en los mismos cimientos de Hell's Kitchen

Blindspot finalmente detuvo a Muse en Daredevil #600 (por Charles Soule, Mark Waid, Ron Garny, Matt Milla y Clayton Cowles). Aparentemente quemado vivo, el sangriento proyecto artístico de Muse finalmente terminó, y el artista perturbado quedó atrás en la historia de Daredevil. Sin embargo, el verdadero mal rara vez se va, y Muse hizo su aterrador regreso en el Daredevil: Unleash Hell #1 de 2025 (por Erica Shultz, José Luis Soares Pinto, Valentina Pinti, Jonas Trindade, Dee Cunniffe y Cory Petit). Después de que Elektra destruyera un laboratorio de drogas en Hell's Kitchen, la explosión hizo que la calle se agrietara, y una niebla de humo se elevó desde abajo, riendo. La misteriosa niebla se reveló como nada menos que Muse, quien luego poseyó a una joven artista, Morgan, que mató a su profesora de arte por criticar su trabajo.

Con su nueva estudiante, Muse comenzó su nuevo descubrimiento artístico al enviar un mensaje a Daredevil creando una representación de Frankenstein del héroe compuesta por varias partes y órganos del cuerpo. Un mensaje espeluznante para el Diablo de Hell's Kitchen de que, de hecho, había regresado y tenía horribles planes para su nuevo proyecto. Muse pudo regresar del infierno utilizando un fragmento del alma de Morgan para alcanzar su cuerpo físico y ayudarla a contar su verdad como artista. Muse también puede proyectar visiones en las mentes de las personas. Está claro que Muse tiene grandes planes para Daredevil y busca superar su trabajo anterior. Después de todo, un artista es tan bueno como su última actuación.