DC: 10 cosas que quizá no sepas sobre All-Star Superman

All-Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely, está considerada hasta hoy como una de las mejores historias de Superman de todos los tiempos. Un microcosmos de todo lo que hace que el Hombre de Acero no solo sea una aspiración, sino que sea intrínsecamente identificable.

La mítica historia de Morrison, combinada con el expresivo y estilizado arte de Quitely, sigue siendo una historia atemporal cuya influencia puede verse en las futuras aventuras del personaje. Mientras el DCEU trata desesperadamente de encontrar nuevas formas de hacer que el personaje encaje con el público moderno, no hay mejor momento para recordar uno de los momentos más memorables de Kal-El.

Una vez que se eligió el título All-Star Superman para la historia, así como la línea All-Star más amplia, quedó claro para Morrison que centrarse en Superman como una deidad solar mítica era la dirección a tomar. Retratar a Superman como un dios no era un enfoque muy diferente para Morrison, pues ya había tratado a la Liga de la Justicia como una especie de panteón mitológico en su icónica carrera de la JLA , pero centrarse tan específicamente en Kal-El como un pseudo-Helios es parte de lo que dio a All-Star una calidad tan única y atemporal. De ahí, de hecho, el nombre de All-Star.

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Destilar a Superman hasta sus características más cruciales no era nada nuevo. Tras los sucesos de Crisis en Tierras Infinitas, el personaje ya había sido reiniciado con fuerza y suavidad una media docena de veces. La más famosa de ellas es, sin duda, la controvertida e influyente miniserie del Hombre de Acero de John Byrne. Una especie de "Superman: Año Uno" para la nueva continuidad post-Crisis.

Mientras que Byrne llevó al personaje de vuelta a lo básico, Morrison estaba más interesado en involucrar la mayor parte posible de la historia del personaje. Parte de lo que hace que All-Star sea tan único es que está claramente obsesionado y empapado en el largo y variado lore y, al mismo tiempo, es una historia autocontenida que evita alienar al público casual.

A pesar de la habitual educación cristiana protestante asociada al Hombre de Acero, el personaje fue creado por dos hombres judíos. Jerry Siegel y Joe Shuster, intencionadamente o no, se vieron claramente influenciados por la historia de Moisés en el primer origen del personaje. Volviendo a esas raíces, Grant Morrison y Frank Quitely se inspiraron para su Clark Kent en aspectos y gestos de las manos del teatro yiddish. El teatro yiddish, como su nombre indica, son producciones teatrales protagonizadas por judíos que, aunque tienen una amplia gama de historias y géneros, se asocian más a menudo con las producciones satíricas representadas durante Purim.

Un punto menor a lo largo de la historia es el baile coreografiado que el torpe Clark Kent realiza cada vez que tiene que rescatar a alguien mientras mantiene su apariencia de reportero de modales suaves. La única vez que el libro menciona explícitamente las heroicidades de Clark es cuando salva a Luthor momentos antes de que se electrocute accidentalmente. Es un momento perfecto para mostrar no sólo la voluntad de Clark de salvar incluso a lo peor que la humanidad puede ofrecer, sino también que Lex está muy por encima de todos los demás intelectualmente al haber sido el único en darse cuenta de que las payasadas de Clark le salvaron.

Utilizar imágenes de personas reales como material de referencia no es nada nuevo para los dibujantes de cómics, y mucho menos para los artistas en general. Sin embargo, una de esas referencias del mundo real que puede resultar sorprendente es el uso del cantante Robbie Williams para los rasgos faciales de Jimmy Olsen.

Williams había pedido que se le incluyera de algún modo en la obra, y el resultado fue que Quitely utilizó su rostro para el de Jimmy. Para el Jimmy más seguro de sí mismo y confiado que aparece en All-Star, tiene sentido.

Lo que acabaría convirtiéndose en All-Star Superman era originalmente una propuesta llamada Superman Now. Desgraciadamente, la propuesta original de una nueva versión moderna del personaje nunca llegó a imprimirse y durante algún tiempo parecía que las ideas que Grant Morrison y Dan Raspler habían barajado fuera de la Comic-Con de San Diego nunca llegarían a materializarse. Una vez que Morrison comenzó a trabajar en su carrera de New X-Men, no esperaban hacer ningún otro trabajo sobre Superman. No fue hasta entonces que el vicepresidente de DC, Dan DiDio, se puso en contacto con el proyecto que se convertiría en All-Star Superman.

Muchos conceptos del desechado proyecto Superman Now acabarían llegando a All-Star. El supertraje de Lois Lane era un elemento que Morrison había esbozado durante su trabajo en Now. El producto final se asemeja mucho a sus diseños originales, y la escena final del libro también toma referencias del proyecto original. El símbolo "2", que implica la continuación de la generación de superhombres que está desarrollando el Dr. Leo Quintum, se basa en el símbolo original de Now, que habría adornado el único Superman de Morrison.

No es ningún secreto que las travesuras de Jimmy Olsen que ocurren en All-Star Superman se basan en gran medida en sus disparatadas aventuras de la Edad de Plata. Sin embargo, hay unos cuantos cortes profundos que los fans más casuales podrían pasar por alto. El hecho de que Jimmy adquiera los poderes de Doomsday es un claro guiño a la época en la que se convirtió en un gigante escamoso, a Megamind y a muchas otras cosas, pero el momento de parpadear y perderse de Jimmy vestido de mujer también tiene sus propias raíces en los cuentos clásicos. El número 67 de Superman's Pal Jimmy Olsen, de 1963, es el primer caso de cambio de género de Jimmy, pero esta historia continuaría a lo largo de los años. Campeón de la contracultura que siempre ha sido Morrison, no es de extrañar que tuvieran debilidad por estas historias que traspasan los límites.

Una de las desventajas de crear una historia autocontenida que condensa gran parte del mito de Superman en su forma más pura es que deja una gran cantidad de historias y relatos sin explorar para que los fans suspiren por ellos. Si bien la mayoría estaría de acuerdo en que el sacrificio final de Superman es lo que da a la historia su necesaria vibración mítica, hay varios personajes, como los Súper Hijos, que en un momento dado fueron considerados para sus propios spin-offs en el universo. Lamentablemente, estos planes parecen haber sido archivados en un futuro próximo, aunque con el nuevo multiverso infinito Post-Muerte delMetal uno nunca puede estar demasiado seguro.

Podría decirse que la mejor historia entre bastidores de All-Star Superman es el encuentro entre Grant Morrison y, bueno... Superman. Mientras el autor discutía ideas para lo que sería All-Star con su colega Mark Waid, se encontraron con un hombre disfrazado con lo que Morrison describió como un traje perfecto de Superman. Cuando él y Raspler empezaron a hablar con el hombre, éste respondió completamente en el personaje. El siempre místico Morrison lo describió como un encuentro chamánico entre los dos, que dio al escritor exactamente lo que necesitaba para diferenciar su representación del héroe de todo lo que había hecho antes.

El hombre estaba posado con la rodilla contra el pecho, frío y relajado. Fue entonces cuando Morrison se dio cuenta de que Superman no necesitaría estar siempre hinchando el pecho como los arcaicos forzudos en los que se basaba. Para alguien que nunca sintiera dolor ni incomodidad, el mundo sería un lugar casi idílico, y como tal sería una de las personas más relajadas que uno pudiera conocer. Este encuentro es descrito por ambos autores en el documental de 2010 Grant Morrison: Talking with Gods.