Dentro de Secret Level: El Proyecto Apasionante de Tim Miller Debuta en Lucca Comics & Games

Tim Miller subió al escenario en Lucca Comics & Games para hablar con los fanáticos sobre la nueva serie Secret Level y dio detalles sobre el proceso que llevó a la creación del programa.

Lucca Comics & Games ha llegado a su fin, pero todavía hay muchas noticias y detalles del festival que merecen ser destacados. Tim Miller, conocido por su trabajo en Love, Death & Robots, compartió detalles sobre la nueva serie Secret Level y ofreció un vistazo a algunos episodios que se estrenarán cuando la serie llegue a Prime Video este diciembre.

Lucca es un evento único que ofrece a las grandes audiencias europeas una mirada a numerosos programas y medios dentro de una ciudad medieval amurallada. Aunque apenas está comenzando a ganar popularidad entre audiencias más allá de Italia, reúne a más de 300,000 personas en la ciudad, todas celebrando su amor por los medios, cómics y videojuegos. No es de extrañar que más compañías estén utilizando este espacio para anunciar nuevos trailers, como fue el caso con el trailer de la segunda temporada de Squid Game, o dar a los creadores espacio para hablar sobre nuevos proyectos como Secret Level.

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“Era evidente que Miller es un aficionado a los videojuegos, y Secret Level es una extensión de este entusiasmo”

Entre los vítores y la emoción de los fanáticos, Tim Miller tomó el escenario y rápidamente lanzó una discusión sobre su nuevo programa. Con el moderador italiano haciendo preguntas, Miller reveló que Secret Level es un proyecto complejo nacido de una profunda pasión por el material de origen. Era evidente que Miller es un aficionado a los videojuegos, y Secret Level es una extensión de este entusiasmo.

“Todos estos episodios provienen de diferentes editores y desarrolladores”, explicó emocionado. “Es una celebración de los videojuegos, y no solo de los más populares en la actualidad. Hay juegos que saldrán en el futuro, como Exodus, juegos que han sido clásicos durante mucho tiempo como Pac-Man y Mega Man, y también juegos independientes como Sifu y Spelunky. Así que realmente es una celebración de todos los videojuegos y nuestra carta de amor al gaming. Cada episodio es una historia original. Trabajamos con los desarrolladores, discutiendo las partes más interesantes de la historia y los personajes que son realmente populares o que mejor representan el juego.”

Miller explicó además el proceso de conseguir la aprobación de los editores, diciendo: “Era una idea difícil de entender para las personas como un negocio porque todos son competidores. Pero una vez que comprendieron lo que era el programa y cómo podría beneficiar a todos y a la industria en general, fue bastante fácil”.

Amazon facilitó esto al entender que no se trataba de poseer los derechos para hacer el programa o controlar los personajes y los juegos. Amazon dijo: ‘Solo queremos mostrárselo a los fanáticos y ponerlo en el aire’, y eso hizo que el trato fuera mucho más sencillo para nosotros. De esta manera, los editores de videojuegos pudieron ver cómo podían trabajar juntos, y luego fue bastante fácil—querían ser parte de ello.”

Concluyendo la pregunta, explicó: “Las personas en la industria de los videojuegos aman la industria en sí, así que es un poco menos competitivo. La gente está más emocionada por la industria y lo que están creando, así que realmente se siente un ambiente alegre, incluso si se supone que debe ser competitivo.”

Cambiando de tema, a Tim Miller se le preguntó sobre la reciente tendencia de más adaptaciones de videojuegos y qué “salsa secreta” se necesita para una adaptación exitosa. Miller fue directo en su respuesta, diciendo,

“Yo diría que Hollywood se ha dado cuenta de que hay mucho dinero por ganar en la industria de los videojuegos. Pero no hay una clave secreta que te indique cómo hacer una adaptación de un videojuego más que hacer una buena adaptación de un libro o un cómic. Creo que, como en todas esas cosas, comienza con el cineasta o el creador del programa de televisión teniendo amor por el material. He ido a 30 Comic-Cons, tengo 60 años y he estado leyendo cómics, viendo películas y jugando videojuegos durante 50 malditos años.”

Una cosa quedó clara: Tim Miller fue persistente en su opinión de que, aunque él puede estar liderando el programa, fue un esfuerzo colaborativo que involucró a los estudios de videojuegos a lo largo del proceso. No solo tomaron las ideas y se las llevaron; utilizaron los videojuegos como una parte vital del proceso, aportando nuevas historias provenientes del trabajo que se ha realizado en estas propiedades hasta este punto. También aseguraron que las perspectivas de los estudios estuvieran incluidas para que se sintiera auténtico.

“Usamos los videojuegos como guía. Años y años de arte y diseño se invierten en ellos, y nos basamos en eso la mayor parte del tiempo. En segundo lugar, hay tantos artistas talentosos trabajando en este programa que solo me preocupo por la historia; nunca me preocupo de que se vea increíble—eso lo asumo ahora. Lo cual es algo raro, porque generalmente, como artista, pasas tanto tiempo preocupándote de cómo se ve.

Pero ahora, con tantos grandes artistas, ni siquiera lo pienso más. Solo trato de enfocarme en la historia. Pero Dave Wilson, el director supervisor, es un gamer empedernido. Dave es el mejor artista que ha trabajado en Blur, creo, y ha hecho un trabajo increíble haciendo que todo se vea fantástico.”

“Usamos los videojuegos como guía. Años y años de arte y diseño se invierten en ellos, y nos basamos en eso la mayor parte del tiempo.”

Tan impresionantes como son los episodios en Secret Level, la CGI aún no ha llegado a un punto en el que pueda reemplazar completamente la filmación tradicional, especialmente en la representación de humanos y elementos cotidianos familiares para que se vean verdaderamente realistas. El valle inquietante sigue siendo un desafío para los cineastas y es una de las limitaciones que retiene a la CGI. Aun así, Miller se mostró optimista sobre el progreso de la industria.

“No creo que hayamos cruzado completamente el valle inquietante todavía, pero estamos subiendo lentamente del otro lado. Si ves este episodio completo, se ve hermoso, pero los Marines Espaciales son un poco estilizados. Tenemos otros episodios, como uno con Keanu Reeves en Armored Core, donde se ve como Keanu Reeves si tuviera 23 años y fuera un junkie.

Así que nos estamos acercando bastante, y eso abre un área completamente nueva de realización cinematográfica. La animación solía tener que ser estilística, pero ahora puede ser igual que la acción real, y nos permite contar un montón de diferentes historias que no podríamos contar de otra manera, con un alcance que no podríamos permitirnos de otra forma.”

“No creo que hayamos cruzado completamente el valle inquietante todavía, pero estamos subiendo lentamente del otro lado. Nos estamos acercando bastante, y eso abre un área completamente nueva de realización cinematográfica.”

Enfatizó cuánto ha avanzado la animación CGI, explicando: “Solo quiero decir, he estado haciendo esto tanto tiempo, y es gracioso que menciones Polar Express. Yo estaba haciendo animación cuando uno de mis mejores amigos en la industria fue el supervisor de efectos visuales de Polar Express. Todos lo sabíamos, y cuando salió el trailer, lo llamé y le dije, ‘Amigo, ¿qué demonios? Se ven como víctimas de quemaduras.’ Y él dijo, ‘Lo sé, lo sé, solo estoy tratando de hacer que los ojos sean correctos; tal vez esté bien.’

Pero todos éramos conscientes de eso; las herramientas simplemente no estaban ahí. Ese mismo artista hizo uno de los episodios de Love, Death & Robots llamado Lucky 13, que se ve como acción real y es increíble. Las herramientas son mucho mejores ahora.”

Sin embargo, incluso con toda la información que Tim Miller compartió durante el evento, nada recibió tanto comentario del público como la discusión sobre Pac-Man. El breve clip presentó una versión muy diferente del personaje que muchos conocen y aman. Miller explicó: “Es Pac-Man como nunca lo has visto antes. Esperamos que algunas personas se sientan furiosas por lo que hemos hecho con Pac-Man. Pero solo puedo decirte que se hizo con la cooperación total de los desarrolladores, y te va a contar algo y te hará ver a Pac-Man de una nueva manera. Es el episodio más violento de la serie, y me encanta.”

Y, por supuesto, muchas personas piensan que Pac-Man es para niños, pero no es el caso con la versión de Secret Level del personaje. Como explicó Tim Miller: “Puede que pienses, ‘Eso no está tan mal; veré eso con mi niño de cinco años.’ Piensa dos veces.” A pesar de este nivel de violencia, Bandai Namco ha dado el visto bueno, con el proyecto recibiendo un pulgar hacia arriba de la compañía. Miller no reveló exactamente cómo sucedió eso, diciendo: “No puedo responder a esa pregunta sin revelar secretos comerciales, pero digamos que sí, ellos estaban como, ‘Sí.’”

Aun con la emoción que rodea a Secret Level, Prime Video aún no ha dado luz verde para futuras temporadas. Tim Miller dejó claro que hay muchas ideas y juegos que no han explorado, y hay mucho más que desean hacer si la serie puede continuar.

“No puedo responder si habrá una segunda temporada o no. Eso depende de ustedes. Si ustedes la ven, tal vez tengamos otra temporada; si no, quién sabe. Pero puedo decir esto: tenemos una enorme lista de juegos que pensamos que serían interesantes para incluir en el programa: ocho o diez temporadas de juegos. Hay tantos que nos gustaría tener pero que no pudimos obtener, o no había tiempo. Si conseguimos más temporadas, haremos nuestro mejor esfuerzo para incluirlos. Así que muchos fueron inmensamente influyentes y merecen estar en una antología de videojuegos.”

Secret Level se estrenará en Prime Video el 10 de diciembre, trayendo consigo 15 cortometrajes, todos basados en propiedades de videojuegos.