DreamWorks: Las 5 peores películas de la última década

Dreamworks Animation ha tenido una producción prodigiosa en la última década, estrenando 20 películas desde 2011, a razón de una media de dos al año. Como uno de los principales estudios cinematográficos que rivalizan con Disney, Pixar e Illumination, Dreamworks ha tenido varios lanzamientos en la última década que han sido bien recibidos por el público, la crítica o ambos.

Sin embargo, no todas pueden decir lo mismo. Aunque hay casos de éxito, como la segunda y tercera película de Cómo entrenar a tu dragón, Trolls y Trolls World Tour, y Kung Fu Panda 2 y 3, no todas las películas han logrado el mismo éxito. Varios de sus estrenos no han logrado convencer a la crítica y, a pesar de que suelen ganar dinero, tampoco han entusiasmado al público.

Basada en un libro de 2010, The Boss Baby confundió a muchos cuando se estrenó en 2017, con la extravagante premisa de que un recién llegado a una familia resulta ser un agente secreto muy sofisticado que libra una guerra contra los perros por el afecto de los adultos, a pesar de ser también un bebé.

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Gran parte de las críticas se dirigieron a la historia, que se consideraba confusa en el mejor de los casos, y sin sentido en el peor. Su premisa no lograba sustentar una historia más allá de unos cuantos chistes, y la película no dejaba claro qué partes de su historia sucedían realmente y cuáles sólo estaban en la mente de su joven protagonista.

Algunos críticos señalaron que la película tenía destellos de brillantez, como ciertas escenas que mostraban los acontecimientos exagerados desde la perspectiva de su protagonista, para contrastarlos con la realidad mundana. Su reparto de voces también recibió elogios, especialmente Alec Baldwin en el papel principal. Sin embargo, la crítica y el público quedaron decepcionados por la película.

Estrenada en 2015, Home cuenta la historia de una joven llamada Tip que trata de encontrar a su madre tras una invasión alienígena de la Tierra y la reubicación de todos los humanos, y de Oh, una de las especies invasoras conocida como 'Boov', que no gusta a la mayoría de su especie. Los dos intentan encontrar a la madre de Tip, a la vez que intentan detener una nueva invasión de la Tierra por parte de antiguos enemigos de los Boov.

La mayoría del público y de la crítica consideraron la película como un asunto insignificante, que no era ofensivamente malo ni carecía de ninguna capacidad evidente. En cambio, se considera simplemente inferior a la media en la mayoría de los aspectos, con una historia demasiado complicada, personajes poco convincentes y sin nada que la haga destacar de otras películas de animación.

Turbo presenta un escenario extravagante. En la película, un caracol que sueña con convertirse en el caracol más rápido de la historia es absorbido por el supercargador de un coche, lo que le infunde óxido nitroso y le otorga la capacidad de la supervelocidad. Algunos estaban intrigados por la originalidad de esta premisa, y ansiosos por ver qué trama saldría de ella.

Los críticos, en sus reseñas, expresaron su decepción por el resultado de una trama poco imaginativa y sin inspiración, que destaca por su previsibilidad y naturaleza genérica. La película se caracterizó por tener el suficiente humor para hacerse ver, pero finalmente no lo suficiente para redimirla.

Además, algunos la acusaron de representar de forma estereotipada a los mexicano-americanos, ya que los principales personajes mexicano-americanos de la película son trabajadores de un restaurante de tacos, y ambos desaparecen del foco a medida que transcurre la película. Algunos fans y críticos se sintieron decepcionados por lo que podría haber sido una buena oportunidad de representación.

Un reinicio de la película nominada al Oscar Spirit : Stallion of the Cimarron, "Spirit Untamed " despertó inicialmente el interés por su relación con la película anterior. Ambas cuentan la historia de un caballo Mustang Stallion llamado Spirit, aunque en circunstancias muy diferentes.

Finalmente, la película no lograría estar a la altura de su predecesora, con una historia considerada peor, y con muchos críticos que consideraron que no aportaba nada nuevo a la franquicia, a pesar de recibir el reconocimiento por su humor.

En particular, su animación fue objeto de división, ya que algunos críticos consideraron que el estilo artístico de la película era estéticamente agradable, mientras que otros lo consideraron uno de los mayores defectos de la película, citando modelos torpes y fondos pobres. Los personajes también recibieron críticas, y algunos críticos señalaron que el Espíritu titular carecía de gran parte de lo que lo hacía interesante en la película original, como su curiosidad y su desprecio por gran parte de la humanidad.

A pesar de las críticas mediocres, El bebé jefazo acabó ganando lo suficiente en taquilla como para justificar una secuela. Con los chicos de la primera película convertidos en hombres adultos, la película sigue a Tim y a su hija Tina, que también es una Boss Baby como Ted, mientras van de incógnito como niños para impedir que el Dr. Ewdin Armstrong se deshaga de todos los padres.

El argumento se consideró ligeramente más coherente que el de la primera película, con menos incursiones en la fantasía y la realidad, a pesar de su premisa aún más enrevesada. Sin embargo, se consideró que su ritmo era un defecto aún mayor que el de la primera película, y que la película se aferra a un clavo ardiendo tratando de recrear las cosas que le gustaban a la gente de la primera película, debilitándola gravemente.

Considerada en última instancia ligeramente mejor que la original, The Boss Baby: Family Business se considera, sin embargo, como mucho, un divertimento para niños, y muy por debajo de la calidad que el estudio ha demostrado ser capaz de alcanzar con películas como Cómo entrenar a tu dragón.