Edgar Wright: Todas las películas que ha dirigido, clasificadas por la puntuación de Metacritic

Hay muchas formas de entretenimiento que crean espectáculos épicos para captar la atención del público, pero hay algo innegable en la experiencia de ir al cine y en el poder del cine. Las películas siempre han funcionado como obras maestras de la narración y ambiciosos experimentos visuales, pero hay algunos directores que se esfuerzan especialmente por superar los límites y romper las convenciones.

Edgar Wright se ha convertido en uno de los cineastas visionarios más singulares y apasionados que trabajan actualmente en la industria cinematográfica. Hay un estilo visual unificador presente en todas las películas de Wright que es emblemático de su interminable energía y sus eclécticas inspiraciones, incluso en su debut como aficionado, Un puñado de dedos y el trabajo preliminar que hizo para Ant-Man de Marvel. La última película de Edgar Wright, Last Night in Soho , está demostrando ser uno de los largometrajes más polarizantes del director. El discurso al que invita Last Night in Soho hace que sea el momento perfecto para repasar toda la filmografía de Wright y el lugar que ocupan todas sus películas en Metacritic.

La contribución cinematográfica más reciente de Edgar Wright ha demostrado ser uno de los mayores giros del director. Wright siempre es alguien que crea películas llenas de estilo, pero en Last Night in Soho el director adopta la sensibilidad del terror giallo y otros tropos de terror más clásicos y anticuados que no todo el mundo aprecia.

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Last Night in Soho cuenta una historia conmovedora sobre dos mujeres de décadas diferentes que se conectan a través de un trauma similar. El uso del color y el caleidoscopio de Wright nunca ha estado tan presente y la película se pierde en fastuosos escenarios y potentes secuencias musicales. Algunos han criticado que la historia y el mensaje de la película no son lo suficientemente profundos como para sostener las evocadoras imágenes de Soho .

Las adaptaciones de cómics se han convertido en la norma, pero en 2010, Wright creó una de las adaptaciones de cómics definitivas con Scott Pilgrim contra el mundo. Michael Cera encabeza un elenco realmente numeroso (la mayoría de los cuales se han convertido en actores importantes en el Universo Cinematográfico de Marvel) en una peculiar historia de madurez que tiene como telón de fondo la música, los videojuegos y el desarrollo detenido.

Wright conecta a la perfección con el material original de Scott Pilgrim, de Bryan Lee O'Malley, y es un claro ejemplo de lo que es posible cuando existe tal sinergia entre el director y la historia. Scott Pilgrim pasó desapercibida en su estreno, pero desde entonces ha sido reivindicada como una de las mejores películas de Wright.

Shaun of the Dead es el primer largometraje de Edgar Wright, pero comienza su carrera cinematográfica con un esfuerzo tan sólido y pulido porque había pasado dos temporadas dirigiendo la sitcom británica de género Spaced , que también protagonizaron Simon Pegg y Nick Frost.

Shaun of the Dead parece ciertamente una extensión de Spaced y la película se centra en un adorable holgazán que se encuentra abandonado en medio de un creciente apocalipsis zombi. Shaun of the Dead triunfa como película de zombis y como comedia romántica, lo que establece la tendencia de Wright a mezclar arquetipos. SotD es también el primer capítulo de la "Trilogía del Cornetto de tres sabores" de Wright, Pegg y Frost.

El objetivo de la "Trilogía del Cornetto de Tres Sabores" de Edgar Wright era ofrecer tres comedias diferentes, que abordaran cada una un género distinto al mismo tiempo. Hot Fuzz pone en el punto de mira el cine de acción explosivo y gratuito. Hot Fuzz consigue un gran éxito al burlarse de los estereotipos de acción y de los excesos de Michael Bay, a la vez que cumple con amor estos estereotipos y los utiliza activamente para superar los obstáculos.

La película reúne a Pegg y Frost en el papel de dos agentes de policía muy diferentes, que se ven obligados a trabajar juntos y se encuentran en medio de una extensa conspiración. Hot Fuzz cuenta con la típica comedia aguda de Wright, pero la película se beneficia realmente de cómo se inclina por la cinematografía de acción, incluso en los momentos más apagados.

Puede que The Sparks Brothers no haya recibido la misma atención que algunos de los largometrajes narrativos de Wright, pero sigue siendo una película que presenta con orgullo su estilo icónico y a través de un tema por el que claramente muestra mucho amor. The Sparks Brothers muestra las habilidades de Wright como documentalista al ilustrar al público sobre el prolífico dúo musical Sparks.

Wright desmitifica a los intérpretes que tienen décadas de contenido en su haber. Emplea confesiones de cabezas parlantes de los propios Sparks y de personas que han sido influenciadas por su trabajo, así como recreaciones surrealistas de ciertas historias a través de la animación. Es una forma frenética de contar la historia de alguien, pero es difícil salir de The Sparks Brothers y no ser un fan de su trabajo.

La última entrega de la "Trilogía del Cornetto de tres sabores" de Wright, Pegg y Frost, The World's End abraza el género de la ciencia ficción, pero de una manera muy tenue. Hay una notable contención dentro de The World's End que hace que el momento en que la película muestra su mano golpee lo más fuerte posible. Algunas de las secuencias de lucha y los escenarios más impresionantes de la carrera de Wright están contenidos en The World 's End.

Hay tanta creatividad y caos en la pantalla, y The World's End juega alegremente con Pegg y Frost en contra del tipo. Pegg es la bala perdida irresponsable y Frost se pone en el papel de hombre recto, lo que da lugar a algunos de los mejores trabajos de Pegg.

Lo que hace que Baby Driver sea un logro tan asombroso es que parece una síntesis perfecta de todos los trucos que han entretenido a Wright a lo largo de sus anteriores películas. Baby Driver demuestra hasta dónde ha llegado con esta oda a la música y a las persecuciones de coches, intensamente sincronizada y meticulosamente editada.

Wright vende al instante la premisa de que un conductor que se da a la fuga utiliza el escape de la música para reforzar su ritmo mientras conduce. Hay momentos de Baby Driver que pecan de ciertos estereotipos, pero su uso de la música y la fotografía para trabajar juntos y aumentar una historia no tiene parangón.