El director y los coreógrafos de Us Again dan vida a sus personajes a través del movimiento

Por primera vez en años, Disney ha retomado su larga tradición de lanzar cortos de animación junto a sus largometrajes con "Us Again". Sin ni siquiera una palabra de diálogo, el corto sigue a la pareja de ancianos Art y Dot, que se encuentran transformados en sus seres más jóvenes durante una tormenta mágica. Alborozados, recorren las calles de la ciudad a la que llaman hogar y se hablan a través del lenguaje corporal y la danza. Pero todas las tormentas de lluvia terminan, por lo que se ven obligados a aprender una conmovedora lección sobre la vida y el amor mientras su milagroso momento se aleja hacia el mar.

En declaraciones a CBR, el director de "Us Again", Zach Parish, y las coreógrafas Keone y Mari Madrid explicaron cómo convirtieron una ciudad en un campo de juego para Art y Dot. Explicaron que el baile fue un proceso de colaboración que implicó el arraigo de las actuaciones en los personajes y su relación. También destacaron su atención a los detalles, señalaron sus pequeños momentos favoritos de los personajes y mucho más.

CBR: En "Us Again", toda la ciudad es un patio de recreo para Art y Dot. Los vemos escalando escaleras de incendios y fuentes, algo que no se puede reproducir en un estudio de danza. ¿Cómo habéis colaborado para encontrar la coreografía adecuada para esas secuencias tan grandes?

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Zack Parish: Creo que se trata de ir poco a poco. Necesitábamos que la historia funcionara, y una vez que la historia funcionara, podíamos hacer visitas previas para averiguar: "¿Dónde van a estar estas escenas y, en general, dónde vamos a poner la cámara? No tenemos que comprometernos demasiado con eso todavía, pero deberíamos saber más o menos dónde vamos a poner la cámara". Entonces podríamos trabajar con estos chicos en una sección a la vez - así que bajando la escalera de incendios, como un ejemplo. Afortunadamente, no tuvimos que poner a Keone en un cable o algo así y hacer que bajara. Habría sido muy divertido, si hubiéramos podido hacerlo.

Keone Madrid: ¡Me apunto!

Parish: Sí, ¡habría caído! Pero pudimos decir: "Vale, si salta aquí", porque creo que en realidad fue idea de Keone saltar y hacer esa pose. Lo teníamos rebotando o lo que sea. Así que él lanzó esa idea. Es como, "Bueno, eso es genial. ¿Cuál es una pose súper clara para que se deslice hacia abajo, y Keone podría sentir en su cuerpo cómo es eso, y podríamos tomarlo por partes?" Entonces los animadores tenían licencia para rellenar los huecos.

Así que creo que eso es cierto en todos ellos, pero en cualquier lugar en el que haya un baile largo y continuo, estos chicos estaban haciendo un baile largo y continuo. Así que, como se vio en el evento de prensa, todo el montaje era una larga pieza de baile que se les ocurrió, y luego la interpretaron como una pieza de baile continua, lo que fue una hazaña increíble.

Mari Madrid: Teníamos tanta información, básicamente, a la hora de hacer el movimiento, que nos resultó muy fácil. Sólo teníamos que hacer lo que hacemos. Estamos muy agradecidos de que Zach y [el productor] Brad [Simonsen] nos metieran en el proyecto tan pronto, para que pudiéramos estar realmente familiarizados con los personajes, pudiéramos ver cómo se desarrollaba la historia, conociéramos muy bien el arco argumental y dónde quería Zach que aterrizara emocionalmente. Fue muy bueno a la hora de articular y comunicar todas las cosas que estaba imaginando en el mundo, incluso los ángulos de cámara, lo que iba a ser, y lo que era el diseño, incluso si no era súper detallado todavía, para que tuviéramos un campo de juego en nuestras mentes de lo que se suponía que iba a estar sucediendo, así como ser flexible y empujar para conseguir lo más cerca posible de la música final de [compositor] Pinar [Toprak].

Así que en el momento en que estábamos coreografiando, teníamos toda la especificidad y el sentimiento y la emoción. Esa conexión, obviamente, en esa relación era muy importante para nosotros cuando estábamos creando. Así que fue fácil porque teníamos guiones gráficos y vídeos previos. Keone sabía: "Vale, bajo por la escalera de incendios, y luego estoy en el poste de la luz, y luego hay una fuente a la que vamos a subir y saltar desde la fuente".

Incluso el montaje, aunque no fuera exacto... como, recuerdo que el momento del scooter fue uno: "Si podemos tenerlos en estos scooters Bird, sólo por un rato, ¡sería realmente genial! ¡Y no sé cómo lo haríamos!" Así que incluso la coreografía, es como, "De acuerdo, sólo tenemos que tener una parte en la que parece que estamos en un scooter Bird!"[Risas] Por suerte, es animación, así que no tenemos que hacer eso en persona; ellos pueden hacer que la magia ocurra tan fácilmente. Así que todo fue muy fácil para nosotros.

¿Se utilizó la tecnología de captura de movimiento para ayudar al corto de alguna manera? ¿Cómo ha sido el proceso de transformación de la coreografía en pantalla?

Parish: Sí, así que hicimos un rodaje de referencia completo con Keone y Mari, así que rodamos, y rodamos a tope. Teníamos cámaras desde todos los ángulos, sincronizadas con el tiempo y todo lo demás. Así que pudimos montar toda la película utilizando los vídeos que capturamos.

Eso se convirtió en la herramienta más útil para los animadores, porque teníamos algo de movimiento para empezar, pero realmente, se reducía a: "Vale, saca ese vídeo otra vez". Lo revisábamos y decíamos: "No, no, están haciendo una cosa. Oh, eso es este dedo, y luego este dedo!" Llegábamos a eso o, "No, no tiene el chasquido de la referencia. ¡Sube la referencia!" Así que estoy seguro de que los animadores me odiaban por eso.

Pero queríamos asegurarnos de que todo lo que aportaban Keone y Mari estuviera ahí, además. Nuestro trabajo como animadores era exagerarlo, para que se sintiera como lo que se siente al ver a Keone y Mari, aunque no sea literalmente lo que Keone y Mari están haciendo. Cuando lo ves, quieres sentir que lo es. Afortunadamente para nosotros, estos chicos se mueven de una manera bastante sobrehumana, y por eso son increíblemente ágiles e increíblemente precisos. Así que esa exageración, no tuvimos que hacer una tonelada para que se sintiera bastante ágil.

¿Cuál es uno de tus momentos favoritos de los personajes de "Nosotros otra vez"?

Keone Madrid: Bueno, a la especificidad de su diálogo, todo ese momento en el que Dot está tratando de hacer que Art salga fuera y él es tan cascarrabias. Siempre me río cuando se levanta de la silla La-Z-Boy y se inclina hacia atrás y luego hace esos pequeños movimientos de manos con los dedos de los pies. Me hace gracia que esté ahí, porque en realidad, hacerlo en este estudio y la forma en que lo hacía, era una tontería. De hecho, creo que la silla giraba mientras lo hacía porque estaba usando una silla de escritorio.

Mari Madrid: ¡Lo fue![risas]

Keone Madrid: ¡Sólo intentaba estar en el personaje! Me río de ello, pero el hecho de que Art lo haya hecho tan bien, que es la razón por la que esta cosa era una animación en primer lugar. Me hace gracia que lo haya hecho.

Mari Madrid: No sé si tengo una en concreto. Sólo creo que una de mis partes favoritas... es el baile del final, cuando han vuelto a ser viejos y lo han aceptado y están realmente el uno con el otro. Como Zach estaba hablando de ir entre los dedos, pero incluso sólo ver que tienen los dedos bien! Para nosotros, como coreógrafos, estábamos como, "¡Sí! ¡Lo tienen!"[Risas] Que están prestando atención tan de cerca a qué dedo, cuánto estás - no es sólo qué dedo. Es como, cuánto está tu dedo doblado dice algo diferente, o cuánta delicadeza tienes al colocarlo y cómo va con la música. Aprecié mucho su detalle al capturar eso.

Parish: Hay un pequeño momento y es una toma tan pequeña, pero me hace sonreír cada vez. No creo que estuviera en los tableros o en los pre-visuales ni nada. Es justo después de que Art hace... bueno, primero hicieron una cosa de sombrero que no estaba, creo, en las tablas. Fue como, "¡Hola!" es todo lo que hicimos y Keone vino con esta cosa. Pero para mí, fue la actuación de Mari de las manos en la boca y esta cosa al ritmo de la música que yo estaba como, "De ninguna manera. ¡Vamos!" Incluso esas cosas.

Luego Keone, al final, como Art dando la vuelta y los pasos sobre las teclas del piano, y que no sea danza. Sabes, estos chicos me han dicho esto durante dos o tres años, que no se sienten bailarines; crean movimiento. Eso, para mí, fue tan perfecto porque era baile, pero era actuación y era tan emocional y tan real y no era algo que yo esperaba que apareciera como coreografiado, pero era perfecto. Así que son esos pequeños los que me encantan.

Dirigida por Zach Parrish, producida por Brad Simonsen y coreografiada por Keone y Mari Madrid, "Us Again" ya está disponible en Disney+.