El Mago y otras 9 películas que fueron básicamente un gran anuncio publicitario

La colocación de productos es una realidad en el negocio del cine; así son las cosas. Por cada Club de la Lucha o La Lego Película que vinculó inteligentemente sus anuncios a su humor y sus temas, hay diez Hombres de Acero y Resident Evils que dieron protagonismo a los nombres de las marcas sin ninguna razón discernible.

Por ejemplo, The Wizard , que era un anuncio glorificado de Nintendo y del entonces nuevo Power Glove. Esta película y muchas otras son más recordadas por la falta de tacto en la colocación de productos, lo que las ha inmortalizado como los anuncios más divertidamente transparentes de la cultura pop.

Hoy en día, el DMC DeLorean es sinónimo de aventuras fantásticas y viajes en el tiempo. Sin embargo, antes de que Regreso al Futuro se convirtiera en un icono de la cultura pop, Doc Brown y Marty McFly eran los únicos fans del coche. Si no fuera por la querida trilogía de Robert Zemeckis, el DMC DeLorean sólo sería recordado por haber matado a la empresa que lo fabricó.

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En 1981, la DeLorean Motor Company presentó el DMC DeLorean. Por desgracia, el coche futurista se vendió tan mal que DMC se declaró en quiebra un año después. A pesar de ello, Doc Brown cantó las alabanzas del DeLorean y las películas lo mostraron en acción de forma tan espectacular que se convirtió en una preciada pieza de coleccionista años después de su fracaso inicial.

Antes de El Mago, existió Mac & Me, que se considera una de las formas más flagrantes de colocación de productos y una de las mejores películas malas jamás realizadas. Básicamente, la versión de McDonald's de E.T. El Extraterrestre, esta película es tan transparente en su colocación de productos que el extraterrestre titular tenía el nombre de un Big Mac y procedía del planeta Quartus Poundus.

Otras marcas ocupan un lugar destacado, pero McDonald's, como es lógico, se lleva la mayor parte del protagonismo. Incluso hay una subtrama y un elaborado número de baile en una fiesta de cumpleaños infantil en McDonald's, que se completa con la aparición de Ronald McDonald como invitado. Mac & Me fracasó en la taquilla, pero luego quedó inmortalizada en los círculos del cine de culto.

Como su título indica, la primera película de Harold y Kumar presentaba el épico viaje de los drogadictos a White Castle. Aunque esta comedia no deja de burlarse de su propia premisa, White Castle y sus hamburguesas fueron exagerados hasta un grado ridículo. De hecho, el anuncio que convence a Harold y Kumar de ir a por comida para llevar está rodado como una seductora película para adultos.

Para Harold, Kumar y sus personajes secundarios, las hamburguesas de White Castle son la mejor comida que ha cocinado la humanidad. Harold & Kumar Go To White Castle llega incluso a un crescendo culminante cuando Kumar equipara las hamburguesas de White Castle con el sueño americano en un discurso entusiasta que inspira a Harold (y al público) a visitar White Castle lo antes posible.

Con la esperanza de replicar el éxito de Toy Story, Foodfight! eligió mascotas publicitarias en este flojo remake animado de Casablanca ambientado en una tienda de comestibles. Foodfight! no sólo es famosa por ser un anuncio publicitario obvio, sino por ser una película mal hecha que sufrió un ciclo de producción problemático. El metraje original fue incluso robado, lo que obligó a los animadores a empezar de cero y provocó una animación precipitada.

Foodfight! se ha ganado su reputación negativa, ya que no hace nada inteligente con su colocación de productos. Las mascotas de marcas como Charlie el Atún y Mr. Clean aparecen de forma esporádica a pesar de figurar de forma destacada en el póster, mientras que las marcas que se negaban a que sus mascotas aparecieran se burlaban con parodias poco favorecedoras.

TheEmoji Movie es una de las películas más infames de la última década, sobre todo por lo descarado de su colocación de productos. Para ser claros, The Emoji Movie no era un anuncio de emojis, ya que están libres de derechos. En su lugar, anunciaba aplicaciones y sitios web en lugar de centrarse en su historia mal pensada que, de alguna manera, equiparaba la conformidad con la autorrealización.

Facebook, Shazam, Twitter, WeChat y YouTube tuvieron protagonismo, pero su protagonismo palideció en comparación con el de Candy Crush Saga, Dropbox y Just Dance. Candy Crush y Just Dance fueron los escenarios de las principales escenas de acción, mientras que Dropbox fue un importante dispositivo argumental que ayudó a los personajes a salvar el día.

The Wizard es única entre las películas de videojuegos porque trata de la cultura del juego, no de un juego concreto. Eso es lo mejor que se puede decir de este clásico de culto, ya que es un largometraje publicitario de productos de Nintendo, como la línea directa de Nintendo, Ninja Gaiden, Rad Racer, el Power Glove y el entonces inminente Super Mario Bros. 3.

Lo que hace que The Wizard sea hilarante en retrospectiva es que muchos de los productos/servicios de Nintendo que aparecen fueron eliminados (la Nintendo Power Line), olvidados por el tiempo(Rad Racer) o fracasaron (el Power Glove) poco después del estreno de la película. Curiosamente, predijo con exactitud el panorama de los juegos profesionales, ya que Video Armageddon prácticamente estableció el modelo de las competiciones de juegos actuales.

Transformers siempre ha estado impulsado por la mercadotecnia, ya que originalmente se hizo para vender versiones americanas de los juguetes robot transformadores japoneses Diaclone y Microman. Las películas de Transformers de Michael Bay llevaron esto al extremo lógico, presentando tanta colocación de productos en una película(Age Of Extinction, la cuarta película de la serie) que incluso obtuvo un récord mundial por ello.

Age Of Extinction no sólo fue criticada por presentar 55 marcas como Beats y Budweiser, sino también por ser un anuncio para China. Las otras películas no son mejores, ya que actúan menos como adaptaciones de la Guerra Civil Cibertroniana y más como anuncios para el coche de lujo o el modo vehicular de última generación de cada Transformer. Además, el protagonismo del ejército estadounidense en las películas ha dado lugar a acusaciones de que las películas de Transformers son anuncios de reclutamiento apenas velados.

Si hay un actor que es sinónimo de colocación de productos, ése es Adam Sandler. Sus comedias son más vallas publicitarias que juegos de conjunto protagonizados por él mismo y sus amigos. Por ejemplo, Little Nicky utilizaba Popeye's Fried Chicken como recurso argumental, mientras que Pixels priorizaba los productos de Sony sobre las referencias nostálgicas a los videojuegos. Esto ha provocado un sinfín de críticas a sus comedias y chistes a su costa.

Podría decirse que la más atroz es la de Jack & Jill ( arriba), de la que procede el número musical de Dunkaccino, tan malo como bueno. Antes de eso, más de una docena de marcas tuvieron tanto tiempo en pantalla como las estrellas. De hecho, sólo en los primeros cuatro minutos se mencionan cuatro marcas, mientras que Dunkin' Donuts y Royal Caribbean Cruise Lines forman parte de la trama.

De las películas de Pixar, latrilogía de Cars y Aviones sobresalen por ser, en el mejor de los casos, poco tibias. A pesar de ello, la saga de Rayo McQueen y las travesuras de Mater son las que más spin-offs y merchandising tienen en el repertorio de Pixar. Este era el plan desde el principio, ya que Cars se hizo para vender juguetes y poco más.

Cuando Cars llegó a los cines en 2006, los productos relacionados con ella se agotaron rápidamente y su demanda no disminuyó. Pixar aprovechó esta circunstancia y creó los sucesivos medios de Cars pensando en la venta de juguetes, introduciendo nuevos personajes por el bien de los jugueteros más que por el de la historia. En 2011, solo los juguetes de Cars acumularon casi 11.000 millones de dólares en ventas.

Antes de que comenzara La guerra de las galaxias en 1977, las líneas de juguetes vinculadas a los éxitos de taquilla eran inauditas. Lucas, por su parte, vio la fortuna potencial que podría hacer su galaxia, así que se aseguró los derechos de los juguetes de las películas por encima de un costoso salario de director. Pensando que La guerra de las galaxias iba a fracasar, 20th Century Fox aceptó rápidamente la oferta de Lucas, para luego arrepentirse.

Tras el debut de Star Wars, la demanda de juguetes de su reparto, vehículos y demás en fue tan astronómica que Kenner Products vendió cajas/vales vacíos cuando las figuras se agotaron casi instantáneamente. Desde entonces, muchas de las decisiones creativas de La guerra de las galaxias se tomaron pensando en los juguetes, para bien o para mal. Lucas también admitió que debe su fortuna a los juguetes más que a las películas.