Emmys: Las nominaciones en las categorÃas musicales muestran una mayor diversidad
La rama musical de la Academia de Televisión está liderando el camino de la diversidad en los premios. El 46% de los nominados de este año en las categorÃas musicales son mujeres, personas de color o ambas.
Nueve de los 41 nominados, el 22%, son mujeres; 13 de los 41, casi un tercio, son personas de color. Mientras que el contingente femenino supone un ligero descenso con respecto al año pasado (el 27% eran mujeres), el porcentaje de personas de color ha aumentado considerablemente (desde la quinta parte de los nominados del año pasado).
Las mujeres compositoras están nominadas en cinco de las siete categorÃas musicales; las personas de color, en seis de las siete. Se trata de un repudio casi total a la estructura de poder masculina blanca promovida por los estudios durante décadas, que mantuvo a las mujeres y a las personas de color fuera de la competencia por los principales trabajos.
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Los responsables de la Academia están eufóricos.
Los gobernadores de la música, Jeff Russo y Sherri Chung, emitieron esta declaración: "Estamos muy entusiasmados con la representación en la lista de nominados de este año. No sólo es un gran testimonio de la importancia de la diversidad y la inclusión dentro de nuestra comunidad musical, sino también un ejemplo de cómo nuestra industria ha tomado medidas para buscar nuevas voces no escuchadas para satisfacer la demanda de una mayor creación de contenidos."
Siddhartha Khosla se convirtió en el primer compositor del sur de Asia -y, de hecho, un caso raro de cualquier compositor- en ser nominado en tres categorÃas: partitura para una serie y tema principal (ambos para "Only Murders In the Building" de Hulu) y canción ("This Is Us" de NBC).
Terence Blanchard, uno de los compositores negros más destacados de Estados Unidos, recibió su primera nominación al Emmy por el documental de Apple+ "They Call Me Magic"; el compositor egipcio Hesham Nazih fue reconocido por la música de la serie de Marvel "Moon Knight", y la compositora británica-india Nainita Desai obtuvo una nominación por el documental de Netflix "14 Peaks: Nada es imposible".
El chileno Cristóbal Tapia de Veer recibió dos nominaciones (partitura de serie limitada y tema principal) por "The White Lotus", y el compositor surcoreano Jung Jae-il fue citado por su tema para "Squid Game". Por no hablar de las dos nominaciones a las canciones de Zendaya y Labrinth por "Euphoria", las dos nominaciones de Rickey Minor a la dirección musical de "The Kennedy Center Honors" y la tercera nominación de Adam Blackstone a la dirección musical de un espectáculo del descanso de la Super Bowl.
Natalie Holt obtuvo dos nominaciones por "Loki" (banda sonora de la serie, tema principal), Jessica Jones una por "The Tindler Swindler", y nada menos que cuatro mujeres estaban entre las siete nominadas a la supervisión musical (Jen Malone por "Euphoria", Robin Urdang por "Marvelous Mrs. Maisel", Nora Felder por "Strange Things" y Janet Lopez por "The White Lotus").
"La industria en su conjunto está haciendo un esfuerzo concertado para cambiar la marea", dice Russo ("Star Trek: Discovery"). "Simplemente hay más mujeres, más gente de color, haciendo estos trabajos, y están haciendo un trabajo maravilloso. La Academia reconoce el gran trabajo; eso es lo que hacemos".
Sorprendentemente, Russo dice que se lo esperaba: "No como gobernador, sino como compositor y alguien que ha votado, vi lo que estaba pasando. Estamos encantados".
Chung ("Kung Fu"), la primera mujer gobernadora de la música de la Academia, añade: "Para alguien como yo, que es mujer y persona de color, es asombroso ver el cambio de representación. La industria se ha abierto a voces menos escuchadas.
"Tener historias diferentes -y diversidad en los directores y guionistas y productores y showrunners- se presta a permitir que se escuchen nuevas voces en la parte musical. Para mÃ, esto es un ejemplo de la conciencia de la necesidad, y también de la necesidad creativa. Es un ejemplo fantástico de lo que está haciendo nuestra industria en general: nuestra conciencia, nuestra voluntad y nuestro deseo de celebrar el buen trabajo, independientemente de quién lo cree".
Raashi Kulkarni, directora ejecutiva de la Allliance for Women Film Composers, añade: "Este es un momento emocionante en el que artistas anteriormente subrepresentados de diferentes orÃgenes están empezando a ser reconocidos en nuestra industria. Aunque todavÃa queda trabajo por hacer, se está avanzando para mostrar y celebrar el talento y las perspectivas diversas."
