En 'Asylum', el Caballero Luna ofrece respuestas fáciles a preguntas difíciles

Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de El Caballero de la Luna episodio 5, "Asilo", en Disney+.

Resulta algo apropiado que a uno de los episodios más obtusos y abstractos de Moon Knight le siga uno de los más genéricos y directos.

Al igual que su protagonista, Moon Knight se ha encontrado entre dos extremos. Por un lado, es una serie que claramente quiere probar cosas nuevas dentro del marco del Universo Cinematográfico Marvel. Al fin y al cabo, a los cinco episodios de una temporada de seis, sigue desconectada en gran medida del universo compartido más amplio. Ha sido quizás la más experimental de estas series en streaming en cuanto a su narrativa desde WandaVision, y está construida en gran medida en torno a la interioridad de su protagonista.

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Por otra parte, Moon Knight siempre es consciente de la posibilidad de alienar a su público si se permite inclinarse demasiado hacia la experimentación. Harrow (Ethan Hawke) utiliza la metáfora de "un péndulo" para describir la fluctuante percepción de la realidad de Marc y Steven (Oscar Isaac), y esa imagen se aplica con la misma facilidad a la propia serie. Cada vez que Moon Knight parece que va a comprometerse con su idea más atrevida e interesante, vuelve a algo más cómodo.

"The Tomb" fue un episodio intrigante porque se apoyó en gran medida en la pesadilla existencial de un concepto como Moon Knight. Era un episodio construido en torno a la idea de que los seres humanos son fundamentalmente ajenos entre sí y que el proceso de conocer y comprender a otra persona -o incluso a uno mismo- era esencialmente una excavación. Se trataba de reunir pistas, de entender el contexto, de buscar impresiones en la arena.

"The Tomb" terminó con una fuerte sacudida, cuando Marc y Steven se encontraron imaginando la vida dentro de una institución psiquiátrica mientras se cuestionaban la naturaleza de su realidad. Fue un gancho convincente para la serie, aunque se sintió algo frustrante que el Caballero de la Luna sólo pudiera jugar realmente con ese tipo de ambigüedad a los dos tercios de la temporada. El giro debería haber sido desorientador y sorprendente para la audiencia, pero en su lugar parecía una forma más de extender la trama.

Si Moon Knight se hubiera abierto con Marc y Steven en esa institución psiquiátrica, como Legión se abrió con David Haller (Dan Stevens) internado, podría haber habido cierta tensión sobre lo que era realidad y lo que era fantasía. Sin embargo, a los cuatro episodios de la temporada, el público ya tiene claras las reglas del Caballero de la Luna. El psiquiátrico no es tanto un obstáculo para la mente como otra nueva estética superpuesta a una historia conocida.

Parece poco más que un chiste de continuidad. La serie de Jeff Lemire y Greg Smallwood sobre el Caballero Luna comenzó con el héroe en un lugar así, y la serie parece estar inspirándose en esa imagen en lugar de utilizarla con algún propósito. Es similar a la decisión de vestir a Steven con el personaje "Mr. Knight", creado por Warren Ellis y Declan Shalvey, sin que éste reciba ninguna compensación por su uso. La elección no dice nada sobre Steven como personaje, pero es una imagen atractiva.

Esto es típico de cómo Marvel Studios cuenta estas historias, especialmente en el formato de streaming. Cuando la compañía lanzó WandaVision en Disney+, organizó un estreno de varios episodios. Es la única vez que Marvel ha adoptado este enfoque, y parece probable que fuera una elección calculada para asegurarse de que los fans no se sintieran demasiado alienados por los elementos más surrealistas del primer episodio, con el estreno terminando en la transición al color desde el blanco y negro.

Así que, tras "La tumba", "Asylum" es un episodio televisivo frustrantemente genérico y de lo más pintoresco, que se esfuerza por llenar todas las lagunas narrativas sugeridas por los episodios anteriores de la manera más pedestre posible. Existen interesantes paralelismos con "Monstruos", un episodio reciente de Star Trek: Picard, que recurre a dispositivos narrativos y clichés similares, buscando patologizar a su personaje principal añadiendo una madre enferma mentalmente y dando a entender fuertemente el abuso infantil.

Al igual que con "Monsters", las revelaciones sobre la relación de Marc y Steven con su madre (Fernanda Andrade) en "Asylum" serían más convincentes si Moon Knight hubiera hecho el trabajo de base de presagiar adecuadamente esa historia de trauma y violencia. En una versión mejor de Moon Knight, esta historia del final de la temporada se sentiría como un pago satisfactorio de una idea sembrada y construida a través de los episodios anteriores. Al fin y al cabo, las relaciones problemáticas entre padres e hijos son un drama convincente.

En cambio, parece una elección extrañamente cínica en el penúltimo episodio de la temporada, un intento de crear una historia trágica que explique y racionalice limpiamente a un personaje complejo y contradictorio a través de una conveniente cadena de causas y efectos. Los horrores que Marc y Steven vivieron en casa parecen destinados a permitir que la audiencia excuse la violencia y la brutalidad de Marc, en lugar de interrogarla. Marc es una víctima, así que sus propias acciones no son culpa suya.

Una vez más, da la sensación de que Moon Knight quiere abordar ideas grandes y espinosas, pero no está dispuesto a comprometerse. Es similar al final de WandaVision, donde la violación de todo un pueblo por parte de Wanda (Elizabeth Olsen) se excusa casualmente con un trillado "Nunca sabrán lo que sacrificaste por ellos". Al principio del episodio, Steven se horroriza cuando se enfrenta a una habitación llena de personas que Marc mató. Se percibe que a Steven no le tranquilizan las afirmaciones de Marc de que se trata de gente mala.

Sin embargo, tras las revelaciones, esas mismas víctimas regresan como zombis para reclamar a Marc. Steven no muestra ninguna duda ni introspección. El trauma de Marc sirve en gran medida para absolverle de cualquier culpa o ambigüedad moral que se derive de su transformación en una máquina de matar justiciera. Todo es frustrantemente limpio, evitando cualquiera de las preguntas persistentes o incómodas sugeridas en los primeros episodios de la temporada. Así, el trauma infantil de Marc y Steven parece una apuesta calculada.

Hay ideas interesantes aquí. Lo más evidente es que "Asylum" establece una clara conexión entre la madre maltratadora de la pareja y la deidad vengativa Khonshu (F. Murray Abraham), a la que Steven describe explícitamente como un "viejo buitre astuto" y reconoce que se aprovecha de la vulnerabilidad y la psique fracturada de Marc para sus propios fines. Es un ritmo que encaja con la caracterización de Khonshu hasta este punto, pero podría funcionar mejor si la serie no hubiera elegido a Khonshu como alivio cómico.

Del mismo modo, la revelación de que Steven es la personalidad alternativa y Marc era la personalidad original es un desarrollo narrativo sólido en este punto de la historia, y es agradable que Moon Knight no lo trate como un cliffhanger del penúltimo episodio. "¿Me has inventado?" pregunta Steven, comprendiendo que él era la personalidad alternativa que Marc creó para hacer frente a los abusos que recibió a manos de su madre, para servir de "bola de estrés" de Marc.

Una vez más, hay una sensación de que el Caballero Luna es cauteloso a la hora de hacer la dinámica demasiado espinosa o incómoda. En particular, Marc no creó a Steven para que soportara el abuso por él. En cambio, Marc creó a Steven como una parte aislada e idealizada de sí mismo, una parte alejada del trauma hasta el punto de poder mantener una relación sana con su madre. Existe la sensación de que, si Marc hubiera creado a Steven para que sufriera en su lugar, aunque fuera un niño, eso podría hacer que Marc no fuera simpático para el público.

La revelación de que Steven es una personalidad alternativa en lugar de la original es quizás bastante predecible. Dado que gran parte de la serie se ha contado desde el punto de vista de Steven, revelar que "no es real" es un giro sólido. También podría ayudar a explicar el acento de dibujos animados de Oscar Isaac. Sin embargo, no hay nada inherentemente malo en ello. En muchos casos, los mejores momentos de la trama son los que fluyen de forma natural de la historia que se cuenta, y esto ciertamente encaja.

Este puede ser el mayor problema de "Asylum". Es un episodio sobre un personaje central desordenado y complicado que insiste firmemente en que todo debe encajar perfectamente en una plantilla predeterminada.