Everything Everything sobre su apocalíptico nuevo disco: "No veo mucho bueno en el futuro"
Jonathan Higgs, de Everything Everything, ha hablado con NME sobre el concepto fantástico que se esconde tras el próximo nuevo álbum de la banda, "Mountainhead", que sirve como metáfora del "capitalismo tardío".
El disco, que saldrá a la venta el 1 de marzo de 2024, se desarrolla en un mundo en el que la sociedad ha creado una enorme montaña cavando una fosa a sus pies, y aspira a ascender hasta el mítico espejo de su cima. Todo ello mientras intentan escapar de una gigantesca serpiente dorada llamada Creddahornis que vive en el fondo de la fosa.
"Un 'Cabeza de Montaña' es aquel que cree que la montaña debe crecer cueste lo que cueste, y sin importar lo terrible que sea habitar en el gran hoyo", explicó Higgs. "Cuanto más alta es la montaña, más profundo es el agujero".
Escrito y grabado rápidamente y producido en Stockport por el guitarrista de la banda Alex Robertshaw, el álbum de pop sintético fue concebido sin plug-ins ni efectos como reacción a 'Raw Data Feel' del año pasado, para el que la banda utilizó tecnología de IA para generar letras, títulos de canciones y material gráfico.
"No fue un gran viaje ni una gran lucha", dijo Higgs a NME sobre el nuevo álbum. "Queríamos hacerlo rápido para volver al buen camino, porque estábamos en una situación extraña a causa de la pandemia. Seguíamos sacando discos a destiempo y nos perdíamos la temporada de festivales. Necesitábamos volver al calendario y teníamos ideas en las que habíamos estado trabajando durante la gira de 'Raw Data Feel', así que hicimos lo que hacemos y grabamos el disco bastante rápido".
¿Qué hay esta vez detrás de la imagen de la portada?
"Se nos ocurrió en parte por accidente. Acababa de dejarme crecer el pelo después de haber sido skinhead durante unos años y me lo decoloré, y entonces pensé que podría encajar en el disco si todos lo hiciéramos porque supuestamente vivimos bajo tierra. Teníamos la idea de que éramos albinos o que no habíamos visto el sol nunca. Encontramos estos trajes de trabajadores japoneses de cajas de cartón, y todo cuajó".
La metáfora fundamental parece ser la de una sociedad capitalista en la que la disparidad de la riqueza ha alcanzado un punto de crisis inhumano.
"Es una de las muchas cosas. Hay una creciente sensación de cuestionamiento de lo que intentamos conseguir. A veces parece ir en contra del sentido común, en particular la idiotez del mantra de Liz Truss. Lo veía pasar y pensaba: ¿qué es realmente esta cultura? ¿Qué es esta sociedad? ¿Qué intentamos hacer aquí? Crecer aparentemente sin límites y sin previsión, cuando todo a tu alrededor parece ir en sentido contrario, diciéndote lo contrario.
"Leí el libro Capitalist Realism de Mark Fisher, que es una especie de diatriba sobre el capitalismo tardío... Quería algo central y grande para el centro del mismo, porque controla todas nuestras vidas y olvidamos cómo hemos llegado hasta aquí y por qué estamos incluso en el sistema. Siempre ha sido así y siempre lo será. Cada vez más, a medida que envejezco, pienso en cómo sería la vida sin él. No es sólo el capitalismo, es más bien el interminable intento de expansión de los seres humanos. Tienen tendencia a extenderse y consumirlo todo para luego seguir adelante".
¿Están todas las canciones relacionadas por el concepto?
"Probablemente dos tercios de ellas sí, y quizá un tercio no. Nunca nos pasamos con los álbumes conceptuales, creo que cansa un poco. Hay cosas que ocurrirán en nuestras vidas que no tienen nada que ver. Lo bueno de tener un concepto que se extiende a lo largo de varias canciones es que te quedas vagamente a la sombra de esa idea, y en este caso, es la vida desde dentro de este mundo. Nada de eso es la realidad de las judías cocidas".
¿La imagen recurrente del "sacerdote hellkita" pretende añadirle un aspecto religioso?
"Lo es, sí. Es la idea de la gente que anima a este mundo. Es como una religión y un sacerdote hellkite será alguien que esté muy metido en ella e intente manipular a los demás para que sigan este mantra. En realidad estaba pensando en los gustos de ... no del todo Andrew Tate, pero ese tipo de figura. Los cripto-pajeros que piensan que el dinero es todo lo que necesitas, no necesitas ser humano mientras puedas conseguir dinero".
¿Hablas también de famosos e influencers como este tipo de figuras?
"Sí, exactamente. Toda nuestra cultura sostiene el éxito en cuánto dinero has ganado, más que en casi cualquier otra cosa. Parece que eso de ser raro está completamente olvidado".
¿Qué quiere decir con el simbolismo del espejo en la cima de la montaña?
"La idea está enmarcada a propósito como un rumor, para que la gente que quiere llegar a la cima no sepa si es verdad o no. Puede que ni siquiera esté ahí, pero quería algo que esencialmente significara que cuando lo tienes todo, ¿qué es lo que realmente tienes? Sólo estás mirándote a ti mismo, es sólo un gran monumento al yo. Y sigue y sigue repitiéndose, que es una especie de premio individualista. Ahí estás, no hay nada más. Pero también es como ¿qué tenemos colectivamente en la cima de nuestra montaña? En realidad es sólo otra historia sobre nosotros, que es todo lo que hemos tenido o tendremos. Si conquistamos el universo, ¿qué pondremos en el centro? Probablemente será una gran estatua de un hombre y una mujer cogidos de la mano".
Hay una serpiente dorada en el fondo de la fosa que representa el miedo del hombre corriente... ¿de dónde viene esa idea?
"En mi casa había una serpiente de juguete que perdió un ojo. Todavía estaba dando vueltas cuando mi sobrino la recogió hace unos años. Por alguna razón, cuando tenía unos cuatro años, la llamó Creddahornis. Siempre me pareció un nombre increíble. Representa el animal que llevamos dentro. Eso es supuestamente lo que estos cabezas de montaña quieren evitar, que la humanidad conozca su animalidad. Ese es el propulsor en el fondo del agujero. Tienes que escapar de Creddahornis, tienes que escalar esta montaña y escapar de ser un humano. Es algo que aparece mucho en nuestras canciones, este conflicto entre la historia y la vida moderna. Todo eso me fascina y siempre me ha fascinado, dónde se traza la línea entre el animal y el hombre".
Entre un colorido abanico de imágenes, ¿qué es la "enorme polilla de alta cuna" que aparece en 'Wild Guess'?
"Básicamente, un señor oscuro. No es necesariamente nadie en particular, pero me gusta jugar con la idea del poder hereditario y la monarquía porque es algo que encuentro bastante repelente que todavía tengamos. En mi opinión, es sinónimo de injusticia. Está gobernada por fuerzas oscuras".
¿Comiendo el tejido de la sociedad?
"En efecto.
¿De quién trata 'End Of The Contender'?
"¿Recuerdas el vídeo viral sobre Ronnie Pickering? Hace unos 10 años había un ciclista con una cámara en la cabeza y se enzarzó en una especie de pelea en la carretera con un tipo mayor que empezó a gritar una y otra vez: '¿Sabes quién soy? Soy Ronnie Pickering". Fue bastante divertido y me reí con todo el mundo, pero cuanto más pensaba en ello e investigaba a este tipo, porque otras personas lo han hecho, tenía una sensación diferente para mí. Fue boxeador aficionado en los años 70 y probablemente hubo una época en la que todo el mundo sabía quién era Ronnie Pickering. Y entonces él era sólo un hombre fuera del tiempo.
"Creo que eso es algo enorme que ha sucedido en los últimos 15 años, desde que MeToo, la cultura cancel, como quieras llamarlo ha llegado, hay toda una generación de personas, particularmente hombres, que simplemente no saben qué demonios está pasando y muchos de ellos están bastante enojados al respecto. Es lo que causó el Brexit, es lo que causó Trump, es una de estas cosas que se ha convertido un poco en una broma, pero es real. [Pickering] me pareció... no diría un personaje simpático, pero sentí que representaba algo para mí en la forma en que fue ridiculizado por exigir que la gente supiera quién era. Me pareció una pepita perfecta para describir lo que ha ocurrido en esta pequeña subsección de nuestra sociedad".
¿Ahora somos todos cabezas de montaña?
"Sí, por desgracia, aparte de la gente que intenta salirse de la red o intenta destruirlo todo. Evidentemente, muchas cosas son estupendas, claro que sí. Me alegro de poder ir al hospital cuando tengo un chichón en la cabeza, pero hay muchas cosas malas. Por eso es interesante pensar en ello, no está nada claro. También me gusta interpretar un papel dentro del disco. No sabes si estoy a favor o en contra, porque no hablo de ello en términos emocionales. En realidad hablo de ello en términos fácticos. Esto es lo que está ocurriendo. No digo: 'Mira lo malo que es esto', que me parece mucho más interesante".
La canción final, 'The Witness', parece predecir que este sistema acabará en apocalipsis.
"Solemos acabar así. Jaja".
¿Es ese nuestro curso inevitable?
"Sí, pero no podría decírtelo y no pasaría de todo. Pero ahora mismo no veo nada bueno en el futuro. Esa canción trata realmente de ver a alguien pasar por un [acontecimiento] psicológico muy intenso y verlo casi como una experiencia religiosa. Así que tiene ese sabor a santidad. Es una canción que no he analizado mucho porque me emociona volver a escucharla, debido a ciertas circunstancias en la época en que la grabamos. Responderé a eso dentro de un par de años, probablemente".
Mountainhead" de Everything Everything saldrá a la venta el 1 de marzo de 2024 y se puede reservar aquí. La banda se embarcará en una gira por el Reino Unido en primavera; puedes encontrar información sobre las entradas aquí.
