Five Nights at Freddy's y otras 10 grandes películas de títeres, por orden de importancia

Con el reciente estreno en cines de Five Nights at Freddy's, la conversación en torno a las ventajas de los efectos prácticos vuelve a estar en marcha. Una parte de la historia de los efectos prácticos son los títeres. Aunque a menudo se consideran un pasatiempo o un entretenimiento infantil, los títeres son un método artístico consagrado. Tiene una larga historia de dar vida a personajes en el cine y la televisión, quizás popularizada por programas como Los Teleñecos y Barrio Sésamo.

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Sin embargo, hay muchas formas creativas de utilizar marionetas en las producciones. La extensión de los títeres a la animatrónica ha permitido que los efectos prácticos sean aún más eficaces en el cine. Ya se trate de la creación de personajes entrañables y simpáticos, de la creación de seres míticos sobrecogedores o de la ejecución de horrores escalofriantes, el uso de los títeres en el cine ha pasado de ser una mera técnica a convertirse en una forma de arte.

11 The Happytime Murders convirtió a los Teleñecos en adultos

(2018)

Los asesinatos de Happytime

Cuando el reparto de marionetas de un programa de televisión infantil de los 90 empieza a ser asesinado uno a uno, un detective de la policía de Los Ángeles convertido en detective privado se hace cargo del caso.

Crossover 'Five Nights at Freddy's' y 'Barrio Sésamo'

¿Cuándo saldrá 'Five Nights At Freddy's 2'?

Fecha de estreno

24 de agosto de 2018

Director

Brian Henson

Reparto

Melissa McCarthy, Elizabeth Banks, Maya Rudolph

Clasificación

R

Duración

1 hora 31 minutos

Géneros

Acción, Comedia, Crimen

The Happytime Murders da una nueva vuelta de tuerca a personajes conocidos, fusionando el capricho familiar de los personajes de marionetas con un argumento descarnado de temática adulta. La película integra a la perfección las marionetas en una narración policíaca de estilo noir, mostrando su versatilidad a la hora de abordar temas complejos y maduros. La perfecta interacción entre los actores de carne y hueso y las marionetas difumina los límites entre realidad y ficción, sumergiendo al público en un mundo en el que las marionetas, a pesar de su apariencia caprichosa, son parte integrante de una narración oscura y descarnada.

A través de la manipulación de las marionetas como personajes centrales, la película yuxtapone la inocencia a menudo asociada con los títeres contra un telón de fondo de crimen, violencia y humor explícito, creando un mundo surrealista pero atractivo en el que las marionetas coexisten con los humanos. No hay que perderse la comedia de The Happytime Murders, complementada por sus impresionantes marionetas traídas a la vida por los creadores originales de Los Teleñecos, la Jim Henson Creature Shop.

10 La pequeña tienda de los horrores advierte de los padres obsesivos con las plantas

(1986)

La pequeña tienda de los horrores

Un florista nerd encuentra su oportunidad para el éxito y el romance con la ayuda de una planta gigante devoradora de hombres que exige ser alimentada.

Fecha de estreno

19 de diciembre de 1986

Director

Frank Oz

Reparto

Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Levi Stubbs

Clasificación

PG-13

Duración

94 minutos

Género principal

Musical

Géneros

Musical, Comedia, Terror

Lapequeña tienda de los horrores es un musical clásico de Broadway que ha hecho las delicias de los espectadores durante décadas. La trama sigue a un joven advenedizo que intenta ganar dinero con su planta, Audrey II, que no para de crecer. Sin embargo, esta extraña planta sólo crece después de consumir sangre, mucha sangre. Tanto en las producciones teatrales como en esta versión cinematográfica, Audrey II acapara la atención del público como una terrorífica planta en forma de marioneta.

Además, el intrincado diseño de la marioneta permitía una amplia gama de movimientos y expresiones, creando un personaje convincente y más grande que la vida que robó escenas con su carisma y encanto siniestro. La perfecta interacción entre la marioneta y los actores humanos añadió profundidad y realismo a la película, cautivando al público con su mezcla de humor negro y encanto musical.

9 El juego de niños cambió la forma de ver los juguetes

(1988)

Juego de niños (1988)

Una madre soltera en apuros regala a su hijo, sin saberlo, una muñeca imbuida en la conciencia de un asesino en serie.

Fecha de estreno

9 de noviembre de 1988

Director

Tom Holland

Reparto

Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff

Clasificación

R

Duración

1 hora 27 minutos

Géneros

Terror, Thriller

Child's Play es un clásico del terror que representa el nacimiento de una franquicia. El personaje de Chucky fue revolucionario en el cine de terror de la época y a menudo se considera el origen del tropo del "muñeco encantado". Aunque con el tiempo la franquicia se decantaría más por la comedia negra que por el terror, el original es sin duda un thriller que dejará a cualquier espectador mordiéndose las uñas hasta el amargo final.

Sin embargo, en comparación con otros villanos basados en marionetas y efectos prácticos, el personaje de Chucky se queda corto. Aunque el muñeco es amenazador, es la única marioneta utilizada en la película, por lo que otras criaturas más grandes basadas en marionetas resultan mucho más intimidantes. Sin embargo, gana puntos por ser a la vez indestructible y decidido.

8 El terror encontró una nueva forma en La cosa

(1982)

La Cosa (1982)

Un equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.

Fecha de estreno

25 de junio de 1982

Director

John Carpenter

Reparto

Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon

Clasificación

R

Duración

1 hora 49 minutos

Géneros

Terror, Ciencia Ficción, Misterio

La Cosa es uno de los mejores usos de las marionetas para un antagonista cinematográfico en la historia del cine. Por desgracia, no pudo ser apreciada en su época, ya que fracasó en taquilla. Sin embargo, una creciente base de fans le ha dado la vuelta al guión, elevándola a la categoría de clásico de culto. Su competencia con la película infantil E.T.: Extraterrestre, que se estrenó ese mismo verano, suele atribuirse a los malos resultados de La Cosa en taquilla.

Aunque la "cosa" real no aparece muy a menudo en pantalla (no se conoce su verdadera forma), los efectos prácticos utilizados en la película cuando la "cosa" se apodera de los cuerpos de los personajes son extraordinariamente grotescos. La meticulosa elaboración de las marionetas creó una atmósfera de horror visceral, dejando una huella indeleble en la imaginación del público.

7 Gremlins ofrece espíritu navideño y caos

(1984)

Gremlins

Un joven rompe inadvertidamente tres reglas importantes relativas a su nueva mascota y desata una horda de monstruos malévolamente traviesos en un pequeño pueblo.

Fecha de publicación

8 de junio de 1984

Director

Joe Dante

Reparto

Zach Galligan, Phoebe Cates

Clasificación

PG

Duración

1 hora y 46 minutos

Géneros

Comedia, Fantasía, Terror

Gremlins es un clásico de culto que viene con la advertencia de romper las reglas. Casi como una fábula, Gremlins es una película de los 80 que sigue siendo un clásico del cine navideño. Situar una película de terror en Navidad la convierte en el filme perfecto para ver en la pausa navideña entre Halloween y Navidad, cuando la temporada espeluznante aún no ha terminado, pero la gente necesita ese toque de alegría invernal.

Child's Play es un clásico del terror que representa el nacimiento de una franquicia. El personaje de Chucky fue revolucionario en el cine de terror de la época y a menudo se considera el origen del tropo del "muñeco encantado". Aunque con el tiempo la franquicia se decantaría más por la comedia negra que por el terror, el original es sin duda un thriller que dejará a cualquier espectador mordiéndose las uñas hasta el amargo final.

Sin embargo, en comparación con otros villanos basados en marionetas y efectos prácticos, el personaje de Chucky se queda corto. Aunque el muñeco es amenazador, es la única marioneta utilizada en la película, por lo que otras criaturas más grandes basadas en marionetas resultan mucho más intimidantes. Sin embargo, gana puntos por ser a la vez indestructible y decidido.

8 El terror encontró una nueva forma en La cosa

(1982)

La Cosa (1982)

Un equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.

Fecha de estreno

25 de junio de 1982

Director

John Carpenter

Reparto

Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon

Clasificación

R

Duración

1 hora 49 minutos

Géneros

Terror, Ciencia Ficción, Misterio

La Cosa es uno de los mejores usos de las marionetas para un antagonista cinematográfico en la historia del cine. Por desgracia, no pudo ser apreciada en su época, ya que fracasó en taquilla. Sin embargo, una creciente base de fans le ha dado la vuelta al guión, elevándola a la categoría de clásico de culto. Su competencia con la película infantil E.T.: Extraterrestre, que se estrenó ese mismo verano, suele atribuirse a los malos resultados de La Cosa en taquilla.

Las marionetas de Gremlins son particularmente impresionantes, dado el gran número de pequeños monstruos necesarios para la producción. Cada "gremlin" tiene su propia personalidad y motivo, pero todos ellos son capaces de funcionar como una mente colmena cuando es necesario. Para ser criaturas que no pueden hablar, son muy expresivos a través de su lenguaje corporal. Además, las marionetas gremlin también se crearon con animación stop-motion, una impresionante mezcla de estilos para una película de los 80.

6 Los Muppets son el escuadrón original de marionetas

(2011)

Los Teleñecos

Un fanático de los Muppets con algo de ayuda de sus 2 compatriotas humanos debe reagrupar a la pandilla de los Muppets para impedir que un avaricioso magnate del petróleo acabe con uno de sus preciados tesoros de toda la vida.

Fecha de publicación

23 de noviembre de 2011

Director

James Bobin

Reparto

Amy Adams, Jason Segel, Eric Jacobson, Steve Whitmire, Chris Cooper, Rashida Jones, Dave Goelz

Clasificación

PG

Duración

1 hora 43 minutos

Géneros

Comedia, Aventura, Musical, Familia

Los Teleñecos son el elenco original de animales antropomorfizados que el público conoce y adora. El nombre de los Teleñecos es literalmente una mezcla de los términos "marioneta" y "títere", lo que ayuda a simbolizar que son más que uno u otro. A lo largo de las décadas, los Teleñecos se han convertido en algo más que una franquicia: forman parte del espíritu americano.

Otra joya de Jim Henson, esta iteración de los Teleñecos viene con un giro: es un musical. Los talentos de Amy Adams y Jason Segel insuflan nueva vida a la eterna franquicia. Además, los propios Teleñecos resultan tan convincentes como personajes que es difícil recordar que no son reales. Sus actuaciones musicales son divertidas y conmovedoras, y seguro que entretendrán a generaciones venideras.

5 Five Nights at Freddy's es la adaptación perfecta de videojuego a película

(2023)

Cinco noches en Freddy's

Un problemático guardia de seguridad empieza a trabajar en Freddy Fazbear's Pizza. Durante su primera noche en el trabajo, se da cuenta de que el turno de noche no será tan fácil de superar. Pronto desvelará lo que realmente ocurrió en Freddy's.

Fecha de estreno

27 de Octubre de 2023

Director

Emma Tammi

Reparto

Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail, Mary Stuart Masterson

Clasificación

PG-13

Duración

110 minutos

Género principal

Terror

Géneros

Terror

Otra película bendecida por el talento de Jim Henson Creature Shop, Five Nights at Freddy's, se ha convertido en un éxito entre los fans de siempre y el público nuevo. Al ser una adaptación de un videojuego a una película de imagen real, se enfrentó a un reto importante durante la producción: crear una historia tanto para los fans como para los recién llegados. Y lo superó con creces, ya que sus espeluznantes criaturas dan vida a los personajes.

El corazón de Five Nights at Freddy' s está en sus personajes animatrónicos, y la mejor manera de darles vida era sin duda utilizando marionetas/animatrónicos reales. La película utiliza una mezcla de ambos para conseguir la amplitud de movimiento de un humano con el aspecto de un animatrónico. El hecho de dar vida a los personajes animatrónicos refuerza la atmósfera espeluznante y amplifica el carácter escalofriante e inquietante de la experiencia cinematográfica.

4 La ciencia ficción cambió para siempre con Alien

(1979)

Alien (1979)

La tripulación de una nave espacial comercial se encuentra con una forma de vida mortal tras investigar una transmisión desconocida.

Fecha de publicación

22 de junio de 1979

Director

Ridley Scott

Reparto

Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Yaphet Kotto

Clasificación

R

Duración

117 minutos

Género principal

Ciencia Ficción

Géneros

Ciencia Ficción, Terror

En la terrorífica película Alien, las marionetas desempeñan un papel fundamental para dar vida a la criatura titular. El uso de efectos prácticos y marionetas, sobre todo en las escenas en las que aparece el alienígena, contribuyó significativamente al suspense y el horror de la película. De hecho, el uso de marionetas en Alien demuestra el ingenio de los efectos prácticos en el cine. Los hábiles titiriteros manejaron meticulosamente la marioneta alienígena, creando una sensación de imprevisibilidad y amenaza.

Los Teleñecos son el elenco original de animales antropomorfizados que el público conoce y adora. El nombre de los Teleñecos es literalmente una mezcla de los términos "marioneta" y "títere", lo que ayuda a simbolizar que son más que uno u otro. A lo largo de las décadas, los Teleñecos se han convertido en algo más que una franquicia: forman parte del espíritu americano.

Otra joya de Jim Henson, esta iteración de los Teleñecos viene con un giro: es un musical. Los talentos de Amy Adams y Jason Segel insuflan nueva vida a la eterna franquicia. Además, los propios Teleñecos resultan tan convincentes como personajes que es difícil recordar que no son reales. Sus actuaciones musicales son divertidas y conmovedoras, y seguro que entretendrán a generaciones venideras.

5 Five Nights at Freddy's es la adaptación perfecta de videojuego a película

(2023)

Cinco noches en Freddy's

Un problemático guardia de seguridad empieza a trabajar en Freddy Fazbear's Pizza. Durante su primera noche en el trabajo, se da cuenta de que el turno de noche no será tan fácil de superar. Pronto desvelará lo que realmente ocurrió en Freddy's.

Fecha de estreno

27 de Octubre de 2023

Director

Emma Tammi

Reparto

Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail, Mary Stuart Masterson

Clasificación

PG-13

Duración

110 minutos

Género principal

Terror

Géneros

Terror

Otra película bendecida por el talento de Jim Henson Creature Shop, Five Nights at Freddy's, se ha convertido en un éxito entre los fans de siempre y el público nuevo. Al ser una adaptación de un videojuego a una película de imagen real, se enfrentó a un reto importante durante la producción: crear una historia tanto para los fans como para los recién llegados. La película lo superó con creces, y sus espeluznantes criaturas dieron vida a los personajes.

Al utilizar efectos prácticos en lugar de recurrir únicamente a la imagen generada por ordenador, los realizadores lograron una presencia tangible y visceral del alienígena, sumergiendo al público en un encuentro de pesadilla con esta formidable entidad extraterrestre. El éxito de las marionetas en Alien no sólo contribuyó al impacto duradero de la película, sino que también estableció un estándar sobre cómo pueden utilizarse los efectos prácticos para evocar terror y suspense en el cine.

3 La historia interminable ayuda al público a escapar de la realidad

(1984)

La historia interminable

Un chico con problemas se sumerge en un maravilloso mundo de fantasía a través de las páginas de un misterioso libro.

Fecha de publicación

20 de julio de 1984

Director

Wolfgang Petersen

Reparto

Barret Oliver, Noah Hathaway, Tami Stronach, Moses Gunn, Patricia Hayes, Sydney Bromley, Gerald McRaney

Clasificación

PG

Duración

94 minutos

Género principal

Aventura

Géneros

Aventura, Drama, Familia

Estudio

Estudios Bavaria

Guionistas

Wolfgang Petersen, Herman Weigel

Página web

https://www.warnerbros.com/movies/neverending-story

Historia

Michael Ende

Personajes

Michael Ende

Secuela

La Historia Interminable 2: El Siguiente Capítulo

Director de fotografía

Jost Vacano

Productor

Bernd Eichinger, Dieter Geissler, Bernd Schaefers, Gunter Rohrbach

Productor

Constantin Film, Bavaria Studios, Westdeutscher Rudfunk, Producers Sales Organization, Bavaria Film, Dieter Geissler Filmproduktion

Supervisor de efectos especiales

Phil Knowles

La historia interminable es una entrañable película de fantasía que teje intrincadamente marionetas en su mágica narración, dando vida a las criaturas fantásticas y a los habitantes de la mítica tierra de Fantasía. El imaginativo mundo de la película está poblado por una gran variedad de personajes, desde el entrañable dragón de la suerte Falkor hasta la sabia y enigmática criatura Morla.

Estas marionetas meticulosamente elaboradas fueron traídas a la vida por hábiles titiriteros, cada una imbuida de personalidades y rasgos distintivos que capturaron la imaginación del público. Gracias al arte de las marionetas, la película integró perfectamente a estos seres fantásticos en la historia, creando una sensación de asombro y encanto que resonó a lo largo de toda la película.

2 Laberinto define la neblina lavanda de los 80

(1986)

Laberinto

Sarah, de dieciséis años, debe resolver un laberinto para rescatar a su hermano pequeño cuando éste es secuestrado por el Rey Goblin.

Fecha de estreno

27 de junio de 1986

Director

Jim Henson

Reparto

David Bowie, Jennifer Connelly, Toby Froud, Shelley Thompson, Christopher Malcolm

Clasificación

PG

Duración

101 minutos

Género principal

Fantasía

Géneros

Musical, Fantasía, Aventura, Familiar

Escritores

Dennis Lee, Jim Henson, Terry Jones

Laberinto es un clásico del cine de los 80 lleno de encanto y terror por igual. La película sigue a una joven que desea la desaparición de su hermanito para poder recuperar la atención de sus padres, así como la libertad de hacer lo que quiera en lugar de hacer de niñera. Sin embargo, cuando el Rey Duende (interpretado por el inimitable David Bowie) secuestra a su hermano, ella se ve obligada a embarcarse en una búsqueda a través del peligroso laberinto para recuperarlo.

La película está protagonizada por Jim Henson, conocido por muchos como el padre de las marionetas modernas. Henson transformó este arte de mera técnica en todo un nicho artístico. Aparte de los dos protagonistas, ninguno de los personajes es humano. Los duendes son grotescos a su manera, cada uno más extraño que el otro.

1 Parque Jurásico devolvió la vida a los dinosaurios

(1993)

Parque Jurásico

Un pragmático paleontólogo que recorre un parque temático casi completo en una isla de América Central recibe el encargo de proteger a un par de niños después de que un fallo eléctrico provoque que los dinosaurios clonados del parque anden sueltos.

Fecha de estreno

9 de junio de 1993

Director

Steven Spielberg

Reparto

Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough

Clasificación

PG-13

Duración

127 minutos

Género principal

Acción-Aventura

Géneros

Ciencia Ficción

Estudio

Universal Pictures

Eslogan

Una aventura de 65 millones de años

Jurassic Park es quizá la película que más ha impresionado por el uso de marionetas. Mientras que las iteraciones actuales de la franquicia tienden a recurrir en exceso al CGI y a la posproducción, la original consiguió un equilibrio perfecto. De hecho, la unión de marionetas y tecnología en Parque Jurásico elevó la película más allá del mero espectáculo, contribuyendo a su perdurable legado en el ámbito de los efectos especiales.

El uso de marionetas junto con CGI permitió una gama dinámica de interacciones entre dinosaurios, combinando las ventajas de los efectos prácticos y las imágenes generadas por ordenador para crear un espectáculo creíble y sobrecogedor. Este innovador enfoque de los títeres estableció un nuevo estándar para la creación de criaturas en el cine, demostrando el poder de los efectos prácticos para mejorar la narración y sumergir al público en un mundo en el que las antiguas criaturas volvían a pisar la Tierra.