Fullmetal Alchemist y otros 9 animes con múltiples adaptaciones

Los reboots son habituales en el mundo del anime. Pero mientras muchos reboots adoptan un nuevo enfoque para contar una historia famosa, hay una buena parte de adaptaciones que intentan adaptar exactamente el mismo material o historia dos o varias veces, para bien o para mal.

Ya sea porque el material original ha sido finalmente completado, o porque la nostalgia y un nuevo presupuesto han inspirado a los creadores a recrear un favorito, o porque una serie es simplemente demasiado exitosa como para no hacerlo, algunas historias tienen más de un momento de protagonismo.

No cabe duda de que los fans consideraban que un reinicio de Fullmetal Alchemist era prematuro. Al fin y al cabo, el anime de 2003 fue un éxito innovador e internacional, considerado una de las mejores series shonen de todos los tiempos. Cuando se conoció la noticia de que el mismo estudio estaba abordando el material de nuevo sólo seis años después, el escepticismo parecía justificado. ¿Por qué arreglar lo que no está roto?

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Sin embargo, Studio Bones dio en el clavo. El manga estaba llegando a su fin, pero la popularidad de la serie seguía siendo máxima, por lo que el momento no podía ser mejor paraBrotherhood , después de todo. Como por arte de magia o alquimia, Brotherhood superó a su predecesor.

Los fans discutirán sobre qué anime de Hunter x Hunter prefieren hasta el cansancio, y presentarán argumentos válidos para cada uno. Pero la mayoría de los fans están de acuerdo en que es una verdadera tortura ser un fan devoto de Hunter x Hunter.

El creador de la serie, Yoshihiro Togashi, tiene fama de tomarse largas y frecuentes pausas, y muchos otaku dudan de que el manga llegue a tener un final adecuado. Dada esta situación, las dos versiones del anime también están inacabadas, dejándose colgadas en diferentes puntos de la historia.

Cuando la primera versión de Fate/Stay Night se estrenó en 2006, desarrolló un pequeño fandom de culto. Durante años, los aficionados al anime recomendaban la serie a otros como si fuera una joya oculta.

Pero con el tiempo, Type-Moon y sus novelas visuales se convirtieron en un gran éxito, impulsado por otros lanzamientos y por la aclamada producción de Ufotable de Fate/Zero. Adaptar Fate/Stay Night por segunda vez era una obviedad.

Cuando lloran (2006) es una curiosidad. Respetada y odiada a partes iguales, la adaptación original, dirigida por el controvertido director de anime Chiaki Kon, dividió a los fans por la mitad. Mientras que algunos admiraban la eficacia del estilo artístico moe para contrarrestar una historia profundamente violenta y horripilante, otros encontraban el contraste chocante e incluso de mal gusto. Sea lo que sea, pocos estarán en desacuerdo con que When They Cry es memorable.

Sin embargo, el año pasado se reinició When They Cry, y el nuevo anime apenas tuvo repercusión. Esto no es una sorpresa. Aunque la animación y la dirección han mejorado, los elementos de inquietud y sorpresa ya no son una novedad en el panorama del anime moderno, mucho más maduro. La sorpresa ha desaparecido por completo.

En teoría, lahistoria de Evangelion ha llegado, por fin, a su fin. La última película, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, se estrenó esta primavera y sirve como culminación canónica de la serie de películas. Pero cuando una franquicia de tanto éxito es impulsada casi en solitario por un creador, en este caso el director Hideaki Anno, es difícil estar seguro de que no vaya a haber otra adaptación.

Los autores tienden a estancarse en proyectos específicos. Por eso Miyazaki no puede retirarse y George Lucas no pudo dejar la Guerra de las Galaxias. Evangelion tiene tanto éxito universal, a pesar de su extrañeza, que si esto ocurriera, y se anunciara de nuevo otro reboot, los fans seguirían haciendo cola para ver esta historia contada una docena de veces más.

El animeoriginal de Furuba es difícil de recomendar o ver hoy en día. No porque esté desprovisto de encanto -el elenco de personajes sigue siendo entrañable, y la premisa central es oro shojo. Pero el anime de 2001 fue en gran medida un producto de su tiempo, obstaculizado por un presupuesto limitado, un exceso de clichés y una historia inacabada.

En el caso de Fruits Basket, el reinicio es un auténtico regalo. El clásico manga ha recibido por fin una adaptación digna de su historia: hermosa animación, patetismo desgarrador, personajes profundamente matizados y temas centrales que cuestionan los fundamentos de una sociedad tradicional.

Comparado a menudo con Mushishi por su inquietante naturaleza episódica y sus historias que parecen cuentos populares únicos, El viaje de Kino, dirigido por Ryutaro Nakamura, de la fama de Serial Experiments Lain, sigue siendo muy apreciado. La paleta de colores es muy cambiante, la atmósfera es desconcertante, y lo que le falta a la historia en cuanto a animación, lo compensa con la atmósfera y los momentos que invitan a la reflexión.

La nueva iteración es ciertamente más bonita en la superficie. Adaptada por un nuevo estudio y con mejor animación, El viaje de Kino (2019) no es difícil de ver. Pero el viento y la sabiduría parecen haberse ido, y la pérdida se siente profundamente.

Hablando con los fansde JJTBA, está claro que el consenso es el siguiente: más JoJo es siempre algo bueno. Y sin embargo, este fandom, que antes era una corriente subterránea, es ahora un río rugiente que parece no tener límites.

Si bien el manga comenzó en los años 80 y ha recibido OVAs y películas desde entonces, Phantom Blood, el primer arco argumental, necesitó múltiples intentos para pegar el aterrizaje. En 2012, la franquicia alcanzó por fin el estatus que tanto merecía.

Hay algunas historias que son, aparentemente, eternas. En el caso de Japón, una de ellas es sin duda GeGeGe no Kitaro, que ha sido objeto de nada menos que 7 adaptaciones al anime desde la década de 1960.

Los yokai son ahora habituales en el anime, y las series paranormales constituyen un subgénero muy querido, pero fue realmente Kitaro quien hizo que este tipo de historias se generalizaran entre el público japonés. La adaptación de 2018 tiene sus fallos, pero demuestra que, incluso sesenta años después, hay público para estas historias.

La segunda venida deDororo tardó demasiado en llegar, pero la espera mereció totalmente la pena. El clásico de Osamu Tezuka siempre se vio algo obstaculizado durante su producción. El manga fue cancelado no una, sino dos veces, a pesar de que el anime original alcanzó los 26 episodios.

Cuando MAPPA anunció un reboot de aniversario, el momento no podía ser mejor. Las historias de Ronin siempre son populares, pero en un mundo en el que los temas de disparidad y moralidad son más relevantes que nunca, los personajes discapacitados empiezan a tener por fin la representación que merecen y el género se tira por la ventana convencional, personajes como Hyakkimaru y Dororo son impagables y tan oportunos.