Gen V Temporada 1, Episodios 1, 2 y 3, Crítica y resumen
Esta recapitulación y reseña contiene pequeños spoilers de los tres primeros episodios de Los chicos spin-off Gen V, ahora en streaming en Amazon Prime Video.
La primera temporada de Gen V comienza con una escena familiar.
Es una noche aparentemente normal para una familia aparentemente normal. Sin embargo, la hija mayor (Jaeda LeBlanc) empieza a sentirse un poco extraña. Corre al baño. Es su primera menstruación. Sin embargo, hay algo más que eso. Por reflejo, empieza a controlar la sangre, haciéndola fluir por el aire. Como es lógico, se asusta. El pánico se apodera de la familia. Su madre (Miatta Ade Lebile) irrumpe en el cuarto de baño para investigar lo que ocurre.
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Presa del pánico, sin pensarlo dos veces, la joven hace volar la sangre, atravesando el cuello de su madre. Mientras su madre yace desangrándose en el suelo del cuarto de baño, su padre (Ty Barnett) entra corriendo. Grita y grita mientras su mujer se desangra en el suelo. Esto no ayuda en nada. Enloquecida, la fuerza de la joven se dispara. El cuerpo de su madre explota y salpica sangre por todas partes. Pincha a su padre como a un cojín de alfileres. Esta es la presentación de Marie Moreau al público.
Se trata de una escena de superhéroes bastante estándar. Podría decirse que es un riff de una de las escenas icónicas y definitorias del género de superhéroes moderno. Recuerda a la presentación de otra Marie (Anna Paquin) en la película X-Men de Bryan Singer . En una escena temprana de esa película, Marie es presentada como una adolescente cuyos peligrosos superpoderes se manifiestan durante un ritual normal de mayoría de edad. Al besarse con su novio (Shawn Roberts), Marie empieza de repente a drenarle la vida. Ella enloquece.
The Boys siempre le ha debido mucho al Universo Cinematográfico Marvel (el MCU) y a la oleada de películas de superhéroes que le siguieron. Esto es obvio incluso en estos tres episodios iniciales. La caída del director Adam Bourke (P.J. Byrne) a profesor de teatro tras dirigir la película del universo Dawn of the Seven se enmarca de tal manera que evoca la caída en desgracia del director de Los Vengadores y La Liga de la Justicia , Joss Whedon. El relato de Justine García (Maia Jae Bastidas) sobre su trabajo en "una meditación sobre el dolor contada a través de 70 años de comedias de situación" sugiere WandaVision .
Sin embargo, incluso en estos tres primeros episodios, Gen V parece inspirarse más en los tropos y convenciones de las superproducciones populistas de superhéroes que precedieron a Iron Man . La introducción de Marie es un arquetipo de la historia de los X-Men , una niña cuyos superpoderes se manifiestan en la pubertad de tal forma que la alejan de cualquiera de sus compañeros. Dado que Gen V es la historia de la Universidad Godolkin - "God U", para abreviar-, tiene sentido que la franquicia se apoye en esas comparaciones.
Puede ser difícil de imaginar para los fans modernos, pero hubo un tiempo en que X-Men era una marca mucho más grande que Los Vengadores . El cómic fue el más vendido de Marvel "durante toda la década de 1980". El número 1 de X-Men de Chris Claremont y Jim Lee sigue siendo el cómic de edición única más vendido de la historia. En televisión, X-Men : The Animated Series demostró que Marvel " tenía un valor comercial muy por encima de lo que nadie estimaba". X-Men es uno de los prototipos de la moderna marca multimedia de superhéroes.
Gen V da la sensación de volver a la escuela en lo que respecta a las convenciones del género. Por lo menos, se remonta a una visión más simple y directa de los arquetipos de superhéroes que la de su serie madre. Tal vez sea también una forma de limar las asperezas de The Boys. En estos tres episodios no faltan imágenes "extravagantes", como un pene "relativamente" gigante y una lobotomía auditiva improvisada, pero su marco moral es decididamente menos ambiguo.
Este enfoque tiene sentido como forma de que Gen V se diferencie de The Boys . Se trata de un reto al que se enfrentan todos los spin-off: definir su propia identidad en lugar de limitarse a ser una copia inferior de un original de éxito. Gen V camina por una línea muy fina en este sentido. Está claro que Amazon es consciente de que tiene una megafranquicia potencial entre manos, por lo que Gen V tiene la tarea de enhebrar la fina línea que une a The Boys y forjar su propio camino.
Los tres primeros episodios están repletos de cameos de personajes de los Boys . En la secuencia introductoria aparecen A-Train (Jessie T. Usher) y Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue). El segundo episodio comienza con Ashley Barrett (Colby Minifie) en una conferencia telefónica y cuenta con una conferencia invitada de Bourke. The Deep (Chace Crawford) hace una aparición pregrabada en el funeral de Richard "Brink" Brinkerhoff (Clancy Brown).
Curiosamente, ninguno de estos cameos es especialmente relevante para la trama. No es como el Capitán Picard (Patrick Stewart) en el estreno de Star Trek: Espacio Profundo Nueve. Muchas de estas apariciones podrían sustituirse o reescribirse con poca antelación, incluso eliminarse del episodio, con un impacto mínimo. Podría decirse que el cameo más significativo es el de A-Train, con el padre de Marie señalando que es "el primer hombre negro de los Siete", estableciendo el deseo de Marie de ser "la primera mujer negra de los Siete".
Sin embargo, crean una fuerte sensación de continuidad entre The Boys y Gen V , junto con diálogos desechables sobre Starlight (Erin Moriarty) abandonando los Siete o un breve reportaje sobre las pruebas y tribulaciones de Homelander (Antony Starr). Está claro que forman parte del mismo mundo. Incluso más allá de los cameos, estos tres episodios hacen hincapié en la celebridad del superheroísmo en The Boys , con entrevistas televisadas y subastas benéficas de gala. Marie se posiciona como "una Black Starlight".
Con todo este solapamiento, tiene sentido que Gen V se distinga de The Boys en cuanto a la definición de sus personajes. En pocas palabras, los protagonistas de Gen V son inmediatamente más simpáticos que los de The Boys . Cada uno de ellos se presenta con una historia trágica o un problema personal que facilita que el público se identifique con ellos. Aquí no hay personajes tan antipáticos como The Deep o A-Train durante la primera temporada de The Boys .
Marie (Jaz Sinclair), ya crecida, intenta expiar ese horrible accidente. Su compañera de piso Emma Meyer (Lizze Broadway) lucha con problemas de autoestima mientras su madre (Louise Kerr) vive a través de su celebridad. Luke Riordan (Patrick Schwarzenegger), conocido como "Golden Boy", es sincero y trabajador. Parece realmente simpático. Andre Anderson (Chance Perdomo) vive a la sombra de su padre, el héroe Polaris (Sean Patrick Thomas), pero tiene una verdadera brújula moral.
Incluso los personajes más distantes tienen orígenes trágicos que los hacen más simpáticos que muchos de los personajes de The Boys . Cate Dunlap (Maddie Phillips) recuerda haberle dicho a su hermano "vete y no vuelvas nunca", momento en el que desapareció. Jordan Li (Derek Luh y London Thor) lucha contra un sistema que no acepta su identidad de género. Estos son, en términos generales, un buen grupo. Gen V se alinea inmediatamente con ellos.
Hay excepciones, por supuesto, pero se limitan en gran medida al reparto de invitados. Rufus (Alexander Calvert) es muy desagradable, por lo que al público no le importa que Cate le imponga justicia por mano propia. Justine y Liam (Robert Bazzocchi) se aprovechan de Emma a su manera. Sin embargo, son la excepción y no la regla. Es más, en general son vistos como irritaciones menores más que como amenazas existenciales. Gen V desconfía menos de sus "supes" que The Boys .
De hecho, hay una sensación de que Gen V es quizás demasiado comprensivo con sus protagonistas superpoderosos. En el primer episodio, Andre casi mata a un transeúnte inocente mientras se exhibe borracho en un bar, pero la serie no trata esto como un defecto de carácter especialmente atroz. Cuando Luke se lanza a una matanza en el instituto que culmina con su propio suicidio -una secuencia que evoca los tiroteos en los campus-, la serie nunca pierde la simpatía por él. Es chocante y desorientador.
Gen V se basa en la perspectiva de sus héroes adolescentes. Mientras que The Boys desconfía de los adultos que poseen tales poderes, Gen V se muestra constantemente impresionado por lo que estos jóvenes pueden hacer. Mientras que The Boys parecía argumentar, sobre todo en su tercera temporada, que nadie debería tener este tipo de poderes, los adolescentes de Gen V parecen notablemente bien adaptados teniendo en cuenta lo que pueden hacer y lo que han presenciado. El mundo es un caos, pero los personajes de la serie son muy sensatos.
El programa sostiene que estos niños no son responsables de sus poderes. "No es culpa tuya", le dice Cate a Marie. "Tus padres te inyectaron una droga peligrosa cuando eras un bebé para sacarte un dinero". Sam (Asa Germann), el hermano de Luke, pregunta: "¿Cómo han podido mamá y papá hacernos eso?". Hay algo de verdad en ello, pero Gen V parece querer tenerlo todo. Estos chicos son producto de un sistema roto, pero no son responsables de su complicidad en él.
Hay algo convincente en todo esto, en la idea de que esta cultura exige cosas horribles de estos jóvenes. Hay un horror corporal ritualizado en los superpoderes de Gen V . Como señala el programa, Marie tiene que "cortarse" para usar sus poderes, autolesionándose. Emma tiene que "purgarse" para que su cuerpo se ajuste a lo que los demás esperan de él. Incluso Luke se enciende literalmente día tras día para cumplir lo que Brink quiere de él.
Aun así, teniendo en cuenta este interesante gancho narrativo y temático, Gen V parece una especie de regresión respecto a la complejidad moral y la ambigüedad de The Boys . Dicho esto, hay muchas cosas que gustan. La serie está bien producida, cuenta con un reparto carismático y acierta en la mayoría de sus objetivos narrativos y temáticos con una eficacia admirable. Es, como observa Polaris al principio del segundo episodio, una "historia clásica de superhéroes". Sin embargo, después del estreno de tres episodios, también se siente un poco como un aprendizaje de memoria.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe dos veces por semana la columna In the Frame, escribe y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
