Hayao Miyazaki y otros 9 directores de anime más influyentes de todos los tiempos

El medio del anime permite que sus historias se desarrollen de forma subversiva y creativa, especialmente cuando se trata de largometrajes. Gracias a la gran variedad de géneros del anime que se pueden explorar, este medio sigue siendo atemporal y refrescante.

Es importante contar con una buena historia, personajes empáticos y un diseño artístico impactante, pero a menudo es el director quien une todo esto y es el factor más crucial para el éxito de un anime. A lo largo de los años han surgido algunos nombres muy destacados de la industria, que se han convertido en figuras influyentes que los maestros del anime moderno deben emular.

Es prácticamente imposible hablar de largometrajes de anime dignos de mención sin mencionar el prolífico catálogo de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki es uno de los fundadores de Studio Ghibli, y la mayoría de sus contribuciones se consideran los logros más importantes de la industria de la animación.

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La asombrosa obra de Miyazaki se ha convertido en el modelo para el resto de las producciones del Studio Ghibli, así como para otros directores que se esfuerzan por contar historias de fantasía que impacten por igual a niños y adultos. La princesa Mononoke , Spirited Away , Ponyo , y El viento se levanta son obras con profundos matices que tienen algo que ofrecer a todos los públicos.

Akira es una obra maestra innegable del anime, pero hay tanto que apreciar en la totémica película de Katsuhiro Otomo que hay muchos matices que se nos escapan. Todavía hoy se descubren nuevos detalles de animación en Akira porque Otomo estableció un estándar imposible para la animación dibujada a mano.

El trabajo de Otomo en Akira se ha convertido en una plantilla tanto para el ciberpunk como para la acción, pero Steamboy es una película igualmente magnífica. Los segmentos de Otomo en las películas antológicas Robot Carnival , Neo Tokyo y Memories son también meditaciones esclarecedoras sobre la tecnología y la pérdida.

La última obra maestra del anime de Mamoru Hosoda, Belle , está siendo señalada como una de las películas más bellas del año. Belle es una actualización moderna de La Bella y la Bestia , que está muy en consonancia con la continua fascinación de Mamoru Hosoda por los espacios digitales y su influencia en la identidad.

Summer Wars , El niño y la bestia , La chica que saltó a través del tiempo , y Mirai son tiernas historias sobre almas perdidas que finalmente se hacen realidad cuando acceden a nuevos mundos fantásticos. La obra de Hosoda es cada vez más pulida y técnicamente bella, y su estilo ya empieza a influir en la siguiente generación.

Satoshi Kon fue un brillante talento de la industria del anime que, desgraciadamente, falleció demasiado pronto, pero que fue capaz de lograr una cantidad increíble en un tiempo muy breve. Satoshi Kon suele destacar por sus devastadores y nihilistas viajes a mentes e identidades fracturadas a través de películas como Perfect Blue , Paprika , o su serie de televisión, Paranoia Agent .

Sin embargo, Kon está lejos de ser un individuo pesimista, y algunas de sus otras obras, como Tokyo Godfathers y Millennium Actress , son conmovedores estudios de carácter sobre lo que significa encontrar la aceptación y ser fiel a uno mismo. Muchos han intentado imitar el estilo descarnado de Kon.

Mamoru Oshii habría seguido siendo una figura crucial en la industria del anime aunque sólo fuera responsable de Ghost in the Shell , pero su influyente texto de anime cyberpunk sólo representa una fracción de la importante carrera de Oshii.

A Oshii le fascina combinar la ciencia ficción con filosofías existenciales y esotéricas, lo que a menudo da lugar a experimentos surrealistas y subversivos en la narración. Oshii sigue desgranando el universo de Ghost in the Shell ( ) de forma convincente, y es una voz difícil de emular. Es capaz de reflexionar constantemente sobre ideas como los ángeles y el libre albedrío de una manera que resulta a la vez aterradora e inspiradora.

Shigeyuki Hayashi, más conocido por su seudónimo, Rintaro, fue un actor crucial en la industria del anime durante las décadas de 1980 y 1990. Rintaro tiene un estilo artístico muy directo que se presta bien a las figuras poderosas y a los mundos detallados de las maravillas.

Las contribuciones más significativas de Rintaro a la industria del anime son Metrópolis , X , Space Pirate Captain Harlock , y Galaxy Express 999 , , pero también participó en muchas series de anime de éxito de Tezuka Productions. Al igual que el propio Osamu Tezuka, el estilo de Rintaro destacó rápidamente entre el de sus compañeros y ha sido fácilmente reproducido.

Makoto Shinkai ha establecido un historial impresionante en el que sigue produciendo narraciones transgresoras y emocionalmente agotadoras, pero todas ellas son obras maestras en lo que respecta a la caracterización y los momentos íntimos.

El único problema de Shinkai es que la temática similar de obras como Your Name , Weathering With You , o The Garden of Words hace que todas sus películas resulten ligeramente repetitivas. Se ha convertido en uno de los mejores en lo que a romances emocionales se refiere, y es casi imposible pasar por una película de Shinkai sin derramar alguna lágrima.

Siempre es emocionante cuando una ráfaga de energía y pasión impulsa a un director a producir sin parar contenidos que nunca sufren un descenso de calidad. Masaaki Yuasa ha estado en racha, lanzando varias películas y programas de televisión de forma constante en los últimos años.

Yuasa suele recurrir a narraciones tipo Disney en las que un marginado social se hace amigo de un individuo extraño que cambia su vida para mejor. Sin embargo, la mayor fuerza de Yuasa es su capacidad para abandonar la escala, los diseños de los personajes y las paletas de colores esperadas. Deja que la emoción y el caos gobiernen la animación, y su obra suele asaltar los sentidos con una sobrecarga visual de belleza.

Hideaki Anno se ha hecho un nombre porque es un guionista y director profundamente emotivo que no rehúye utilizar su anime como herramienta para procesar sus sentimientos y luchas personales.

La mayor fama de Hideaki Anno sigue siendo su trabajo en Neon Genesis Evangelion , pero se ha forjado un estilo tan distintivo que ha sido contratado para dar su visión de franquicias tan queridas como Godzilla y Kamen Rider. Anno es otro director que ha influido en varias generaciones con su narrativa sombría e introspectiva, pero es una atmósfera difícil de crear auténticamente.

El anime no estaría donde está hoy sin Osamu Tezuka. El artista ha sido llamado generosamente "el Padrino del manga" y Speed Racer , Astro Boy , Kimba el León Blanco , y Black Jack son sólo una fracción de sus contribuciones a la industria.

Las creaciones de Tezuka son muy sencillas, pero han ayudado a establecer muchos de los tropos sobre los que se ha construido la industria del anime. Es imposible eliminar la influencia de Tezuka del estado actual de la industria del anime, y siguen circulando nuevas versiones de sus ideas clásicas.