Héroes: 10 cosas que sólo los lectores de cómics saben sobre

Los fans de los superhéroes se han encontrado en una época revolucionaria y sin precedentes gracias a la MCU (y DCEU) y a la impresión de innumerables cómics. Y como resultado de la multitud de introducciones en los cómics, es difícil encontrar dos fans iguales. Algunos prefieren las adaptaciones cinematográficas llenas de acción mientras que otros prefieren leer cómics más antiguos que sus padres.

De cualquier manera, todos somos fans, pero a veces parece que hay un abismo entre los que leen los cómics y las películas de acción en vivo. Leer comics es un trabajo duro, que requiere de innumerables problemas para mantenerse al día con sus personajes favoritos, y algunos aman esa parte de la industria. Sin embargo, algunas personas no están interesadas en las lecturas pero pueden perderse detalles de los cómics.

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Los dos Goliats de la industria son sin duda Marvel y DC, constantemente luchando por el primer lugar. Sin embargo, han mantenido un nivel tan alto en la industria que es difícil ver los cómics sin los dos editores. Antes de que Stan Lee renovara la compañía que se convertiría en Marvel Comics, la compañía llamada "Atlas Comics" se centraba principalmente en los cómics del oeste, de terror y de crímenes. Luego, el resto es historia ya que Stan hizo de los superhéroes una prioridad.

En cuanto a DC, siempre han sido DC y superhéroes de la publicación, pero el nombre de la compañía ha pasado por muchos cambios, incluyendo "National Comics" o "National Periodic Publications".

En 1939, Shazam había debutado bajo el nombre de Capitán Maravilla, y el personaje caería más tarde en una demanda contra DC por ser una "copia" de Superman. Después de ser declarado "no original", Shazam también perdería su nombre después de ser adquirido por DC a principios de los 70 debido al nuevo personaje de Marvel. Al principio, DC lucharía contra Stan Lee, pero al final Marvel reclamaría que el nombre de su personaje se pronunciara "Mar-Vell".

Como resultado, DC tuvo la opción de seguir luchando o renombrar al personaje, y lo hicieron nombrando a Shazam por la palabra que grita antes de convertirse en un superhéroe.

Ultrón tuvo su gran momento en la segunda película de los Vengadores como el principal antagonista, y con razón debido a que el villano fue un gran villano a lo largo de la historia cómica del equipo. En la película, sin embargo, Tony Stark fue quien construyó la IA que se convertiría en Ultrón con la ayuda de Bruce Banner, sirviendo como una especie de divergencia de los orígenes originales del cómic.

En la historia original del personaje, el científico Hank Pym (Hombre Hormiga) construyó la inteligencia de Ultorn. Luego, el resto es historia mientras se construye Visión, y los Vengadores son acosados.

Cuando Stephen King publica una nueva novela de terror, posee los derechos de su creación, ¿correcto? Sí. Entonces, cuando Stan Lee se retiró de los cómics, se fue con los derechos de la plétora de personajes que creó entonces? No, y tampoco lo hicieron la mayoría de los creadores de Marvel o DC, ya que los derechos de los personajes publicados bajo las dos compañías son propiedad exclusiva de las editoriales.

A los escritores y artistas se les da crédito por crear personajes, pero se les da un pequeño bonus por hacerlo. Ahora, algunos editores más pequeños como Image Comics y Dark Horse permiten a sus creadores tener los derechos de sus historias en un gran número de escenarios, pero por desgracia, no siempre es así.

Los fans que nunca leen los cómics pueden asumir que Superman nunca ha muerto. Sin embargo, lo que esos fanáticos extrañan es el sangriento combate de rencor que mató al Hombre de Acero. Página tras página, Superman y el Juicio Final se turnaron para golpearse mutuamente en una batalla que acabaría con la muerte de ambos personajes.

Es un momento monumental, uno que sacudió la industria, y aquellos que no invierten tiempo en los cómics nunca experimentarán tal muerte. Claro, Superman regresaría en un año, pero la pelea es quizás una de las más entretenidas (y sangrientas) de todas las historietas.

Ahora bien, las películas pueden ser menos que aceptables o directamente vergonzosas (dependiendo de con quién hables), y los cómics pueden haber tenido dificultades también, pero los Cuatro Fantásticos solían ser enormemente populares en los cómics. Como "primera familia" de Marvel, los Cuatro Fantásticos solían estar envueltos en todo, ya que los personajes se vendían más que cualquier otro cómic en los estantes.

Ahora, a finales de los años 2010, los Cuatro Fantásticos se financian a sí mismos sin un cómic durante unos pocos años por primera vez en la historia de Marvel de lanzar cómics sin un título de los Cuatro Fantásticos. ¡Pero la nueva serie parece estar ganando algo de tracción últimamente!

Los que no leen historietas podrían fácilmente asumir que las historietas sólo presentan superhéroes, con una gran parte de las películas de historietas centradas en ellos, y las que no carecen de ninguna indicación real de que están basadas en historietas. Por ejemplo, películas como 300 o Sin City y programas de televisión como The Walking Dead y Riverdale fueron cómics primero.

Claro que los superhéroes son un género básico, pero la industria también tiene un laberinto de material de lectura que se sumerge en géneros como el horror, el crimen, el drama, la ciencia ficción y la fantasía.

Deadpool ha tomado el mundo por asalto, primero en las páginas, luego en sus dos películas que han abierto una brecha en los espectadores de todo el mundo. Las películas de Deadpool fueron quizás una de las únicas películas relacionadas con los X-Men que entusiasmaron a los fans por los mutantes que luchaban entre sí, y uno de los cómics que solidificó a Deadpool como uno de los favoritos de los fans fue cuando mató al universo Marvel (la primera vez).

Aunque lo hizo dos veces, el primer cómic en el que el Merc With a Mouth volaba por los paneles, brutalizando a héroes y villanos por igual, estaba lleno de toneladas de personalidad y capturó completamente la absurda locura que rodeaba al antihéroe.

¿Dónde empezaron los cómics? En el caso de los cómics de héroes, comenzó en 1936 pero explotó en 1938 cuando Action Comics #1 salió por primera vez de la imprenta, y en ese momento nadie había visto nada parecido al héroe que aparecía en el cómic. Un hombre más rápido que una bala era algo extravagante y desconocido para la gente como un personaje que ahora vemos a veces como "básico" debido a todos los héroes similares con poderes similares, a pesar de ser revolucionario para la época.

Sin embargo, no sólo fue el cómic revolucionario, sino que fue el comienzo de una cruzada de ochenta años que nos traería a nuestros superhéroes favoritos, así como permitir que la industria en su conjunto se grabara en la cultura misma.

No hay que señalarlo, pero los cómics ya no son para niños. Al principio, los cómics se dirigían a los niños, pero con el paso de los años y la evolución de la industria, los editores empezaron a experimentar con contenidos más maduros. Y cualquier "niño" que quedaba era herido mortalmente con la explosión de popularidad de personajes violentos como Lobo, Cable y Punisher (por nombrar algunos).

Los cómics ciertamente ya no son "amigables para los niños", con toneladas de series publicadas con un público más joven en mente, con los cómics generalmente dirigidos a un público de adolescentes o adultos jóvenes.