JoJo's Bizarre Adventure: 5 maneras en que Golden Wind fue mejor que el manga (y 5 que no lo fue)

En cualquier adaptación de un manga a un anime va a haber incoherencias. Algunas de ellas tienen sentido en términos de adaptación de un medio a otro. Otras se deben a que el anime se adelanta demasiado al manga y se inventa su propio final.

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Afortunadamente, JoJo's Bizarre Adventure probablemente no tendrá este problema hasta dentro de unos años. Hasta la fecha, todas las partes que se han adaptado ya estaban completas en el manga. La temporada más reciente, Golden Wind, se centra en Giorno Giovanna y su viaje para convertirse en una Gang-Star. Hay mucho que descifrar con Viento de Oro entre su ideación filosófica sobre el destino y sus alucinantes Stands. La narración de Hirohiko Araki en la quinta parte florece, y los fans del manga pueden ver que esto se prolonga en las partes 6, 7 y 8. Pero, como todas las adaptaciones, Golden Wind tiene sus altibajos.

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El equipo de producción puso sangre, sudor y lágrimas en su representación de las localizaciones italianas. Durante la fase de búsqueda de localizaciones, el equipo reprodujo el viaje de una semana de Giorno por el país, demostrando que la ruta del Viento de Oro es factible pero agotadora. Con este conocimiento, el equipo creó algunos de los fondos más impresionantes de la serie.

El equipo de Bucciarati presta una increíble atención a los detalles en cada uno de los escenarios y lugares que explora. Nápoles es Nápoles. Pompeya es Pompeya. En serio, el mosaico del perro existe y los turistas pueden ir a verlo. Los tiempos de viaje, en tren o en coche, son exactos. Todos estos detalles ayudan a añadir autenticidad a la experiencia y, para muchos aficionados familiarizados con Italia, realmente contribuyeron a la inmersión en la historia.

Esto entra en el terreno de los detalles muy puntillosos, pero fueron suficientes para confundir a algunos fans de toda la vida. El peor ejemplo es la foto de DIO en la cartera de Giorno. El anime reutilizó la imagen que Joseph Joestar generó con Hermit Purple en Stardust Crusaders para la foto firmada en la cartera de Giorno. Esto provocó una moderada confusión entre los espectadores, que lo calificaron como otro momento de "Araki Forgot". En realidad, Araki utilizó una imagen diferente de DIO en el manga, por lo que esto no fue un problema para los lectores del manga.

Aunque increíblemente pequeños, estos detalles pueden hacer tambalear la suspensión de la incredulidad de los fans de toda la vida y desviar la atención de la historia y los personajes. Sin embargo, la mayoría de los espectadores del anime no se dieron cuenta o no les importó, por lo que es un problema relativamente menor en el anime.

En el manga, Fugo no tenía mucha historia de fondo. En medio de la revelación de las historias de los demás miembros de la banda, se sentía fuera de lugar y era difícil simpatizar con él. Puede que esto se haya hecho intencionadamente, ya que Araki había planeado que Fugo traicionara al equipo. Sin embargo, debido a una mala racha en su vida, Araki decidió finalmente no hacerlo y hacer que Fugo renunciara.

Cuando el anime estaba en fase de producción, el equipo de animación ya sabía cómo terminaría la historia de Fugo. Esto les permitió dar más forma a su personaje, dándole la historia de fondo del joven genio, además de incluir una breve escena suya cuando Narancia murió en la batalla final.

El cambio de color de Giorno del traje azul marino al fucsia tiene mucho sentido ya que Narancia y Abbacchio tienen un color oscuro como base. El fucsia ayuda a Giorno a destacar entre todos, literalmente, lo que es importante para el protagonista.

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Sin embargo, el cambio de paleta de colores más discutido es el de Fugo. El blanco y el rojo pueden haber confundido el ojo para cualquier escena con Fugo y Bucciarati en el mismo cuadro, pero el verde y el púrpura elegidos para el anime parecen casi demasiado sosos para el personaje de Fugo. Como mínimo, su pelo podría haber seguido siendo blanco.

En el primer episodio, Giorno compra a un niño un helado con el dinero que robó a dos turistas. El equipo del anime decidió añadir esta escena para hacer de Giorno un personaje más compasivo, teniendo en cuenta que acaba de robar dinero a la gente. Aunque esta escena no existe en el manga, es una buena muestra de los matices del personaje de Giorno. A lo largo de la quinta parte, oscila entre la crueldad de Dio y la compasión de Jonathan. Establecer esta dualidad en los primeros 10 minutos del primer episodio es una genialidad.

Para muchos, la Haruno del anime tiene un aspecto casi espeluznante y no está claro si esto es intencionado o no. Tal vez se deba a la transición del manga al anime, siendo esta versión de Haruno la más fácil de mantener a través de los diferentes artistas que trabajan en el proyecto. Sea cual sea la razón, Haruno parece mucho más guapa en el manga que en el anime.

El punto culminante de la quinta parte es el baile de la tortura. El manga sólo dedicó cuatro paneles a la danza y, por alguna gloriosa razón, el anime la convirtió en una secuencia de baile psicodélico. Es exactamente lo que los fans esperan y, al mismo tiempo, es extremadamente extraño incluirlo. Sin embargo, la implicación subyacente de que Narancia, Fugo y Mista se hicieron tan amigos como para crear toda una Danza de la Tortura es grotescamente adorable.

En relación con Haruno Shiobana, Giorno Giovanna no parece realmente una adolescente en el anime. Aunque el anime se mantiene fiel al estilo de Araki, la Giorno del manga tiene más cara de niña que la del anime. Lo más probable es que esto se deba a las formas más angulosas del anime, mientras que la versión del manga de Giorno parece tener rasgos mucho más redondos y suaves.

King Crimson sigue siendo un Stand muy roto, pero tiene mucho más sentido en el anime que en el manga. Aquí es donde el anime tiene la mayor ventaja, ya que utiliza tanto las señales sonoras como las visuales para transmitir el mensaje. Los saltos y los ruidos asociados al Rey Carmesí ayudan a que el público entienda su poder de reducción del tiempo.

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En el manga, el tiempo es realmente la única constante a lo largo de la historia. Los paneles tienen un flujo establecido, por lo que saltarse un panel provoca una confusión masiva para todos los implicados. King Crimson rompe con los fundamentos de la lectura del manga, por lo que su transición a un formato animado hace que su poder sea mucho más comprensible.

Para ser justos con el anime, el arco de los Esclavos Durmientes confundió a muchos fans. Está colocado intencionadamente al final de la quinta parte por una razón, pero hay que pensar un poco para saber por qué. Aunque el equipo de producción entendió definitivamente ese significado, eso no hizo que la transición fuera menos extraña.

Este arco es probablemente donde el manga tiene la mayor ventaja, ya que, en el momento del lanzamiento, es mucho más fácil volver al manga que al anime. El manga también se permite el lujo de tomarse su tiempo. La historia termina cuando Araki quiere que termine. En cambio, el anime tiene un presupuesto al que debe ceñirse. Aunque JoJo's cuenta con más episodios por temporada que la mayoría -normalmente 39, frente a la típica temporada de 17 a 26 episodios-, sigue teniendo que contar toda la historia del manga en un tiempo determinado. Aunque el arco argumental de los Esclavos Dormidos ha tenido un buen ritmo para el anime, hay momentos de la historia al principio de la quinta parte que habrían contribuido más al arco argumental y habrían dado más fuerza a la historia.