Jonny Greenwood escribe la banda sonora de la nueva película biográfica de la princesa Diana "Spencer".

El guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, ha anunciado que publicará un álbum con su música para la nueva película biográfica de la princesa Diana, Spencer.

Spencer será la última película del director Pablo Larraín, protagonizada por Kristen Stewart en el papel principal de la difunta princesa Diana. La película también supone la novena banda sonora de Greenwood, tras cuatro películas con Paul Thomas Anderson, como There Will Be Blood e Inherent Vice, además de You Were Never Really Here para la directora Lynne Ramsey y su primera partitura para una película, Bodysong, en 2003.

Se espera que la fecha de lanzamiento de la banda sonora, que saldrá en Mercury KX, se anuncie una vez que se confirme la fecha de estreno de la película en el Reino Unido. La película se estrena esta noche (3 de septiembre) en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y se estrena en los cines estadounidenses el 5 de noviembre.

En una entrevista exclusiva con NME, Greenwood admitió que al principio le costó no hacer que la música de la película "sonara como el tema de Antiques Roadshow". También le preguntamos por lo nuevo de Radiohead y por lo que está por venir del nuevo proyecto paralelo The Smile (en el que también participa Thom Yorke junto con el productor Nigel Godrich y el batería Tom Skinner de Sons Of Kemet).

Hola, Jonny. ¿Cómo te involucraste en la banda sonora de Spencer?

Jonny: "Recibí un correo electrónico del director, Pablo Larraín. No conocía su obra, así que me envió su película El club, que me pareció muy impactante. Disfruté de la correspondencia con Pablo, entusiasmándonos mutuamente con lo que podía ser la música. Es una persona muy enérgica y positiva".

¿Cómo quería que su música fuera diferente a la de otros biopics de la realeza?

"Le expliqué a Pablo que la música clásica tiene mucho peso en las películas sobre la realeza. O se utiliza la música de Händel o un pastiche de Händel. He visto algunas películas de la realeza, llenas de planos amplios del Palacio de Buckingham, con trompetas de fanfarria y clavicordios tintineantes. En cambio, quería destacar lo caótica y colorida que era la princesa Diana, entre toda esa tradición barroca. Y eso es lo que hace la película".

¿Cómo lo consiguió?

"Sugerí que trajéramos una orquesta barroca, así que escribí música en ese estilo real habitual, con tambores de caldera, trompetas, clavecines y órganos de tubos. Luego, mientras tocaban, sustituimos la orquesta por músicos de free jazz. Podían tocar esos instrumentos, pero lo convertimos en una actuación de free jazz. Fue muy emocionante, los músicos de jazz eran increíbles. El trompetista, Byron Wallen, me dejó boquiabierto. Dicho esto, al principio estaban demasiado limitados por los acordes. Era como si intentaran improvisar con el tema de Antiques Roadshow. La clave era seguir sonando vagamente barroco, pero dejando suficiente espacio para la verdadera anarquía y el caos".

¿Cómo le hace sentir la película sobre la princesa Diana?

"Te hace apreciar lo claustrofóbica que debió ser su vida. Está ambientada en tres días de la Navidad de 1991. Las Navidades en familia son una pesadilla. ¿Tener eso, y luego que te presenten ocho vestidos, el orden en que tienes que llevarlos, que te digan dónde tienes que estar y lo que tienes que decir? No parece divertido".

¿Qué opina de la Familia Real en general?

"Estoy de acuerdo con la opinión de Stephen Fry, que dice que la Familia Real es una institución absurda, pero que deshacerse de ella no cambiaría nada. Como él dice, si miras a los otros países europeos que han mantenido a su Familia Real, son divertidamente los países más liberales y socialmente avanzados, como Suecia y Holanda. No veo que Francia sea más libre o más liberal que nosotros, por lo que mantener a la realeza es preferible a tener a quien sería presidente. ¿Quién debería vivir en esos palacios? También podría ser alguien un poco peculiar".

Después de nueve bandas sonoras, ¿se siente a gusto como compositor de cine?

"La verdad es que sigo haciéndolo mal. Sigo presentando a los directores horas de música que tienen que encajar en escenas que duran como mucho unos minutos. No he hecho ninguna persecución de coches, y rara vez tengo que hacer música que se aparte del camino para los diálogos. Eso es componer de verdad. Sigo pensando que es bueno grabar música sin pistas de clic, o preocuparse demasiado directamente de que se acople a la escena.

"Por eso me gusta empezar desde el principio de una película, presentando a los directores la música durante el rodaje. Así, los directores pueden poner mi música en el plató, lo que puede informar de la atmósfera de algunas escenas. Para mí tiene mucho más sentido que si me dicen: 'Aquí está la película terminada, tienes tres semanas para poner la música'. Pienso: 'Has pensado en el maquillaje hace seis meses, ¿por qué no has pensado también en la música entonces?' Me parece una forma extraña de hacerlo".

¿Se equivoca alguna vez al presentar ideas que nunca funcionarían en una película?

"Claro. Acabo de hacer otra película, Power of the Dog, con Jane Campion. Intentaba seriamente que el banjo pudiera utilizarse como instrumento clásico contemporáneo sobre cuerdas atonales. No te sorprenderá saber que no funciona. El banjo puede ser oscuro y siniestro, así que eso funcionó. Pero, tan pronto como intentas tratarlo como algo con lo que puedes tocar, sólo suena cómico. Eso fue bastante terrible. Para salir de ese callejón sin salida, empecé a tocar el violonchelo como si fuera un banjo, que parece adaptarse a la película.

"No había nada de eso en Spencer. Pero en un principio empecé a estudiar la música que le gustaba a la princesa Diana, pensando que tal vez ese era el camino hacia su cabeza. El problema es que eso lleva a un montón de Dire Straits, Go West y Andrew Lloyd-Webber. Probablemente hay grabaciones de mí haciendo el culo con los malos teclados de los 80. Sentí que esas cosas no necesitaban pastiches. Además, la película está ambientada en 1991, por lo que era tan sensato como cualquier otro enfoque recurrir al free jazz de los 70".

Has estado ocupado. También has empezado hace poco una nueva banda en el encierro...

"Sí. The Smile surgió simplemente por querer trabajar en la música con Thom en el encierro. No teníamos mucho tiempo, pero queríamos terminar algunas canciones juntos. Ha sido muy stop-start, pero se ha sentido una forma feliz de hacer música".

¿Cuándo escucharemos el álbum de The Smile?

"Gran parte de él está casi terminado. Estamos sentados frente a una pila de música, pensando en lo que será el disco. Estamos pensando en cuánto incluir, si está realmente terminado o si hay que arreglar algunas guitarras. Espero que salga pronto, pero soy la persona equivocada para preguntar.

"Soy el más impaciente de todos en Radiohead. Siempre he dicho que preferiría que los discos fuesen un 90% igual de buenos, pero que saliesen el doble de veces, o lo que sea que se calcule al respecto. Siempre he pensado que, cuanto más cerca del final, los cambios son menores y nadie los notaría. Habría dicho que La sonrisa podría haber salido hace unos meses, pero no sería tan buena. Siempre estoy impaciente por seguir adelante y hacer más cosas".

Tocasteis "Skating On The Surface" en el livestream de Glastonbury. Empezó cuando Thom la tocó con Atoms For Peace, y luego Radiohead la tocó en 2012. ¿Cómo se ha convertido en una canción de Smile?

"Bueno, no sé si es definitivamente una canción para The Smile. Hemos grabado todo lo que tocamos en Glastonbury, pero no sé si estará en el álbum. Como digo, tenemos que revisar todo lo que hay en la pila. Estoy muy aliviado de que todo para Spencer termine esta semana, porque la semana que viene podemos meternos en The Smile y asegurarnos de que está en un estado saludable".

¿Va a hacer una gira de The Smile?

"Ni idea. No se ha discutido ni se ha decidido. Pero parece que ahora tenemos que empezar a comprometernos con el mundo exterior, después de haber trabajado en este material en solitario. Esa es la prueba, cuando la gente finalmente lo escuche. Estoy deseando que llegue ese momento, ya que lo que el mundo exterior hace de ti es más de la mitad de la razón para hacerlo. Nunca he entendido la idea de la música por sí misma. Recuerdo grupos que me gustan y que sacaron discos que me parecieron decepcionantes. El miedo a eso es grande. No he conocido a nadie que diga que no piensa en esas cosas".

La opción segura para la aclamación son siempre las reediciones. ¿Qué hay de esas rumoreadas reediciones del 20º aniversario de 'Kid A' y 'Amnesiac' de Radiohead?

"Hablamos de ello, pero no lo sé. Esas cosas llevan mucho tiempo y, volviendo al deseo de sacar música nueva, eso suele ser más interesante. Sin embargo, a veces es agradable volver a ver el material antiguo, así que ya veremos".

¿Ha cambiado su claustrofobia el tipo de música que ha escrito en el encierro?

"Me ha llevado a tener menos miedo a la música larga. Siempre tengo el pánico de que, después de tres minutos, me aburro y todos los demás deben estarlo también. Acabo de escribir una pieza musical para órganos de iglesia que dura ocho horas. No sé si se tocará alguna vez. Eso es tan pretencioso ahora que lo he dicho. Pero me interesa mucho saber por qué todo me aburre después de tres minutos, y estoy tratando de romper eso. Me criaron con la idea de la canción alegre de tres minutos. Por eso me encantan grupos como Pixies y Magazine, todas esas bandas que consiguieron motivarse asegurándose de que su mensaje no fuera aburrido. Al mismo tiempo, está el movimiento de la escucha profunda, que te obliga a ralentizar el ritmo de la música".

¿Qué prefiere?

"No puedo decidir cuál es el mejor enfoque. Con The Smile y Radiohead, estoy constantemente pensando: 'Podríamos quitar media estrofa aquí' y preguntándome con pánico: '¿Cómo podemos pasar esto de cuatro minutos a tres?' Y eso es bueno, estar constantemente preocupado por la grasa y las cosas que no es necesario decir. Pero también hay música india que mantiene la atención durante 20 o 30 minutos, porque hay una enorme tensión en las melodías que sólo se mueven ocasionalmente. Y, cuando se mueven, es una verdadera liberación de la tensión. Esa música no tiene nada que ver con la relajación ni con el tratamiento de los masajes. Es una música enormemente ansiosa, que se pregunta cómo va a idear el intérprete algo con tan pocas notas, cómo va a irrumpir en una nueva nota. Cuando la escuchas así, es una experiencia mucho más envolvente".

Ya que te tenemos, ¿qué pasa con tu sello discográfico, Octatonic?

"Las dos grabaciones que hicimos eran geniales, pero parecía que no conectaban realmente con nadie. Es el equilibrio entre el entusiasmo y el deseo de promocionar esa música, y el miedo a que empiece a parecer un extraño proyecto de vanidad. Eso sería horrible. Estoy esperando a ver si la gente está lo suficientemente interesada en otra grabación. Si lo están, genial. Si no, no está en mis manos".

¿Hay algún director de cine con el que le gustaría trabajar en una banda sonora?

"Realmente no pienso en ello de esa manera. Estoy recibiendo correos electrónicos molestos de Paul Thomas Anderson sobre un par de proyectos potenciales. Suenan realmente interesantes y peculiares, así que pienso en ellos mientras doy vueltas. Disfruto mucho del tiempo de reflexión de la música, de la deriva y de preguntarse cómo describir en música lo que PT está hablando. Es muy autoindulgente, pero muy divertido. Soy un hombre muy afortunado".

Spencer se estrena en el Festival de Venecia el 3 de septiembre y su estreno en los cines de Estados Unidos está previsto para el 5 de noviembre.