Joshua Loftin de Tiña sobre la importancia de la "Música para la Salud Mental Positiva
Como la primera banda en tener un lanzamiento completo en el sello londinense Speedy Wunderground (el sello dirigido por Dan Carey, conocido por traerle singles de artistas como Squid, Black Midi, Black Country, New Road), Tiña podría estar a punto de hacer historia con su álbum debut 'Positive Mental Health Music'. A pesar de este momento histórico y su título cargado, el líder Joshua Loftin está dispuesto a restarle importancia a la naturaleza potencialmente profunda del LP.
"Yo no lo llamaría un registro conceptual", le dice a NME. "Ni siquiera se nos ocurrió el título. Un amigo vino a un show en el Five Bells en New Cross, y luego dijo: "Me gusta, es como música positiva para la salud mental". Pensé que era genial y se quedó. El tema de la salud mental se convirtió en algo más importante para mí porque tuve un colapso hace unos dos años y de ahí vinieron las canciones".
NME se puso al día con Loftin para averiguar cómo convertir algunos de los momentos más oscuros de su vida en rock vaquero psicodélico resultó ser terapéutico, el arte de reírse, y el consejo que daría a los demás.
Hola Joshua. ¿Qué puedes decirnos sobre cómo tu vida dio forma a los temas de "Música para la Salud Mental Positiva"?
Joshua: "Estaba trabajando en mi crisis nerviosa e investigándola. Encontré maneras de sobrevivir y de moverme a través de algo que era increíblemente oscuro y pesado que hace que tu vida se detenga. Te vuelves muy introspectivo en eso. No podía mentirme a mí mismo como antes. Ya sabes, como "Oh, tal vez no me siento muy bien pero puedo quedarme fuera otra noche". Mis niveles de sensibilidad aumentaron durante mi crisis y eso me permitió ser más honesto conmigo mismo, lo que culminó cuando salieron las canciones".
¿Hubo alguna canción clave en particular donde se dio cuenta de eso?
"Hay una canción llamada 'New Boi' en el álbum que trata esencialmente de sentirse como un perdedor después de romper con una chica. Es una mezcla de las incertidumbres del día a día de las relaciones, luego un nivel añadido de introspección sobre mi experiencia y por qué me siento así. Es más profundo para mí en términos de ver por qué estas cosas están pasando y cuál es la realidad de ello. Mi cerebro y mi cuerpo estaban haciendo algo extra encima, lo que hace que la experiencia sea más extrema para mí".
¿Cómo diría usted que tener la música como una salida ha ayudado en su recuperación?
"Todavía estoy superando el colapso. Es como salir lentamente de un todo. Ha sido como prueba y error, porque inicialmente no tienes las herramientas. Sólo intentas averiguar qué ayuda y qué funciona. Una gran parte de la clave es escucharse a uno mismo. Leí The Power Of Now de Eckhart Tolle y lo que le quité fue no ignorar lo que surge a través de ti. Incluso si es algo que realmente no quieres oír o que puede no ser verdad, no puedes rechazarlo. Tienes que dejar que esa cosa pase a través de ti. Escucharme a mí mismo se ha convertido en algo más importante para mí".
¿Qué más has aprendido que ayude?
"Empecé a hacer ejercicios de respiración, a tomar duchas frías y a practicar la meditación. También tomé antidepresivos, lo que no me gustó mucho. Todo es un proceso de eliminación, pero también de ser humilde. Tengo que ser más vulnerable con la gente en los escenarios para admitir que las cosas no van bien. Es imposible de fingir. La música y el arte en general eran importantes, porque al escribir algo es casi como si estuvieras poseyendo un poco tu experiencia. Con nuestro single "Dip" por ejemplo, eso es un reflejo de algunos de los tiempos más oscuros que estaba pasando. Al escribir esa canción, la catarsis que recibí personalmente al poder cantar eso solo en mi habitación casi hace que se sienta como si hubiera algo de belleza en el dolor. Este reflejo se convierte en tuyo a través del proceso de escritura".
¿Revivir estas cosas a través de la música te ha ayudado a entenderlas más?
"Me enfrento a estas cosas todo el tiempo de todos modos y no soy un extraño para ellas. Escucharla y cantarla repetidamente una y otra vez las reconoce. Es casi como si las estuvieras cambiando al cantarlas también. Cantando líneas sobre la ansiedad o sintiéndose increíblemente solo o desesperado por el sexo, hay una audacia en la presentación de un tema. Esencialmente dice, "No tengo mis cosas en orden y estoy muy solo y caliente". No es el tipo de cosas que uno querría gritarle a los extraños, pero tal vez hay algo en cómo me fortalezco a través de la repetición de decirlo en los shows en vivo y tocarlo en la radio. Probablemente sea una ayuda para mi crecimiento por tener esa salida".
Así que como la terapia, es como poner todo bajo el microscopio...
"Hice terapia durante dos años y acabo de empezarla de nuevo. Hay esa parte de ti que quiere que te recuperes o sentir que te alejas de tu dolor lo más rápido posible. Eso es natural. Fui a hacer TCC y pensé que en unos meses estaría bien, pero no es así como funciona. Si alguien te dijera desde el principio cuál sería el proceso, es casi como lo contrario de lo que crees que funcionaría. Lo que haces es examinar estas cosas abriéndolas y profundizando en ellas. Ya sabes, "¡Sólo vamos a descongelar todos tus demonios y verlos bien!"
¿Crees que la sociedad está mejorando en eso?
"Esa no es la forma en que la sociedad está diseñada. No vivimos en una cultura de aceptación que tiene espacio para los momentos lentos y reflexivos de incertidumbre y torpeza. La terapia es sólo hacer tiempo y sentarse con sus problemas y sus sentimientos. Les das un espacio en tu vida y los integras en ti, vas más profundo y aprendes mucho sobre ti mismo. Yo estaba haciendo terapia durante parte de la escritura del disco, y para el resto estaba en mi espacio de ruptura reflexiva".
¿Cómo dio eso forma a la música?
"Al permitirte sentarte con tus sentimientos, puedes ser más honesto contigo mismo. Con más honestidad, puedes escribir canciones que sean más verdaderas. Debido a mi naturaleza y a la práctica de mi arte como cineasta y a la escritura de poesía también, hay elementos surrealistas en la escritura. Es el matrimonio de la experiencia y el arte de contar la historia de los sentimientos - puedes jugar con el humor, las imágenes surreales y la locura."
Has descrito el álbum como "sincero pero no serio", ¿eso ha ayudado a normalizar estas cosas?
"El humor y la oscuridad tienen una compañía de algún tipo. La gente dice que la verdad es divertida. Ser sincero es importante para mí, pero sólo se puede hablar de la muerte tantas veces antes de empezar a tomarle el pelo y jugar con ella un poco. Si alguien habla de algo como la salud mental, entonces alguien hace una broma que es sensible pero que de alguna manera une la habitación en risas, te calientas más hacia la experiencia. También podría ser algo bastante inglés, y bastante acorde con nuestro sentido del humor."
Aunque su experiencia es profunda para usted, este enfoque debe ayudar a compartir la idea de que otros también están pasando por lo mismo...
"Lo sé. ¿Cuánta gente ha pensado en suicidarse o ha tenido una ansiedad realmente extrema o se ha sentido tan destrozada que no sabía qué hacer? Aunque para mí es increíblemente personal y pesado haber tenido esas experiencias, piensas en cuánto tiempo ha estado pasando el mundo y cómo esto es algo tan universal".
¿Ha tenido mucha gente que se acerque a usted como resultado?
"La gente realmente parece haberse calentado con la música. He tenido a alguien de Estados Unidos que me ha dicho que lo estaba pasando mal pero que encontró consuelo en el material. De una persona que te contacta, sabes que hay X muchos otros que no te han contactado pero han sentido la música. Desde la perspectiva de un concierto, la gente sale sintiéndose bien. Cuando las bandas de cara oscura tocan con un poco más de exclusividad y una barrera entre la banda y el público, mientras que yo siento que somos más inclusivos. Hay un elemento de deshacerse de la jerarquía. No hay mucho más que eso".
¿Se trata sólo de la unión?
Es una especie de presentación de "tómalo o déjalo". Estamos hablando de mierda pesada, pero también aquí hay una ardilla! ¡Disfruta de la canción! Si ignoras la letra, sigue siendo un disco pegadizo con elementos de pop. Cuando no obligas a la gente a entrar en un espacio en el que o bien se lo toman en serio o bien no escuchan, puedes dar a la gente la opción y es más probable que se suban a bordo.
Tiña lanzó 'Música de Salud Mental Positiva' el 6 de noviembre.
