La actuación secreta de Lady Gaga a altas horas de la noche en el Belasco de Los Ángeles fue una locura - y una de las mejores cosas que ha hecho nunca
¿Puede ser un espectáculo de punk-rock un conjunto de melodías de show y estándares del Great American Songbook, interpretados con una buena dosis de respeto y virtuosismo? ¿O al menos algo que lo parezca?
Esa pregunta básica surgió en el transcurso de la actuación secreta de Lady Gaga después de medianoche en el Belasco, el cine-palacio convertido en club musical del centro de Los Ángeles. Seguro que hay algunos artistas que saben interpretar tanto los clásicos de Broadway y los musicales de cine como el rock and roll más crudo. Pero no existen ni de lejos al nivel de las superestrellas, e incluso en un mundo más especializado, probablemente sepan que es mejor no intentar combinar estos ethos tan diferentes. Lady Gaga, por suerte, no lo sabe. Después de ver el espectáculo del lunes por la noche, me complace decir que es la mujer capaz de combinar el genio controlado de Tin Pan Alley y el espíritu caótico del punk... aunque sólo sea por una noche (o madrugada) memorable.Historias relacionadas
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En el concierto, ella y una banda de seis músicos de auténtico lujo interpretaron íntegramente su nuevo álbum "Harlequin", con un nivel de energía de 111, muy por encima de cualquier versión grabada. Nadie debería pensar que permanecerá así mucho tiempo (ya ha calificado el disco actual de "LG 6.5", al que seguirá un álbum 7.0 de pop moderno dentro de cuatro meses). Probablemente nunca vuelva a dar un concierto como éste, con o sin la extraña escenografía del Belasco, que lo convirtió en un momento único. Pero como único, fue glorioso. He dejado constancia de que me han gustado mucho los espectáculos de Gaga en el pasado, incluyendo su actuación en el Dodger Stadium, su residencia en Chromatica y, sobre todo, sus espectáculos de Jazz & Piano en Las Vegas, con los que "Harlequin" guarda, al menos superficialmente, una relación de parentesco. Después de haber visto todos ellos, estoy aquí para decirles que su actuación en el Belasco fue una auténtica locura, pero también una de las mejores cosas que ha hecho nunca.
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Yo diría que había que estar allí para conseguirlo, con el cono de silencio que se colocó sobre el espectáculo, incluida la funda de teléfonos y relojes y la prohibición de hacer fotografías. (Las fotos que acompañan este artículo son de su actuación en Kimmel la noche siguiente). Pero tal vez no hizo falta, suponiendo que las cámaras y las grúas y las renuncias que había que firmar aseguraban que hay algún lanzamiento previsto, aún por anunciar. Tal vez no se transfiera a las pantallas en las que acabe; tal vez recuerdes esto cuando la veas dentro de dos semanas, seis semanas o un año y pienses: ¿De qué iba? Ese es el riesgo de delirar con algo destinado a verse tarde o temprano en una pequeña pantalla. Pero en la sala, al menos, se sintió tan galvanizante como, por ejemplo, el espectáculo de fin de gira que Jack White dio en el mismo lugar hace un par de años. Lo cual no es algo que esperara decir de un espectáculo que estaba destinado a tener "That's Entertainment", "That's Life" y "Get Happy" en la lista de canciones.
lo que el espectáculo pretendía transmitir, a nivel psicológico, seguía siendo un poco misterioso, e incluso inquietante, en el buen sentido. El diseño de producción de la escenografía no podía ser más sorprendente, ni más alejado de cualquier norma del mundo del espectáculo. El escenario estaba decorado como un estudio poco iluminado y desaliñado que ha vivido tiempos mejores, y cuyos habitantes probablemente también. La luz se colaba por una ventana a través de unas persianas venecianas muy estropeadas que parecían no haber sido nunca reparadas por los daños sufridos en alguna pelea o fiesta ruidosa. La "cama" de Gaga, sobre la que de vez en cuando saltaba como una niña desenfrenada, consistía en sábanas deshechas esparcidas por un colchón tirado en el suelo, y una almohada que la cantante destrozó alegremente, bañando finalmente al público con plumas que volaron hasta el balcón.
¿Se suponía que este decorado era la humilde guarida del personaje no muy rockero de Gaga en "Joker: Folie à Deux"? Sería una interpretación razonable, para un público que aún no había visto la película, a cuyo estreno había asistido la estrella horas antes. Y ciertamente bailó durante todo el espectáculo como una posible loca, o como alguien colocado de coca. Pero la locura real no era exactamente la idea. En un momento del espectáculo, Gaga se detuvo para hablar al público de cómo se trataba de volver a ponerse en contacto con la alegría desenfrenada que alguien puede experimentar en la música y en la actuación antes de que las expectativas de una carrera se lo quiten de la cabeza. Así que tal vez el desorden del apartamento sólo pretendía reflejar la mentalidad de alguien que está tan centrado en encontrar el éxtasis maníaco a través del arte que las pequeñas cosas como la limpieza y la reparación del hogar pasan a un segundo plano. Y puede que nos lo estemos replanteando de cualquier forma, pero lo cierto es que el diseño añadió un nivel de ironía e intriga que no habría existido si se hubiera limitado a interpretar "If My Friends Could See Me Now" delante de una falange de luces brillantes.
Pero frente a este ambiguo telón de fondo, la imagen y el sonido inequívocos de Gaga parecían estar en el mejor momento de su vida. Cualquiera que hubiera oído decir que no estaba excesivamente animada en el estreno de la película unas horas antes tuvo que reírse al ver cómo parecía consumir la energía de todo un año en una actuación de hora y media o así. (Con los smartphones bloqueados, era difícil saber cuándo empezó realmente el espectáculo o cuánto duró, ya que se repitieron casi la mitad de las canciones, sin que ello afectara a su ánimo ni a los ensordecedores niveles de entusiasmo del público).
Gaga tenía una pequeña muñeca de trapo que de vez en cuando cogía del colchón y utilizaba como compañera de actuación, y se trataba a sí misma con toda la maleabilidad espontánea de una efigie blanda, combinada con los lapsus de pura precisión que se esperan de alguien que ha estado entrenando tan duro como ella toda su vida. En consonancia con la avanzada edad de algunos de los temas que interpretó, hubo algunos movimientos de estilo flapper, cuando Gaga no se transformaba en un moshpit unipersonal.
Si a veces daba la sensación de que el espectáculo tenía una sensibilidad punk legítima, era sólo por la escenografía, la energía y el estilo de interpretación de la estrella, agradablemente desquiciado, no por nada que se pudiera escuchar en una banda sonora sólo de audio. Su forma de cantar fue tan impecable como siempre, a pesar de que parecía haber consumido una semana de calorías con cada número. La banda, fenomenalmente buena, tenía un espíritu muy rock 'n' roll, aunque estilísticamente sólo algunos de los números encajaban directamente en esa línea. Con un trompetista y un saxofonista en constante movimiento en la mezcla, el grupo se deslizó a menudo hacia el jazz de Nueva Orleans, sobre todo cuando interpretaron "Oh, When the Saints", en una versión que enorgullecía a Louis Armstrong, pero que también daba la sensación de que Armstrong siempre había sido un rockero.
El espectáculo tuvo interludios instrumentales, presumiblemente para los cambios de vestuario, aunque cada vez que Gaga reaparecía, lo hacía con un atuendo diferente y mundano para sus estándares, sin que la ostentación amenazara en ningún momento con intervenir. El concierto se abrió con la aparición surrealista de un cuarteto de barbería espeluznantemente iluminado, que reapareció más tarde para ser acompañado por la banda al cantar "Love Will Tear Us Apart" Uno de los interludios tuvo al grupo tocando un instrumental lleno de tremolo-guitarra que fue identificado en la lista de canciones (que la propia Gaga filtró en Instagram) como una canción de los Cramps. Fue ese tipo de noche: enraizada en lo mejor que los musicales de Broadway y el cine de mediados de siglo tenían que ofrecer, pero convenientemente específica en cuanto al género y extraña en los bordes.
Por eso le doy a este espectáculo una ligera ventaja sobre su residencia Jazz & Piano en Las Vegas, que me gustó bastante. Gaga fue sin duda capaz de convertir la nostalgia evidente en ese espectáculo en algo... bueno, Gaga-esque, pero había innegablemente un elemento de cosplay en entrar en los trajes y las canciones de otra época. El catálogo en el que se sumerge para su era "Harlequin" es igualmente retro, obviamente, a pesar de la presencia de algunas canciones originales y selecciones de espectáculos menos conocidos y ligeramente más contemporáneos, como "The Roar of the Greasepaint, the Smell of the Crowd" (El rugido de la pintura grasa, el olor de la multitud)."(De ahí procede la canción "The Joker", aunque la mayoría de la gente adivinó al principio que era un original fresco). Pero es un verdadero placer verla volver al pasado común de las melodías de espectáculo de Estados Unidos y tomarse mayores libertades, haciendo que el ambiente sea muy suyo. Nunca dudarás de la reverencia que siente por estas canciones, pero es una liberación poder tratarlas como si fueran una cama deshecha.
En el estudio había sitio para un piano de cola, y Gaga se calmó lo suficiente como para sentarse ante él y cantar primero una versión en solitario de su actual éxito con Bruno Mars, "Die With a Smile", y luego usarla como transición a "Smile", de Charlie Chaplin (naturalmente). Eso fue, literalmente, grandioso, pero lo mejor del espectáculo llegó al verla convertirse en la rockera que siempre ha amenazado con ser... hasta el punto de coger una guitarra eléctrica durante "Happy Mistake".
Sus motivaciones para hacer un álbum más allá de la banda sonora de "Joker" no son del todo sencillas de descifrar, pero la mejor explicación posible es que, habiendo demostrado que es una buena colaboradora, quería hacer algo que fuera puramente su visión. Si es así, esta nueva culminación del proyecto, en forma de espectáculo filmado, confirma que su versión sin filtros puede ser no sólo interesante en el terreno conceptual, sino también una verdadera patada visceral en los pantalones. Y si esta única actuación es lo más cerca que está de hacer un álbum o una gira de rock puro, será suficiente. Para los que amamos el Broadway de la vieja escuela, las bandas furiosas y una cantante que tiene lo que hay que tener para hacer cualquiera de estos estilos, ¿quién podría pedir algo más que un "World on a String" que
