'La batalla del cordero degollado' afirma a Willow como una serie sobre el divorcio

Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de Willow episodio 3, "La batalla del cordero degollado", en Disney+.

Obviamente, Willow tiene lugar décadas después del largometraje del mismo nombre, habiendo dejado pasar el tiempo suficiente para que los protagonistas tuvieran y criaran a sus propios hijos. Sin embargo, llama la atención lo fiel que es la serie al espíritu de la película original y a los cineastas que la produjeron. Todo esto equivale a decir que, como muchas de las grandes películas de los años setenta y ochenta, bajo todos sus adornos fantásticos, Willow parece una historia sobre el divorcio.

Willow fue un proyecto de George Lucas, uno de la oleada de cineastas que surgieron como parte del movimiento del "Nuevo Hollywood". Entre sus contemporáneos se encontraban directores como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese y Brian DePalma. Muchos de estos cineastas construyeron elaborados y afectuosos homenajes a las historias que habían amado de niños. Al fin y al cabo, Lucas ha reconocido que La guerra de las galaxias era una carta de amor al cine bélico, las películas de samuráis y los seriales de ciencia ficción.

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Estas historias también reflejaban experiencias más personales de estos cineastas. Muchas de estas experiencias se filtraron a través del prisma de la disolución familiar. Richard Brody ha señalado "la desaparición de las primeras esposas" en las películas de Martin Scorsese, tras sus primeros divorcios. Muchos críticos han señalado la ausencia de los padres en las películas de Steven Spielberg, y James Lipton ha argumentado que el clímax de Encuentros en la tercera fase de Spielberg era una petición de reconciliación entre sus padres.

Por supuesto, el divorcio fue una de las principales preocupaciones del cine de los años setenta. En 1979, dos años después de que el estreno de La guerra de las gal axias anunciara la llegada del blockbuster moderno, la película más taquillera del año fue el drama sobre el divorcio Kramer contra Kramer. Fue un auténtico fenómeno cultural que arrasó en los Oscar. La miniserie televisiva de Ingmar Bergman Escenas de un matrimonio tuvo un impacto similar, hasta el punto de que se la culpó de inspirar rupturas matrimoniales en la vida real.

Hay una razón para esta singular fijación. Como gobernador, Ronald Reagan había firmado el divorcio sin culpa en la ley californiana en 1969, una decisión que más tarde calificaría como "uno de los peores errores que jamás cometió en el cargo". Rápidamente se promulgaron leyes similares en todo Estados Unidos. Los efectos fueron inmediatos. Mientras que en la década de 1950 sólo el 11% de los niños eran testigos del divorcio de sus padres, aproximadamente la mitad sufrirían la separación de sus progenitores durante la década de 1970.

En particular, la proporción de hombres que solicitan el divorcio aumentó drásticamente. En los hogares monoparentales, el progenitor ausente era "normalmente" el padre. Esto quizá explique la prevalencia del padre ausente en la cultura pop de la época, incluso en historias que no tratan literalmente de la disolución familiar. La relación de Luke Skywalker (Mark Hamill) con Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) en la trilogía original de La guerra de las galaxias es un ejemplo obvio de un niño que se enfrenta a un padre separado.

Por supuesto, Joseph Campbell sostenía que la "expiación con el padre" formaba parte de la estructura mítica clásica, pero las películas de los años setenta y ochenta situaban esa expiación en el contexto del colapso familiar. Hablando específicamente de George Lucas, la década de 1980 del cineasta estuvo definida en gran medida por su sonado divorcio de Marcia Lucas. El divorcio se anunció al público un mes después del estreno de El retorno del Jedi y condicionó la oscuridad de Indiana Jones y el templo maldito.

"El divorcio es algo muy poderoso", dijo Lucas a The New York Times cuando Willow se estrenó. "Ha cambiado lo que yo creía que era importante. Por primera vez, mi hija tiene una prioridad mayor que mi trabajo". Quizá no sea una coincidencia que Willow sea la historia de una unidad familiar poco convencional, construida sobre el evidente antagonismo entre Sorsha (Joanne Whalley) y Madmartigan (Val Kilmer), que se une para proteger a una niña inocente y vulnerable.

Teniendo todo esto en cuenta, tiene sentido que la serie de televisión Willow retome el tema del divorcio y la separación familiar que tanto inspiró la obra de George Lucas y sus contemporáneos. Aunque Willow es, obviamente, un relato de búsqueda fantástica a la vieja usanza, quizá se entienda mejor temáticamente como una historia sobre el divorcio desde la perspectiva de unos niños atrapados en medio de esa relación tan tensa y tan incómoda.

Gran parte del núcleo emocional de la serie está impulsado por la ausencia de Madmartigan, que aparentemente abandonó a su esposa Sorsha y a sus hijos Kit (Ruby Cruz) y Airk (Dempsey Bryk) para perseguir "la coraza kymeriana", lo que es esencialmente "una coraza mágica". Por supuesto, parece probable que Willow esté construyendo una gran revelación que recontextualizará esta narrativa y reconciliará a la familia, pero la historia establecida en los tres primeros episodios es la de un padre ausente.

La ausencia de Madmartigan es una parte esencial del carácter de Kit. Kit se siente frustrada por las apelaciones de Sorsha a la obligación y el deber en "The Gales", resentida por el abandono de sus propios compromisos por parte de su padre. También influye en su enfado con Dove (Ellie Bamber) en "The Battle of the Slaughtered Lamb" (La batalla del cordero degollado), donde Boorman (Amar Chadha-Patel) señala irónicamente: "Si ella pudiera hacer algo, yo diría que estás siendo demasiado duro con ella, quizá incluso castigándola por la marcha de tu padre".

Boorman es, obviamente, el sustituto de Madmartigan, dados los problemas de salud de Val Kilmer. Boorman es un pícaro y un embaucador, como Madmartigan. También fue escudero de Madmartigan. Hay indicios de que la decisión de Sorsha de encerrarlo en el calabozo del castillo es una forma de castigar por poderes a su marido ausente. Incluso Boorman admite que la ausencia de Madmartigan es clave en el actual embrollo, y musita: "Si estuviera vivo, si hubiera vuelto, las cosas serían diferentes".

Madmartigan no es el único ejemplo de este tema. "The High Aldwin" presentaba a Willow (Warwick Davis) y Sorsha como padres amargados que se pelean por el interés superior de Elora Danan, la niña que ambos rescataron juntos en Willow, para cimentar la metáfora del divorcio. En un momento dado, Willow empieza a visitar a escondidas a Elora sin el conocimiento ni el consentimiento de Sorsha. Atrapado y humillado, grita en el patio como un padre al que se le niega el derecho de visita: "¡Es tan mía como tuya!".

Willow se basa en la observación de que este tipo de separaciones y ausencias tienen un profundo impacto en los niños atrapados en medio. Después de todo, incluso los divorcios sanos y amistosos tienen un profundo impacto en los niños implicados. En el fondo, Willow es la historia de un grupo de niños que son producto de padres disfuncionales o ausentes, obligados a abrirse camino en el mundo sólo con figuras sustitutas como Willow o Boorman para guiarles.

En "The Gales", Ruby (Erin Kellyman) describe "la Barrera" como el tipo de escudo que crean los padres para mantener a sus hijos a salvo del mundo exterior. "Es un campo de fuerza forjado por Raziel y Cherlindrea para proteger el reino", explica. "Era un refugio para aquellos que querían una vida que fuera algo más que sobrevivir". Jorgen Kase (Simon Armstrong) hace esto más explícito, explicando que fue específicamente para proteger a un niño, "No fue construido para proteger el reino; fue construido para Elora Danan".

Willow se basa en el temor principal de que los padres atrapados en este tipo de luchas hayan sido incapaces de anteponer los intereses de sus hijos a sus propios egos. En "The High Aldwin", Willow se lamenta de que "algo muy especial en el interior" de Dove, que en secreto era Elora Danan, no se "alimentara", sino que se dejara que "se disipara hasta que no quedara nada". En cierto modo, las mezquinas luchas entre Willow y Sorsha le costaron a Dove su potencial.

Sorsha ha mantenido materialmente a sus hijos. Sin embargo, Willow sugiere que esta sobreprotección ha impedido que sus hijos alcancen su potencial. "Sois todos tan ingenuos que resulta adorable", advirtió Boorman al grupo en "The Gales". "Nunca habéis conocido el dolor, el miedo, el hambre. Cuando salgamos ahí fuera, no va a importar quiénes sean vuestros padres, ni lo que creáis que merecéis, porque el mundo es más grande de lo que podáis imaginar... y no le importa nada ninguno de vosotros".

"La batalla del cordero degollado" pone de relieve estos temas, ya que el grupo se ve obligado a trabajar unido para recuperar a Dove del poseído Ballantine (Ralph Ineson). El grupo se ve obligado a dejar de lado sus diferencias para dar prioridad a la seguridad de una niña. En particular, Willow insiste en que el grupo no puede separarse si quieren tener éxito. Naturalmente, Boorman y Kit se separan de la unidad familiar sustituta. Boorman era el escudero de Madmartigan, mientras que Kit es su hija. Aprendieron de él.

Huyendo de Ballantine, Dove tropieza con dos mujeres en el bosque, Hubert (Hannah Waddingham) y Anne (Caoimhe Farren). Estas dos mujeres reaccionan instintivamente ante un niño perdido perseguido por una fuerza maligna. Sin ningún conocimiento previo ni lealtad, estas dos mujeres que viven en una cabaña en medio del bosque se comprometen a mantenerla a salvo. Reconociendo la profecía de Elora Danan, Hubert reflexiona: "Estamos obligadas a protegerla y, si es necesario, a morir por ella". Al final hacen ambas cosas.

Este aparte con Hubert y Anne es un aspecto interesante de "La batalla del cordero degollado", ya que presenta a dos miembros del reparto que son asesinados de inmediato, uno de los cuales es interpretado por el coprotagonista de una de las comedias más importantes de streaming. Es una elección que Willow considera importante desde el punto de vista temático. La relación funcional y cariñosa entre Hubert y Anne, junto con su voluntad de poner a un niño por delante de sus propios deseos, sirve como contraste fundamental.

Como corresponde a una serie de televisión derivada de una película fantástica de los años ochenta, Willow es, en última instancia, una historia sobre padres e hijos. Y lo que es más importante, es una historia sobre cómo esos padres les deben a sus hijos mucho más de lo que les han dado.