La Guerra de las Galaxias: 10 cuadros conceptuales de Darth Vader que tienes que ver

No es sorprendente que una vez introducido en el mundo en 1977 a través de La Guerra de las Galaxias de George Lucas, Darth Vader se convirtiera en uno de los villanos más icónicos de todos los tiempos. Destinado a ser instantáneamente reconocible con su formidable armadura, su capa y su casco característico, el Señor Oscuro de los Sith se convertiría en un icono cinematográfico que trascendería toda la franquicia de Star Wars.

Gran parte del aspecto distintivo de Vader se debe al artista conceptual Ralph McQuarrie, que trabajó con Lucas para desarrollar la intimidante apariencia de Vader en la trilogía original de La Guerra de las Galaxias. Más tarde, artistas como Luke Fisher se encargarían de mostrar a Vader como apareció en Rogue One: A Star Wars Story, así como su castillo, una fortaleza inexpugnable que reflejaba su personalidad y la trágica historia de Mustafar.

Cuando a Ralph McQuarrie se le encargó por primera vez el diseño del icónico traje de armadura y casco de Darth Vader, George Lucas expresó su interés en darle el aspecto de un guerrero samurai, con formas exageradas e intimidantes.

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El resultado final fue algo tanto feudal como insectoide, que aunque temible, resultó ser un poco demasiado extremo. Sin embargo, los primeros bocetos de McQuarrie proporcionaron una fuerte base para cómo el Señor Oscuro de los Sith se vería finalmente en La Guerra de las Galaxias. Nótese que lleva una pistola de rayos X enfundada en su cadera derecha.

Para el lanzamiento de Rogue One: A Star Wars Story, el artista conceptual Luke Fisher fue encargado de representar a Darth Vader en su momento más vulnerable, cuando el Señor Sith se sumergió en un tanque de bacta en su cámara de meditación.

El objetivo era hacer algo de una película de terror y transmitir lo pequeño y diminuto que era Vader sin su enorme armadura. Debajo del traje estaba el cuerpo de Anakin Skywalker, o al menos lo poco que quedaba de él. Desafortunadamente, la escena no fue incluida en el corte final de la película.

En un guiño a su cámara herméticamente sellada en su Destructor de Estrellas El Verdugo, visto por primera vez en El Imperio Contraataca, Luke Fisher concibió un santuario similar para Vader dentro de su guarida en Mustafar.

Como si hubiera nacido de la lava y la roca misma, el santuario de Vader le permitiría fusionarse con los compuestos agitados del planeta y vivir en la angustia que fue responsable de su pasado. El concepto era dramático y provocativo, pero difícil de dar vida a la película.

Cronológicamente los fans ven la primera aparición de Darth Vader en La Guerra de las Galaxias: Episodio III - La venganza de los Sith, pero en 1977 hizo su debut cinematográfico en La Guerra de las Galaxias. Entrando a zancadas en un pasillo del Tantivo IV, su corpulento armazón se perfilaba contra el humo que salía de una última zanja de las tropas rebeldes, era un villano realmente impresionante.

Este primer boceto de Ralph McQuarrie ilustra cómo podría haber sido esa escena en los primeros borradores de la película, donde Vader está flanqueado por tropas de asalto que llevan espadas y escudos láser. Los Jedi y los Sith serían los únicos personajes que llevarían sables láser, y las tropas de asalto mantendrían su apariencia de "caballeros" pero sin los escudos.

En Return of the Jedi, Darth Vader tiene una tarea: llevar a Luke Skywalker ante el Emperador, para que su maestro pueda hacer que el joven Jedi se someta al lado oscuro y manipule su fuerza en la Fuerza. Aunque el salón del trono del Emperador resulta impresionante en la película, es muy diferente al diseño original de Ralph McQuarrie.

Esta pieza de arte conceptual de la película muestra a Darth Vader trayendo a Luke al Emperador, quien parece residir en un santuario interior no muy diferente al que Vader podría tener en Mustafar. El emperador se sienta en un inmenso trono de piedra, que finalmente encontraría su propósito en La Guerra de las Galaxias: El ascenso de Skywalker.

Esta original pieza de arte conceptual, una de las más prolíficas contribuciones de Ralph McQuarrie a La Guerra de las Galaxias, muestra a Vader tal y como podría haber sido en uno de sus primeros compromisos con el joven Luke Skywalker. Luke parece estar usando un aparato de respiración, y Vader una vez más tiene una bomba en su persona.

Cuando libraron la batalla en Cloud City durante el "Imperio contraataca", Luke no llevaba nada más que un simple traje de vuelo, y Vader mostró muy poco de la misma agresividad energética que se ve en esta pieza, eligiendo en su lugar ser controlado y misterioso mientras presionaba su ataque.

Mientras decidía si Darth Vader residiría o no en un castillo que pareciera más acorde con el arisco modelo tecnológico de la Guerra de las Galaxias o algo más formidablemente orgánico y escarpado, Ralph McQuarrie dibujó una serie de bocetos que representaban al Señor Oscuro caminando a zancadas por pasillos de diferentes orientaciones y materiales.

Esta pieza de arte conceptual lo muestra caminando a través de una cámara que es casi indistinguible de algo en la Estrella de la Muerte, pasando lo que parece ser una figura sumergida en la bacta - o, más probablemente, una celda de prisión.

A medida que la producción de El Imperio Contraataca se fue completando, el arte conceptual de Ralph McQuarrie comenzó a reflejar con mayor precisión lo que los fans vendrían a ver representado en la pantalla. Estos dos cuadros revelan el icónico duelo de Vader con Luke en Cloud City, en particular la escena clave en la que envía a Luke a estrellarse contra una ventana.

En el primer panel, Luke se baña en duelo con su traje de vuelo, que se deshizo antes de enfrentarse a Vader en la película. También hay mucha más visibilidad detrás de él, lo que indica que se puede ver más de la ciudad a través de la construcción de vidrio.

El duelo culminante entre el bien y el mal, así como entre padre e hijo, ocurrió en el Retorno de los Jedi, con el salón del trono del Emperador como impresionante telón de fondo. En esta pieza de arte conceptual de Ralph McQuarrie, tanto Luke como Vader están encerrados en la batalla, mientras que el Emperador no está en ninguna parte.

Una diferencia instantánea entre esta pieza y la escena de la película es la iluminación. Aunque hay mucha energía frenética entre Vader y Luke incluso cuando estática, la dinámica entre ellos (es decir, la oscuridad frente a la luz) se transmite mucho mejor a través de la iluminación ambiental de la experiencia cinematográfica.

No hay duda de que el rostro icónico de Darth Vader (especialmente su casco) se ha convertido en sinónimo de la Guerra de las Galaxias, hasta el punto de que se ha convertido en la mascota de toda la franquicia. En estos diferentes carteles teatrales de la obra maestra de George Lucas de 1977, domina toda la impresión.

Es interesante notar que tanto Luke como Vader cambian de postura en los carteles, y que a veces Luke es reforzado por su grupo de aliados, mientras que en otras iteraciones se enfrenta solo al inminente Señor Sith. Cualquiera que sea la configuración, la indomable presencia de Vader eleva el concepto de arte a algo apropiadamente dramático y poderoso (como lo haría en los eventuales carteles utilizados).