La mejor película Disney olvidada de cada década, por orden de importancia

Las películas de Disney suelen estar a la vanguardia del cine y de las plataformas de streaming, con numerosos proyectos nuevos que se producen con regularidad. Con un volumen tan elevado de películas, hay algunas que han quedado olvidadas entre sus competidoras. Los largometrajes de animación de Disney comenzaron en la década de 1930 y, desde entonces, los estudios han producido películas de una plétora de géneros y estilos.

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El Rey León arrasó en los años 90 y ha sido muy apreciada por el público a lo largo de los años. La película es un gran ejemplo de un éxito de Disney que se ha mantenido memorable, llegando a aparecer como una representación teatral, así como recibiendo un remake de acción en vivo en 2019, con una precuela, Mufasa: El Rey León, que se estrenará este año. Hay otras películas que no alcanzaron las mismas cotas memorables que el filme centrado en los animales, pero que siguen siendo dignas de reconocimiento y público.

10 Blancanieves y los siete enanitos fue una primicia en los años 30

Blancanieves y los siete enanitos

AprobadoMusicalFantasíaAventuraAnimación

Exiliada al peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete enanos mineros que la convierten en parte de su hogar.

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Director

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Fecha de estreno

21 de diciembre de 1937

Reparto

Adriana Caselotti

Escritores

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Duración

1 hora y 23 minutos

Género principal

Animación

Compañía productora

Walt Disney Animation Studios

No es necesariamente la película de Disney más olvidada, sin embargo, Blancanieves y los siete enanitos fue el único largometraje de animación de Disney en su década, y, teniendo en cuenta que tiene 87 años, las generaciones más jóvenes pueden no conocer la película original o su importancia.

Se reconoce que la película no ha envejecido bien por lo anticuado de su argumento, pero en su momento marcó el inicio de una nueva era cinematográfica, por la que Walt Disney recibió un Oscar honorífico. Aunque no fue la primera película de animación de la historia, sí fue una obra impresionantemente llamativa y en technicolor que marcó un hito en la animación y sentó un precedente de lo que Disney era capaz de hacer.

9 Fantasía fue un espectáculo de los años 40

Fantasía

MusicalAntología

Una serie de ocho famosas piezas de música clásica, dirigidas por Leopold Stokowski e interpretadas en animación por el equipo de artistas de Walt Disney.

Director

Joe Grant, Dick Huemer

Fecha de estreno

13 de noviembre de 1940

Estudio

Disney

Reparto

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Duración

126 minutos

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Las películas de Disney han tenido algunos villanos increíbles a lo largo de las décadas. Pero fue en los años 90 cuando algunos de los más emblemáticos aparecieron en pantalla.

Clásico de la edad de oro de Disney, Fantasía destaca en el catálogo de Disney como una obra única difícil de definir por género o tipo. La antología consta de siete cortometrajes, música clásica dirigida por Leopold Stokowski e imágenes mágicas que representan algunas aventuras de Mickey Mouse.

No es una película convencional, por lo que puede perderse entre películas como Cenicienta o Frozen, pero no por ello deja de ser una pieza notable. La tercera película de animación de Disney, Fantasía, es un filme experimental que da vida a la visión de Walt Disney de combinar imágenes épicas con música clásica. La película demostró lo que se puede hacer cuando las influencias artísticas se unen y crean algo espectacular.

8 The Emperor's New Groove rompió la 4ª pared en la década de 2000

El nuevo ritmo del emperador

G

El emperador Kuzco es convertido en llama por su ex-administrador Yzma, y ahora debe recuperar su trono con la ayuda de Pacha, el amable pastor de llamas.

Director

Mark Dindal

Fecha de estreno

15 de diciembre de 2000

Estudio

Disney

Reparto

David Spade, John Goodman, eartha kitt

Guionistas

Chris Williams, David Reynolds

The Emperor's New Groove ha pasado desapercibida desde que se estrenó en 2000, pero sus personajes y citas son de los más divertidos y memorables de Disney. La película se centra en Kuzco, un joven emperador al que Yzma convierte en llama. Acaba en la selva y tiene que encontrar el camino de vuelta a casa con su nuevo amigo, Pacha.

Kuzco es un protagonista con el que es difícil simpatizar, porque puede resultar un poco irritante y odioso. Sin embargo, su viaje le permite aprender de Pacha, que es una persona cálida y de buen corazón. La película también incluye el uso de la ruptura de la cuarta pared para añadir comedia, algo que no se ve a menudo en las películas de Disney.

7 La década de 2010 fue testigo de la continuación del entrañable Winnie the Pooh

Winnie the Pooh es un personaje icónico inventado por el autor inglés A. A. Milne. En 2011, Disney dio una nueva entrega a las extensas historias del entrañable oso y sus amigos.

En esta película en particular, el personaje titular se da cuenta de que no le queda miel, mientras que Eeyore pierde su cola y Christopher Robin es secuestrado por Backson. Pooh y la pandilla se lanzan a la caza de la miel, la cola de Eeyore y Christopher, viviendo un viaje lleno de aventuras. La historia es alentadora y ofrece lo mejor de los entrañables personajes que generaciones de espectadores han llegado a conocer.

6 Robin Hood fue reimaginado en los años 70

Robin Hood

GAventuraComedia

La historia del legendario forajido británico representada con los personajes como animales antropomórficos.

Director

Wolfgang Reitherman

Fecha de estreno

8 de noviembre de 1973

Reparto

Brian Bedford, Monica Evans, Phil Harris, Andy Devine, Peter Ustinov

Duración

1 hora 23 minutos

Género principal

Animación

Al igual que Winnie the Pooh, Robin Hood es un nombre que mucha gente conoce y que ha sido representado en diversas películas. En 1973, Disney hizo una versión animada cuyos personajes eran animales antropomórficos. Robin Hood era un zorro que, como la leyenda humana, quitaba a los ricos para dar a los pobres.

La animación desmenuza la historia del forajido para los espectadores más jóvenes, ayudándoles a digerir la historia al tiempo que mantiene las partes principales de las travesuras basadas en el bosque de Nottingham. Robin Hood obtuvo la mejor calificación en IMDB de todas las películas de animación de Disney de los años 70, pero sigue siendo un proyecto infravalorado de su género que a veces puede caer en el olvido.

5 Phil Collins fue una parte importante de Tarzán en los 90

Tarzán de Disney

Aventura

Un hombre criado por gorilas debe decidir cuál es su verdadero lugar cuando descubre que es humano.

Director

Kevin Lima, Chris Buck

Fecha de estreno

16 de junio de 1999

Estudio

Walt Disney

Reparto

Tony Goldwyn, Minnie Driver

Duración

88 minutos

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Tarzán , una de las películas de animación más taquilleras de Disney, se produjo al final del Renacimiento Disney, que duró diez años, de 1989 a 1999. Este periodo supuso un aumento del éxito de Disney, con películas que calaron hondo en el público y han perdurado durante mucho tiempo.

Aunque Tarzán forma parte de esta década, se enfrenta a muchos otros duros contendientes y puede perderse en la década en que se hizo. Además de la emocionante trama de un humano criado por gorilas, la banda sonora estaba compuesta por canciones del aclamado músico Phil Collins, cuya maestría la colocó en el número cinco del Billboard 200. Las melodías de Phil Collins son una parte importante de la película, tan conocida como el argumento.

4 Alma centrada en importantes lecciones de vida en la década de 2020

Alma

PGAnimaciónAventuraComedia

Tras conseguir el concierto de su vida, un pianista de jazz neoyorquino se encuentra de repente atrapado en una extraña tierra entre la Tierra y el más allá.

Director

Pete Docter, Kemp Powers

Fecha de estreno

25 de diciembre de 2020

Estudio

Disney/Pixar

Reparto

Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad

Guionistas

Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers

Duración

100 minutos

Género principal

Animación

Soul fue la última animación de Disney en estrenarse en 2020 y sigue al protagonista, Joe Gardner. Joe es un experto pianista de jazz que da clases en un instituto, pero no disfruta tanto de su trabajo como de su pasión musical. Cuando un accidente deja a Joe en coma, es transportado a otra dimensión, lo que le lleva a descubrir su verdadero propósito junto a su compañero, 22.

Soul aborda temas maduros que tratan de las dificultades de la vida, así como de encontrar la belleza en las pequeñas cosas, lo que la hace apropiada tanto para adultos como para niños. La animación está encabezada por un reparto de lujo, que incluye a Jamie Foxx, Tina Fey, Daveed Diggs y Rachel House.

3 La espada en la piedra convirtió a un niño en héroe en los años 60

La espada en la piedra

G

Un niño pobre llamado Arturo aprende el poder del amor, la bondad, el conocimiento y la valentía con la ayuda de un mago llamado Merlín en el camino para convertirse en uno de los reyes más queridos de la historia de Inglaterra.

Director

Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi, David Hand

Fecha de estreno

25 de diciembre de 1962

Estudio

Disney

Reparto

Rickie Sorensen, Karl Swenson

Duración

79 minutos

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Los años 60 fueron otra década competitiva para las películas de Disney, con títulos como Mary Poppins y El libro de la selva causando sensación en el cine. Por eso, La espada en la piedra puede pasar desapercibida para el público, pero es una animación que merece elogios y una base de fans que la apoye.

Merlín, un mago, intenta ayudar a un joven llamado Arturo (o Verruga) a alcanzar la grandeza. En una justa, parece que Merlín tenía razón al creer que su aprendiz estaba destinado al éxito. Durante años se ha hablado de un remake de acción real de La espada en la piedra. Desgraciadamente, parece que el proyecto ha quedado aparcado y no es probable que la apasionante historia se renueve pronto. No obstante, la película original es lo bastante divertida como para atrapar a los espectadores de hoy en día.

2 Los años 50 vivieron una extraña aventura con Alicia en el País de las Maravillas

Alicia en el país de las maravillas (1951)

GFamiliaFantasíaAventuraComedia

Alicia se tropieza con el mundo del País de las Maravillas. ¿Llegará a casa? No si la Reina de Corazones se sale con la suya.

Director

Ben Sharpsteen, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Fecha de estreno

28 de julio de 1951

Reparto

Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Verna Felton, Jerry Colonna, Bill Thompson

Duración

75 minutos

Género principal

Animación

Personajes

Lewis Carroll

Productora

Walt Disney Animation Studios

Distribuidor(es)

RKO Radio Pictures

A Alicia en el País de las Maravillas no le fue muy bien en taquilla, pero más tarde se convirtió en un clásico de culto. La trama se aleja de cualquier historia de amor y se convierte en un visionado en el que los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación.

Basada en la fascinante novela de Lewis Carroll, Alicia cae en la madriguera de un conejo y se encuentra en un mundo desconocido para ella. Se encuentra con un montón de personajes extraños y pintorescos, entre los que destacan un gato de Cheshire y un conejo blanco que siempre llega tarde. Los acontecimientos surrealistas que se desarrollan son tan excéntricos como brillantes. Alicia y los espectadores comparten la extraña experiencia, que es un tanto desconcertante pero deja al público curioso en todo momento.

1 Oliver & Company se abrió camino en la década de 1980

Oliver & Compañía

GAventuraComedia

Un gatito perdido y solo se une a una banda de perros dedicados al hurto en Nueva York

Director

George Scribner

Fecha de estreno

18 de noviembre de 1988

Reparto

Joey Lawrence, Billy Joel, Natalie Gregory

Duración

1 hora 14 minutos

Género principal

Animación

Protagonizada por la muy familiar voz musical de Billy Joel, Oliver & Company se inspira en el cuento clásico de Charles Dickens, Oliver Twist. Un gatito huérfano pasa a formar parte de un grupo de perros que viven en la calle e intentan enseñarle a valerse por sí mismo. Al igual que en la novela, su dueño, Fagin, se enreda con el villano, Bill Sikes, provocando incertidumbre y peligro por el camino.

La música de la película era mucho más moderna que la de los musicales anteriores, y Joel llevaba la voz cantante en "Why Should I Worry". Con la combinación de la narración de un clásico literario, unos personajes llenos de vida y unas canciones que hacen temblar los pies, es una película infravalorada de los 80 que merece un reconocimiento renovado.