La Música de 'Wicked': Stephen Schwartz y Stephen Oremus Sobre Lo Que Se Necesitó Para Hacer Que Una Banda Sonora Clásica de Broadway Fuera Aún Más Popular

Stephen Schwartz verá a continuación. El digno mago de "Wicked" es quien escribió una de las partituras de canciones más destacadas de Broadway y ahora, un poco más de dos décadas después, ha supervisado la transición de esa música a una película que seguramente está en camino a la contienda por Mejor Película. No es el único veterano del equipo seminal de Broadway que está a bordo para la música, ya que la banda sonora lo reencuentra con el arreglista y supervisor musical original de la producción en el escenario, Stephen Oremus.

Es un equipo de Stephens de clase mundial. Schwartz es reconocido por haber ganado seis premios Tony y tres Oscar como compositor y/o letrista de los espectáculos "Pippin" y "Godspell" y películas como "Enchanted". Por su parte, Oremus es ganador de un Tony por sus arreglos en "The Book of Mormon" y "Kinky Boots", y también ha tomado la iniciativa de desarrollar las partituras de espectáculos de Broadway como "Frozen" y "Avenue Q" y la película "Frozen 2".

Schwartz está actualmente en la lista corta de los Oscar por colaborar con John Powell en la partitura instrumental de "Wicked". Pero ya ha quedado en la historia por logros basados en canciones, que involucran enseñar al mundo exactamente cómo suena un "grito de guerra" cuando se enlistan divas. Hablamos con él y Oremus sobre decisiones creativas pasadas y presentes que se llevaron a cabo en la música, poco después de que la película superara la marca de $600 millones en la taquilla global, convirtiéndose en la adaptación cinematográfica de un musical de Broadway más taquillera de la historia.

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Las personas que han sido fanáticos de "Wicked" en algún momento de los últimos 20 años han estado redescubriendo diferentes canciones que habían olvidado entre los números más famosos. ¿Hay alguna canción en la partitura que estés contento de ver que la gente redescubre?

Schwartz: No, no creo que haya una. Pero estoy disfrutando de ver diferentes cosas que han surgido muy recientemente. Una fue de bibliotecarios en la Biblioteca del Congreso que, de alguna manera, habían memorizado la coreografía de "What Is This Feeling?" y la estaban interpretando en los pasillos, lo cual fue increíble. También me enviaron un video realmente divertido de una niña pequeña en su garaje, pintada de verde y haciendo una versión de sincronización labial de "Defying Gravity" mientras estaba de pie en un carro y su padre la rotaba. Y al final, cuando ella hizo el grito de guerra, el padre bajó la puerta del garaje, como si fuera el telón del espectáculo. Estoy disfrutando ver estas formas creativas y personales en que la gente disfruta de algunas de las canciones. No tengo un favorito particular. Stephen, ¿tienes un favorito?

Oremus: Bueno, como estabas diciendo, el hecho de que "What Is This Feeling" se haya convertido en una locura de baile en internet ha sido algo increíble. Y el otro que realmente creo que ha sido una gran sorpresa es el amor y aprecio por "I’m Not That Girl", que es este gemelo emocional en el Acto 1 de nuestro espectáculo. Y después de la película, muchas personas han dicho: "Oh Dios, la manera en que ella canta esa canción, y cómo sale de la escena, es tan hermosa y conmovedora." Me ha sorprendido gratamente.

Schwartz: Sí, esa es una de las que Stephen Oremus y yo hicimos cambios para la película desde el espectáculo: cómo llegamos a la canción, y también, el tempo es mucho más lento. Lo ralentizamos una vez que escuchamos cómo Cynthia (Erivo) la cantó y solo queríamos darle espacio a su voz para que respirara, junto con el interludio instrumental. Hay diferencias que estoy contento de que la gente esté apreciando.

Oremus: Curiosamente, esa es la única canción en la partitura para la que cambiamos la tonalidad. Y en realidad, la subimos de tono para Cynthia, porque se acomodaba en un registro mucho más rico para ella.

Schwartz: Pienso que esa es una de las cosas realmente interesantes sobre el teatro musical, y creo que es más verdad en el teatro musical que en las obras de teatro, es cuán colaborativa es el proceso de creación, y cómo tus actores principales pueden realmente afectar la versión final de la canción. Esto se convierte en el modelo (para producciones futuras).

Oremus: Cynthia y Ari (Ariana Grande) han hablado de esto en la gira de prensa. Pero cuando estábamos en ensayos, ella (tentativamente probaba cosas nuevas), y Stephen y yo decíamos, "Sí... ¿Qué tal si más?" Y ellas decían: "Oh, ¿podemos hacer otras cosas?" Trataron el material con tanto respeto y estaban tan emocionadas de realmente habitar estos personajes y encontrar por ellas mismas dónde necesitaba estar.

Schwartz: Hay otros ajustes que se hicieron, pero no creo que fueran necesariamente por esa razón. Estoy pensando en "Dancing Through Life", que cambió debido a la naturaleza de la coreografía que Chris Scott quería hacer, y también nuestra capacidad para conseguir un tipo diferente de pista rítmica.

Oremus: Bueno, también te recordaría el final de "Popular"...

Schwartz: Oh, el final (extendido) de "Popular", al que Ariana era algo reacia, porque pensaba que podría parecer que lo estábamos haciendo para Ariana Grande, en lugar de para el personaje de Glinda. Y fue solo cuando le dije, "Mira, si hubiera pensado en esto originalmente, lo hubiera hecho en el espectáculo. Simplemente no lo pensé hasta ahora. Pero en realidad me parece más acertado para Glinda que lo que hicimos originalmente." Luego ella lo asumió. Pero Ariana y Cynthia, particularmente, estaban muy preocupadas por asegurarse de que cada elección era sobre el personaje y la narración, no sobre ellas como intérpretes fuera de la historia.

¿Qué específicamente fue ese cambio en "Popular" que le preocupaba a Ariana?

Schwartz: Bueno, hay una especie de coda, una expansión de lo que podrías llamar los "la-las" al final, que no existe en el espectáculo, pero que simplemente nos pareció correcto en este momento.

Oremus: Casi no lo logramos. Recuerdo que Jon y Chris incluso dijeron: "Bueno, apeguémonos al final original." Y todos seguimos presionando...

Schwartz: El equipo musical dijo: "No, no, tenemos que hacer esto."

Oremus: Entonces todos comenzaron a jugar y encontraron una forma realmente emocionante de hacerlo.

¿No fue una orquesta de 23 piezas la que tuvieron en Broadway?

Schwartz: Eso es correcto, sí.

Oremus: Pensé que teníamos que no perder de vista el hecho —y esta fue la parte maravillosa para Stephen y para mí— de que lo estábamos construyendo para la pantalla. Estábamos construyéndolo para las ediciones.

Schwartz: En realidad, hicimos un error temprano, o aprendimos de un error, porque no tengo mucha experiencia, francamente, en tomar lo que era un musical de teatro y convertirlo en un musical de película. Así que, cuando estábamos trabajando en "The Wizard and I", que fue una de las primeras canciones a las que orquestamos, sin ver lo que había en la pantalla, tuvimos que hacer una regla para nosotros mismos: siempre mirar la imagen primero y asegurarnos de que estábamos apoyando eso visualmente con lo que la gente escuchaba.

¿Hay una manera de describir lo que se sintió diferente al trabajar más para aumentar lo que estaba en pantalla?

Schwartz: A veces algo que tenía sentido como grabación no realmente apoyaba lo que había en la pantalla. Y, por supuesto, cuando lo rehicimos, todavía tiene sentido como grabación, pero es diferente porque también realmente acompaña lo que estás viendo. O al menos ese fue nuestro objetivo, realmente acompañar exactamente lo que estaba en la pantalla en términos de dónde estaban las construcciones, donde estaba el flujo, donde estaban los respiros, donde estaba el movimiento y no lo estaba... todo eso que necesitaba ser apoyado orquestalmente.

Schwartz: Bueno, nos gustaría que fuera menos relevante. Para ser honesto, viviríamos en un mundo mejor si esta película fuera menos relevante, digamos eso.

Las personas también piensan que "Defying Gravity" hace un gran final para una película, en lugar de un primer acto de cierre. ¿Cómo se sintieron al respecto, convirtiéndose en un clímax, en lugar de un cierre de primer acto, al dividir la historia en dos?

Schwartz: Fue completamente intencional, que cada película, y diré esto por adelantado —porque estamos sumergiéndonos en la película dos ahora— tuviera dos películas que pudieran mantenerse por sí solas y ser historias completamente satisfactorias por derecho propio. Esa fue siempre nuestra meta, muy consciente y trabajada considerablemente por parte del equipo, de tener dos películas que pudieran estar completamente a la altura.

Cynthia, en última instancia, resultó ser brillante en su ejecución de lo que es "Defying Gravity".

Schwartz: Simplemente en que es asombroso y extraordinario. Esa es la palabra que usé en el estudio.

Oremus: El otro asombroso aspecto respecto al trabajo de John Powell es que en su escritura, entre toda esta brillante partitura que Stephen Schwartz ha escrito de estas canciones, él está encajando y elevando estos momentos.

Schwartz: Digo, esa es la palabra; el punto de algo que se considera seamless es que no lo notas. Así que me alegra que algunas personas estén notando la habilidad con la que John hizo eso.

Schwartz: Sí, quiero decir, lo que la gente quiere decir cuando dice que algo es "memorable" es que se repite una y otra vez.

Schwartz: Sí, me llamaría la atención sólo para ver lo que eso es.

Oremus: Ni tampoco tienen que. Cantas porque lo amas.