La música en directo en el Reino Unido alcanza un impacto económico récord de 6.100 millones de libras
Un nuevo informe revela que el sector británico de la música en directo aportó a la economía el año pasado la cifra récord de 6.100 millones de libras.
LIVE, la federación que representa a la industria británica de la música en directo, publicó ayer (4 de septiembre) sus resultados, que demuestran un aumento constante desde el lanzamiento de Covid en 2020. La cifra de 6.100 millones de libras es un 17% superior a la de 2022 y un 35% superior a la de 2019.
La federación calculó la cifra de más de 55.000 actuaciones, conciertos, festivales y eventos en 2023 a través de la venta de entradas y cualquier gasto en el propio evento o en negocios cercanos a la fecha de celebración del mismo.
Los ingresos por conciertos han contribuido principalmente a este crecimiento gracias a las exitosas giras de artistas como Beyoncé y Coldplay, que al parecer representaron casi tres cuartas partes de los 6.100 millones de libras.
Además, Londres fue responsable de casi un tercio de los ingresos totales por música en directo, mientras que Manchester ocupó el segundo lugar con un 7,4% y Glasgow el tercero (5,5%).
Por su parte, Edimburgo, Birmingham, Cardiff y Belfast figuran entre las 10 ciudades que más contribuyen al impacto económico de la industria del directo.
En declaraciones a The Guardian, el director general de LIVE, Jon Collins, afirmó que la gira Eras de Taylor Swift y la gira de reunión de Oasis "sirven para recordar los beneficios económicos que los eventos en directo pueden reportar a las economías locales de todo el Reino Unido".
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A continuación, citó cifras de la National Arenas Association que demuestran cómo por cada 10.000 personas que asisten a un espectáculo de música en directo, se gasta 1 millón de libras en los negocios locales que rodean el evento, y añadió: "Estos beneficios locales se extienden ampliamente para dar un impulso significativo a la economía del Reino Unido": "Estos beneficios locales se extienden ampliamente para dar un impulso significativo a la economía del Reino Unido".
La crisis del coste de la vida afecta a las salas de conciertos y a la capacidad de los artistas para realizar giras, por lo que el pasado mes de abril se abogó por una tasa de 1 libra sobre las entradas, a raíz de un informe del Music Venue Trust que mostraba el "desastre" al que se enfrentan las salas de música de base. En una sesión del Parlamento, personalidades como la profesora de inglés Lily Fontaine defendieron que "los locales de música de base aportan alegría y creatividad a las comunidades que lo necesitan y "sin ellos, todo sería gris".
Fontaine también dijo que si el Reino Unido no aborda la carga financiera a la que se enfrentan los músicos ahora, "el efecto en cadena podría ser increíblemente grave", y añadió: "Si no se puede apoyar a los artistas de las grandes discográficas ni a los de menor nivel, ¿cómo van a tener la oportunidad de crear música y hacer giras los que no tienen dinero o los que viven en regiones sin acceso a salas de conciertos?
"Eso conduce a una industria musical homogénea, que a su vez conduce a escenas musicales menos diversas. Si hay escenas musicales menos diversas, entonces la música, como una de nuestras mayores exportaciones, se ve mermada".
Por su parte, Mark Davyd, Director General de Music Venue Trust, señaló el cierre de Bath Moles como ejemplo de por qué los locales de base necesitan financiación: "El impacto en esas comunidades y en los artistas que viven en ellas es muy dramático. El cierre de un espacio como Bath Moles tiene, obviamente, un enorme impacto en el proyecto, pero también tiene un enorme impacto en Bath como ciudad musical".
"Tenemos que reconocer que, en todo el país, vemos cómo los jóvenes, las comunidades de aficionados a la música, encuentran cada vez más lejos la música nueva y la música en directo".
En respuesta, el DCMS presentó un informe en el que se pedía "un fondo de apoyo financiado con una tasa y una reducción temporal del IVA para ayudar a frenar la oleada de cierres" y "una revisión exhaustiva de la música en directo y electrónica dirigida por los aficionados" para "examinar los retos a largo plazo para el ecosistema de la música en directo en general". Fontaine se refirió al informe del DCMS: "Es un alivio que la investigación haya dado como resultado el reconocimiento a nivel gubernamental de que no sólo el ecosistema de la industria musical está en crisis, sino que es importante salvarlo y mejorarlo".
"Luchar por llegar a fin de mes como artista no es un concepto nuevo, pero eso no significa que esté bien. Estoy deseando ver cómo, cuando se aplique, el impuesto sobre las entradas llegará a las salas y los escenarios de base. A veces no hay mucho de lo que enorgullecerse viniendo de esta isla, así que es un alivio que al menos estemos intentando salvar potencialmente nuestra mejor y más genial exportación cultural".
Mientras tanto, la gira de reunión de Oasis ha dado lugar a nuevos llamamientos en favor de un impuesto sobre las entradas de estadios y recintos deportivos para salvar las salas de música de base. Después de que Ticketmaster se colapsara antes de que comenzara la venta a las 9 de la mañana y de que se formaran colas gigantescas, los compradores de entradas se sintieron frustrados por el dínamico sistema de precios de Ticketmaster, que hizo que algunas entradas con un precio original de 135 libras se dispararan hasta casi 400 libras.
El fiasco llevó a la Secretaria de Estado de Cultura, Lisa Nandy, a pedir una revisión de los "precios dinámicos" y los sitios secundarios de venta de entradas, calificando la subida de precios de "increíblemente deprimente".
En otras noticias, sólo 11 de los 34 locales de música popular en los que actuó Oasis en su primera gira siguen abiertos.
