La música minimalista de Chrono Cross llevó a Disasterpeace a Hyper Light Drifter y más allá
Rich Vreeland, alias Disasterpeace, es uno de los compositores de juegos independientes más respetados y se ha hecho un nombre en las bandas sonoras de... y muchos más. Y resulta que ese trabajo se inspiró en parte en el clásico de Square Enix.
A continuación, como parte de Polygon FM -nuestra semana dedicada a la intersección de los juegos y la música-, nos habla de su inspiración, de cómo compuso el tema "Ford the River" y de cómo montamos el sonido para. (Si quieres profundizar en su trabajo, Vreeland también ha escrito extensamente sobre su proceso en su sitio personal).
¿Hubo alguna banda sonora o canción que le inspirara para dedicarse a crear música de videojuegos?
La secuela de 'Hyper Light Drifter', 'Hyper Light Breaker', se anuncia para 2023
Mira el primer tráiler de "Hyper Light Breaker".
Un ejemplo que me viene a la mente es la banda sonora de. Mi incursión en la música de videojuegos estuvo muy motivada por mi redescubrimiento de la música de los juegos a los que jugaba de pequeño.
Había algo único en la música de Yasunori Mitsuda: la forma en que combina influencias contemporáneas con estilos del mundo... Sólo en ese juego puedo oír sonidos y melodías celtas, influencias folclóricas, patrones que me recuerdan al minimalista Steve Reich y complejas signaturas de tiempo como las que podrías oír en Fusion o Prog Rock. Es un tapiz muy rico de cosas, y encontré la música extremadamente única y memorable en el momento en que jugué por primera vez al juego, cuando tenía unos 13 o 14 años. Sigue destacando y tiene algunas de las progresiones de acordes más inusuales y hermosas que jamás hayas oído en un juego.
¿Ha compuesto algún tema que parezca el resultado de sus múltiples influencias?
Este tema se llama "Ford the River", y es uno de los tres que he hecho para la serie de juegos Soundodger.
Escribí esta canción en 2022. Creo que acababa de terminar de jugar, que era un juego realmente hermoso, y me inspiré para hacer algo que tuviera un aire isleño relajado, extravagante y optimista. Otro juego isleño fue también una piedra de toque para el sonido de esta canción, así como la música de Antônio Carlos Jobim, que es probablemente mi artista favorito de Bossa Nova. Doblar el whistle y el piano para la melodía es algo muy inspirado en Jobim, a quien le gusta utilizar el piano para las melodías, pero luego tiende a doblarlo con otros instrumentos al unísono, o con efectos.
La paleta sonora presenta muchos sonidos terrenales y extravagantes: una especie de combo de batería boom bap, bajo sin trastes, elementos de bossa nova como guitarra de nylon, piano, silbidos, guiro, shakers y algunas cosas extravagantes aquí y allá para rellenarlo todo.
Hablemos de ¿Cómo encontraste el sonido para el juego? ¿Qué instrumentos utilizaste?
La partitura está compuesta en gran parte por patches de sintetizador que hice desde cero.
Intenté esculpir sonidos que encajaran con la sensación del mundo: muchos sonidos cálidos, texturizados y alabeados, con componentes orgánicos, como las zambullidas de una paloma o el aleteo de un reptil. Intenté imitar la naturaleza y la tecnología descompuesta con los sonidos, ya que el juego tiene ese aire postapocalíptico.
