La película de Super Mario Bros. triunfa por su sinceridad

El cine vive una nueva era de seriedad. No voy a profundizar demasiado en este tema, ya que lo hemos tratado en el pasado, pero huelga decir que la naturaleza irónica, autorreferencial y a menudo paródica del cine de las dos últimas décadas parece estar llegando a su fin a medida que las películas vuelven a tomarse en serio a sí mismas. Teniendo esto en cuenta, proclamo que La película de Super Mario Bros está teniendo tanto éxito no porque simplemente lleve a Mario y al resto del equipo a la gran pantalla, sino porque lo hace de una manera tan seria que resulta refrescantemente atractiva tanto para una película de animación como para una adaptación de un videojuego.

Y seamos claros: La película de Super Mario Bros no es sólo un éxito. Es un éxito de taquilla. Un monstruo que ha batido récords y que ha hecho las delicias de críticos, veteranos como yo y jóvenes fans como mi hijo de ocho años. Es un éxito certificado que supera incluso las previsiones más descabelladas de Nintendo y el estudio de animación Illumination. No sólo es la película más taquillera del año, sino que la gente la ve varias veces, ya que pasa su tercera semana en el número uno de la taquilla, con 871,8 millones de dólares recaudados y sin signos de desaceleración. ¿Por qué? Una buena película podría recuperar el dinero, pero hace falta una película especial para dominar así.

¿Quién pone voz a Mario en "La película de Super Mario Bros.

La película de Super Mario Bros. por fin disponible en formato digital

Creo que es porque La película de Super Mario Bros se toma en serio a sí misma. Claro que no es una película seria. La película está repleta de chistes, chascarrillos y payasadas que hicieron que mi hijo se revolcara en el asiento. (Nunca subestimes la hilaridad de un mono golpeando a un fontanero en la cara). Pero eso no significa que no se tome en serio a Mario. No se trata de una película que se burla de la ridiculez de que un fontanero bigotudo sea el héroe de un reino lleno de tortugas malvadas y setas parlantes, sino de una película que ve esa ridiculez y la adora, interpretándola casi en su totalidad en lugar de burlarse de ella.

Podemos tomar como ejemplo una escena de la película: La prueba de Mario para demostrar que es digno de ir a la aventura con la princesa Peach. Mario salta por un circuito de entrenamiento que es claramente un nivel de los juegos, un momento en el que abundan los guiños a la cámara, los chistes sobre los excesos de los juegos y la nostalgia evidente. En lugar de eso, la escena, aunque hilarante, se desarrolla como un cariñoso homenaje a la experiencia de jugar una y otra vez el mismo nivel de Mario. (Esa referencia no se explica en detalle ni se comenta de forma descarada para gastar una broma, sino que simplemente se permite que se sienta con todos y cada uno de los espectadores que han llevado a Mario directamente a una plataforma que se derrumba y han caído a su perdición solo para volver a empezar "un intento más".

A diferencia de casi todas las grandes películas de animación desde que Shrek asaltara las taquillas hace décadas (incluidos los propios contenidos de Illumination), Mario sale con la lengua bien fuera de la mejilla. Existe una versión teórica de esta película, similar a la de Shrek, que deconstruye a Mario y a los videojuegos en lugar de celebrarlos como hace ésta. Una película en la que cuando Mario hace "sidescroll" por un barrio de Brooklyn, se interpreta como una parodia y no como algo divertido. Una película en la que la princesa Peach es capturada y la película hace guiños a la cámara dignos de un gemido sobre el tropo. Una película en la que el amor de Bowser por Peach no se interpreta correctamente y probablemente no se interpreta en absoluto, sino que el jefe escupefuego se convierte en un saco de boxeo para bromas cliché sobre villanos de batallas contra jefes. Una película en la que la primera vez que Mario prueba una seta se convierte en un viaje alucinógeno porque también se necesitan chistes para los adultos.

Es fácil imaginar un millón de maneras diferentes en las que La película de Super Mario Bros podría haberse convertido en un cínico desmantelamiento de los tropos de los videojuegos y del humor autorreferencial. Y esa película no sería mala, per se, pero no habría cautivado al público como lo ha hecho la que nos ha llegado. Y no se trata de insultar a Shrek, que sigue siendo una obra maestra por derecho propio, sino de decir que La película de Super Mario Bros es algo propio que se estrena en su momento. No se trata sólo de que la película funcionara como una película de Mario, encapsulando a la perfección lo que uno habría pensado que era una sensación imposible que sólo te dan los juegos de Mario, sino de que también se desarrolla en una época en la que la seriedad se siente muy necesaria.

Imagen vía Iluminación

Es obvio a quién tenemos que agradecérselo. Obviamente, Illumination ha hecho un gran trabajo, pero la implicación de Shigeru Miyamoto en esta película desde el primer día es lo que la ha hecho posible. Miyamoto, un hombre cuyo rostro podría figurar junto a la palabra "serio" en el diccionario, guió de cerca este proyecto hasta el punto de que casi todos los artículos lo citaban no sólo como productor, sino como alguien muy implicado. No podría ser más evidente que el espíritu del hombre que creó esta franquicia y ayudó a convertirla en el monstruo feliz que es hoy se respira en cada fotograma de esta película. La película destila amor por Mario y no le importa que Mario no sea "guay", sino que te diviertas viéndola, igual que en los juegos.

Mira, ¿está La película de Super Mario Bros (un título serio en sí mismo) llena de clichés sobre la familia, la fe en uno mismo y el poder del trabajo en equipo? Por supuesto, pero lleva todo eso en la manga. Esta película se regodea en su alegría, con cada pista musical inteligentemente renovada o cada huevo de Pascua. Al igual que todos los juegos de Mario, la película sólo trata de divertirse, a poder ser con unos cuantos amigos o seres queridos. Esperemos que, cuando llegue la inevitable secuela, sea tan sincera como ésta.