La saga Infinity de MCU: Los 10 mejores trajes de arte conceptual de las películas (que nunca llegaron a la pantalla)
Las cosas que hemos tenido la suerte de ver en la pantalla grande del Marvel Cinematic Universe suelen ser grandes. La gente que está detrás de estas películas lo ha hecho increíblemente bien a la hora de adaptar los queridos cómics. Eso incluye los trajes usados por nuestros héroes y villanos favoritos.
Se tarda un rato en tener estos trajes listos para el producto final. Dicho esto, a menudo hay algunos conceptos impresionantes que nunca llegaron a la pantalla. Algo sucedió que hizo que los artistas tomaran un camino diferente, pero sus diseños merecen ser buscados. Aquí están los 10 mejores trajes de arte conceptual que no se usaron en las películas.
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Cuando una obra de arte conceptual se incluye en esta lista, no significa que pensemos que es mejor que lo que finalmente obtuvimos. El Loki que apareció en la MCU es fantástico y su aspecto es una de las razones por las que es uno de los favoritos de los fans. Sin embargo, tenemos un punto débil para este concepto de arte hecho por Aleksi Briclot.
Briclot trabajó en el arte conceptual para Thor: Ragnarok. Su idea era retratar a Loki como más de lo que él sentía que sería un dios. La cabeza afeitada es un estilo popular en estos días y habría cambiado mucho para el personaje. Loki también aparece en la foto junto a Fenris Wolf, que terminó siendo asociado con Hela en la película.
9 Mantis
Similar a Loki, esta versión de Mantis no es una que pensemos que es una mejora en la versión de pantalla. Esta versión de Mantis la tenía más parecida a un insecto. Usted puede ver cómo el color de la piel es mucho más amarillento, la textura alrededor de su frente es diferente, y las antenas son más delgadas.
Este diseño fue hecho por Andy Park y fue aprobado por el estudio. Entrando en el rodaje de Guardianes de la Galaxia Vol. 2, así es como se suponía que se encontraría Mantis. Sin embargo, el cambio se hizo debido a cuestiones de practicidad. Eso nos llevó a la Mantis que conocemos y amamos.
8 Bucky Barnes
Por muy guay que parezca este disfraz, nunca habría funcionado. Creado para el Capitán América: El Soldado de Invierno, este look para Bucky Barnes jugó en todo lo que se puede esperar del propio Soldado de Invierno. El abrigo se ve bien y tiene sentido para un tipo que pasó años en un lugar frío. El arma también funciona teniendo en cuenta la historia que escuchamos de Black Widow sobre el soldado de invierno que le disparó.
El mayor problema con este aspecto era que hacía que la identidad real del personaje fuera demasiado obvia. Una gran revelación en Winter Soldier fue que era Bucky detrás de la máscara. Saber quién era le quitaría mucho del momento al instante. Aún así, desearíamos que este disfraz saliera en una película posterior. La idea de Josh Nizzi merecía ser vista en pantalla.
7 F alcón
Otro poco de arte conceptual creado por Josh Nizzi para el Capitán América: El Soldado de Invierno. La película presentaba a Sam Wilson, también conocido como Falcon. La idea de un personaje con alas como la de Falcon es una que puede no haber funcionado a los ojos de la mayoría de las audiencias.
Lo que finalmente hemos conseguido ha funcionado, pero también nos gusta mucho este diseño. Esta ruta fue un poco menos llamativa. Las alas son más delgadas y salen del jet pack en un ángulo ligeramente diferente. Puede que no sea el cambio más grande en esta lista, pero es uno que se siente más en línea con el aspecto de un halcón.
6 Hulk Barbudo
Al final de Vengadores: Age of Ultron, Hulk se fue volando en un Quinnjet y pasamos más de dos años sin verlo de nuevo. Su regreso llegó en Thor: Ragnarok, donde descubrimos que ha estado en la forma de Hulk todo el tiempo y compitiendo como gladiador. El artista Ryan Meinerding tenía una visión interesante de cómo debería ser Hulk.
Este concepto de arte nos dio un Hulk que no se parece a ningún otro que hayamos visto en la pantalla hasta la fecha. Hulk tenía el pelo largo y una barba gris. Era claramente una manera de mejorar la idea de que a Hulk no le importaba mucho durante este tiempo. El cabello grasiento suele ser un aspecto asociado con una persona que está pasando por algo.
5 Spider-Man
Volvemos con el talentoso Ryan Meinerding. Se le encargó la tarea de proponer algunas ideas para el disfraz de Peter Parker en Spider-Man: Homecoming. Siendo esta la primera película oficial de Spider-Man en la MCU, tenía que ser algo que les salió bien. Los cineastas se fueron con un traje más tradicional para Spidey, pero tenían opciones.
Como puede ver en la foto de arriba, Meinerding tenía varias ideas. El traje era más oscuro, con mucho más negro de lo habitual. También experimentó con hacer que la araña en el centro del pecho fuera mucho más grande de lo que estamos acostumbrados. Aunque no se usó ninguno de estos, pueden haber ayudado con la concepción de un traje similar en Spider-Man: Far From Home.
4 Baby Groot 
Tan populares como son los Guardianes de la Galaxia, un personaje encabezó el resto en términos de popularidad al entrar en la secuela: Baby Groot. Al final de la primera película, Groot se sacrifica por sus amigos antes de renacer como una adorable versión infantil de sí mismo. Su nuevo look estaba en todo el marketing de la secuela.
Josh Herman se puso a trabajar en el concepto de arte para la película. Afirmó que era "súper divertido" trabajar en Baby Groot. Esta versión era aún encantadora, pero se siente un poco más grande. Para añadir a este nivel extremo de belleza, este Baby Groot llevaba una muñeca de mapache de peluche. Fue hecho como un homenaje a su amigo Rocket Raccoon y nos hubiera encantado verlo.
3 Los Chitauri
Los chitauri no están entre los personajes más populares de la MCU, ni siquiera entre los villanos. Para aquellos que no lo recuerdan, fueron la raza alienígena que ayudó a Loki a invadir Nueva York durante Los Vengadores y formaron parte del ejército de Thanos en los Vengadores: Endgame. Aunque parecían bastante guays en esas películas, este concepto es superior.
La artista Adi Granov quería un Chitauri que fuera menos aterrador para los niños que fueran a ver la película. Su idea era un ejército más futurista y robótico. A juzgar por la foto que compartió, lo más probable es que esta versión se hubiera traducido bien a la pantalla grande.
2 Capitán militar América
Casi no hay manera de ver este disfraz de Steve Rogers y no imaginar que funcione perfectamente en el Capitán América: El Primer Vengador. Teniendo en cuenta que esa es la parte de la trilogía en la que Cap pasa más tiempo en un campo de batalla de guerra real, tiene más sentido.
De nuevo, Ryan Meinerding pensó fuera de la caja. En lugar de vestirse con el traje tradicional de Cap, optó por un look que lo hacía más soldado. Todavía llevaba el escudo y la "A" en el casco, lo que significaba que había suficiente homenaje al traje con el que todos estaban familiarizados.
1 Pantera Negra Rey
Desde el momento en que nos encontramos con T'Challa en la MCU, es de la realeza. Tras la muerte de su padre, se convirtió en Pantera Negra y rey de Wakanda. Este diseño de Andy Park habría combinado ambas responsabilidades en una sola mirada. Sin embargo, esto originalmente ni siquiera estaba destinado a T'Challa.
Esta mirada se suponía que era para su padre, T'Chaka. La idea era que la capa de cuello alto añadía una sensación de ferocidad a la mirada, además de ser más real, como cabría esperar de un rey. La verdadera razón por la que esto encabeza la lista es que se ve más fresco de lo que terminamos.
