La tercera temporada de Picard es el ascenso de Skywalker en Star Trek

Esta discusión y reseña contiene ligeros spoilers de Star Trek: Picard temporada 3, en streaming en Paramount+..

Es raro que un medio de comunicación empiece diciendo al público lo bajo que debe poner sus expectativas, pero la tercera temporada de Star Trek: Picard es al menos honesta en este sentido.

El teaser del estreno de la temporada se abre con un cariñoso plano sobre una colección de objetos claramente destinados a despertar la nostalgia del público por Star Trek: The Next Generation. Un monitor de sobremesa reproduce la entrada de la bitácora del capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) en "Lo mejor de dos mundos", evocando recuerdos del apogeo de la franquicia en la conciencia popular. La cámara se detiene en los objetos el tiempo suficiente para estimular las endorfinas del fandom.

Star Trek: El tráiler de la tercera temporada de Picard es la nostalgia de TNG en una licuadora

¿Qué pasó con los Borg "buenos" en la tercera temporada de Star Trek: Picard?

Sin embargo, este tipo de servicio a los fans es habitual en la mayoría de los relanzamientos modernos de franquicias. No hay nada especialmente novedoso en que una temporada de Picard se abra con una fuerte dosis de "¡Eh, os acordáis de esto!" en un intento de poner al público de su parte. La parte más reveladora de esta secuencia, por lo demás bastante estándar, es la elección del acompañamiento musical. Sobre estas tomas de cámara amorosas y a la deriva, Picard interpreta "I Don't Want to Set the World on Fire" de los Ink Spots.

Ostensiblemente, esto establece un motivo recurrente en el que los personajes hablan de acontecimientos apocalípticos utilizando imágenes de fuego. En el cuarto episodio, "No Win Scenario", el capitán Liam Shaw (Todd Stashwick) recuerda los acontecimientos de "The Best of Both Worlds", cómo se sentía "como si el espacio mismo estuviera ardiendo" y cómo Picard estaba "en ese cubo Borg, incendiando el mundo". Más adelante en la temporada, la villana Vadic (Amanda Plummer) habla de querer quemar la Federación.

Sin embargo, mientras se reproduce la escena inicial, la mezcla de sonido entra y sale de determinadas letras, como si las subrayara para el público. "No quiero incendiar el mundo", canturrean los Ink Spots. "Sólo quiero encender una llama en tu corazón". Unos instantes después, la banda sonora se centra en otra letra de la banda: "He perdido toda ambición de fama mundana. I just want to be the one you love". Parece una declaración de intenciones para la tercera temporada de Star Trek: Picard.

Como ocurre con muchas franquicias modernas, no hay una verdadera ambición. La tercera temporada de Picard no pretende incendiar el mundo. No tiene nada profundo o perspicaz que decir sobre el mundo en el que fue producida y estrenada. No tiene un punto de vista autoral fuerte. Ni siquiera tiene un propósito real. Sólo quiere gustar al supuesto público objetivo de fans acérrimos que anhelan desesperadamente que se les recuerde La Nueva Generación.

Como ocurre con muchas de las franquicias modernas, Picard está muy centrada en la trama. La serie está diseñada partiendo de la base de que el público quiere giros, referencias y datos, y que todo lo demás es secundario. Por ello, es difícil hablar de la trama de la temporada sin entrar en posibles spoilers. Sin embargo, esa escena inicial conduce a una llamada de socorro de la doctora Beverly Crusher (Gates McFadden), que sirve como una llamada a la acción para su vieja amiga y oficial al mando.

A pesar de la dificultad de discutir los entresijos de la tercera temporada de Picard sin estropear nada, no hay nada nuevo aquí. Al igual que la segunda temporada de Picard parecía un riff de la trama de viaje en el tiempo y viejo enemigo de Primer Contacto, la tercera temporada es una colección de elementos argumentales familiares de Star Trek. Es posible rimar influencias y alusiones, ver arcos argumentales enteros de personajes o escenas sacadas de aventuras anteriores como "Bloodlines" o "Conspiracy".

Quizá sea más fácil hablar de la forma y la función de los seis episodios que se proyectaron para los críticos. Hacia la mitad de la temporada, los personajes se encuentran atrapados en un "pozo de gravedad" en el centro de una nebulosa. Parece una metáfora tan apropiada como cualquier otra de las fuerzas que parecen estar actuando sobre la tercera temporada de Star Trek: Picard. La serie está tan atrapada por sus influencias que nunca consigue forjar su propia identidad.

En particular, la tercera temporada de Picard evita las secuencias de créditos iniciales de las dos primeras temporadas de la serie, optando por una tarjeta de título mucho más rápida en consonancia con las convenciones de las franquicias modernas de streaming como The Mandalorian, The Book of Boba Fett y Andor. Incluso ha desaparecido el formato de texto de las dos primeras temporadas, sustituido por la conocida fuente Letraset Crillee de The Next Generation. Se trata de una serie que traza una línea clara entre sí misma y sus dos temporadas anteriores.

Las dos primeras temporadas de Picard no fueron una gran televisión, pero es triste ver con qué entusiasmo la tercera temporada se apresura a distanciarse de lo que vino antes en la búsqueda de algo mucho más genérico y aún más nostálgico. Los créditos finales se sitúan ahora sobre amorosos montajes de diseño de producción, recordando cómo Marvel Studios cierra sus películas y programas de streaming. La serie descarta la partitura del compositor Jeff Russo en favor del tema de Jerry Goldsmith para los créditos finales de First Contact.

Todo en la tercera temporada de Picard está orientado hacia la nostalgia, hasta el montaje. Los antiguos programas de Star Trek estaban poblados de huevos de Pascua, fondos de decorados adornados con objetos de atrezo de aventuras anteriores para los espectadores con ojos de lince. Estos objetos formaban parte de la textura del universo, pero no eran el centro de atención. Un espectador casual podría pasarlos por alto. En cambio, Picard suele cortar las escenas con un primer plano de un objeto nostálgico -una copia del famoso cuadro de Picard sobre el Enterprise o la maqueta de Siete de Nueve (Jeri Ryan) sobre la Voyager-, como si le preocupara que el público pudiera echarlo de menos.

Una parte desalentadora de la tercera temporada de Picard se dedica a asegurar a sus personajes y a su audiencia que este tipo de complacencia nostálgica está bien, o incluso es buena. En el estreno de la temporada, Laris (Orla Brady) le dice a Picard: "Jean-Luc, no necesitas demostrarme lo preparado que estás para esto. Lo presente que estás. El pasado importa, y eso está bien". Ella insiste: "Llega un momento en la vida de un hombre en que mira al pasado para definirse. No sólo su futuro".

Hay algo profundamente deprimente en esto, sobre todo porque esta escena marca la única aparición de Laris en la temporada, otro ejemplo de Star Trek: Picard temporada 3 haciendo espacio para la nostalgia desechando cualquier identidad y personajes propios. Patrick Stewart es un gran actor, uno de los mejores intérpretes que ha tenido la franquicia Star Trek. Jean-Luc Picard es un gran personaje, posiblemente una de las creaciones más convincentes de toda la mitología.

La tercera temporada de Picard nos asegura que sus mayores aventuras han quedado atrás y que no hay nada indigno en perseguir el fantasma de un recuerdo. Según la lógica de la serie, es una opción mejor que intentar adentrarse audazmente en el futuro. Gran parte de la publicidad en torno a la tercera temporada se ha centrado en la nostálgica reunión de la mayor parte del reparto principal de The Next Generation: el regreso de antiguos compañeros de Stewart como Jonathan Frakes, Marina Sirtis, LeVar Burton, Brent Spiner, Michael Dorn y Gates McFadden.

Una vez más, es mejor no entrar en detalles de la trama por miedo a los spoilers, pero hay algo curioso en la forma en que la tercera temporada de Picard reparte sus cameos de continuidad. Estructura su distribución en los seis episodios proyectados para la prensa. Algunos personajes aparecen antes, otros después. Algunos son anunciados y luego aparecen. Algunos son tratados como grandes revelaciones, las soluciones a los misterios de episodios anteriores. No es hasta el final del sexto episodio cuando parece que todo el conjunto está realmente en juego.

Hay varias razones por las que Picard podría haber adoptado ese enfoque. Puede que se basara en los horarios de ciertos actores, que dictaban la cantidad de tiempo y la ventana de disponibilidad para rodar. Puede haber sido una preocupación presupuestaria, con el equipo de producción tratando de asignar sus recursos de manera eficaz. Sin embargo, viendo la temporada, las motivaciones resultan frustrante y previsiblemente cínicas. Estos cameos no son más que metadona de fanservice.

La tercera temporada alarga la reunión del reparto porque necesita mantener al público enganchado y que vuelva. No puede desvelar demasiado antes de tiempo, porque entonces no habría emoción ni suspense. Esta nostalgia tiene que ser racionada, suministrada a cuentagotas a lo largo de toda una temporada de televisión como forma de garantizar que los fans sigan volviendo. Tal vez el próximo episodio sea el que contenga esa cosa concreta que los espectadores quieren que se les recuerde.

Es un modo de narración muy deprimente, una versión simplificada del motor narrativo empleado por películas como Star Wars: El ascenso de Skywalker y Los cazafantasmas: Afterlife. Es un modo que ha renunciado a cualquier esperanza de hacer algo que pueda ser interesante por derecho propio y en su lugar se ha conformado con servir sobras recalentadas para asegurar a los fans que sus favoritas siguen siendo válidas, importantes y fundamentalmente inalteradas.

La temporada está impulsada por una trama genérica de "salvar a la Federación", pero lo que está en juego y la lógica están decididamente poco cocinados. La serie hace gestos torpes hacia la idea de sucesión, introduciendo a los hijos de personajes establecidos como Jack Crusher (Ed Speleers) o Sidney "Crash" LaForge (Ashlei Sharpe Chestnut), pero estos personajes no tienen realmente su propia agencia. Jack, en particular, parece un mecanismo argumental y temático andante.

Como en Cazafantasmas: Afterlife, estos personajes más jóvenes existen en gran medida como un medio de validar la importancia de sus padres. Al principio de la temporada, Jack Crusher es un hombre buscado. Sin embargo, pronto queda claro que no es por nada que haya hecho. "¿Por qué quieren a Jack?" le pregunta Picard a Beverly. "No creo que tenga nada que ver con él", responde ella. "Creo que de alguna manera tiene que ver contigo". Ella presiona: "Esa es una nave de guerra, con enemigos del tamaño de Jean-Luc Picard detrás".

Hay pequeños momentos de encanto. Jonathan Frakes y Michael Dorn son intérpretes carismáticos, y aunque la serie no capta necesariamente lo mejor de Riker y Worf, es divertido ver a los dos actores deslizándose tan cómodamente en sus antiguos papeles. Sin embargo, el personaje más interesante de la serie es Liam Shaw, el capitán de la antigua nave de Riker, el Titán, interpretado por Todd Stashwick. Liberado del peso del fanservice, Shaw puede ser un personaje real que se desarrolla de forma fascinante.

Aún así, el resultado final es simplemente agotador, sobre todo teniendo en cuenta que Andor acaba de demostrar lo que se podría hacer con una serie de franquicia dispuesta a mirar más allá del fácil fanservice. Star Trek: Picard temporada 3 es una serie que realmente ha perdido toda ambición de aclamación mundana y sólo quiere ser la que los fans aman. Ese tipo de desesperación nunca es agradable.