La trilogía del Cornetto y otras 9 trilogías conectadas por tema y no por universo

Nunca ha habido más medios de comunicación para consumir y el exceso puede ser a veces intimidante, pero la industria cinematográfica sigue encontrando formas de atraer al público y subvertir las expectativas. Un enfoque muy común que se ha apoderado de la cultura pop durante las últimas décadas es la necesidad de convertir las propiedades populares en franquicias, o al menos en una secuela o trilogía.

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Puede ser muy divertido volver a los viejos personajes y ver cómo se amplía su historia a través de cosas como una trilogía o un universo cinematográfico conectado. Sin embargo, algunos cineastas se han vuelto creativos y han emprendido trilogías cinematográficas vinculadas temáticamente, en lugar de compartir una narrativa y unos personajes singulares. Las trilogías temáticas pueden ser a veces más potentes que la variedad convencional y algunos directores ambiciosos han creado películas increíbles en este contexto.

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Las películas de Edgar Wright siempre se convierten en espectáculos visuales y auditivos. El amor de Wright por el género y las convenciones estilísticas ayudó a engendrar su célebre "Trilogía del Cornetto de Tres Colores", compuesta por Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World's End.

Cada una de estas películas, que cuentan con Simon Pegg y Nick Frost como personajes centrales, funcionan como fascinantes exámenes sobre la amistad y el control, pero cada una lo hace como un homenaje a un género diferente. Los "tres colores" representados aquí, el rojo, el azul y el verde, se corresponden con el terror, la acción y la ciencia ficción, que Wright domina.

Chan-Wook Park es un cineasta surcoreano cuyo Oldboy se destaca regularmente por su excelencia, aunque algunos no se dan cuenta de que en realidad es el capítulo central de la poderosa, contemplativa y violenta "Trilogía de la Venganza" del director. Oldboy se completa con Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance .

Las tres películas se ocupan de la desesperación que consume a los individuos cuando se ven acorralados, así como de los extremos a los que llegan las personas para encontrar un cierre y de si tal cosa es siquiera posible. Cada película se beneficia de su singular protagonista.

John Carpenter es un nombre absolutamente esencial para el género de terror. No es ajeno a la oscuridad, pero La Cosa se considera en realidad la primera parte de la "Trilogía del Apocalipsis" temática de Carpenter. A La Cosa se suman El Príncipe de las Tinieblas y En la Boca de la Locura , todas las cuales examinan la disolución de la humanidad desencadenada por el fin del mundo.

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Cada una de las películas contiene impresionantes desgloses y amenazas, pero La Cosa lo hace a través de una entidad alienígena que cambia de forma, El Príncipe de las Tinieblas examina a Satanás, y En la Boca de la Locura se adentra más en el horror cósmico y eldritch.

Steven Spielberg ha demostrado ser uno de los mayores cineastas de todos los tiempos y es responsable en gran medida de iniciar tendencias cinematográficas esenciales, como el éxito de taquilla del verano. La filmografía de Spielberg ha abordado casi todos los géneros con una gran diversidad en cuanto a público y tono. La "Trilogía del Corredor" de Spielberg contiene algunos de sus trabajos más enérgicos.

AI: Inteligencia Artificial, Minority Report y Atrápame si puedes cuentan historias sobre protagonistas solitarios que huyen de un mundo que ya no tiene sentido para ellos, aunque de forma completamente diferente con mundos y géneros muy singulares.

Hay ocasiones en las que un lugar común también puede añadirse a una trilogía temática de forma esclarecedora, lo que en parte explica la innovación presente en la "Trilogía de los apartamentos" de Roman Polanski. Repulsión, El bebé de Rosemary y El inquilino están todas confinadas en gran medida en claustrofóbicos complejos de apartamentos como forma de amplificar la tensión que experimentan los personajes.

Todos los protagonistas de estas películas se vuelven profundamente paranoicos e incapaces de confiar en nada de lo que les rodea, lo que a veces se traduce en muertes frenéticas. Todas las películas de la Trilogía de los Apartamentos de Polanski se benefician de su entorno despojado, pero ninguna de ellas parece derivada de la otra.

Algunos cineastas pueden hacer muchas películas y nunca desarrollar un estilo visual característico, mientras que otros, como Baz Luhrmann, se lanzan al ruedo y establecen inmediatamente un lenguaje visual que mejora su narrativa.

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Los espectáculos festivos que pueblan la obra de Luhrmann suelen ser entradas de su "Trilogía del Telón Rojo", que se inclina por el teatro, el artificio y la interpretación mientras los personajes procesan su individualidad y alcanzan la mayoría de edad. Strictly Ballroom, Romeo + Juliet y Moulin Rouge conforman esta trilogía temática y todas ellas son historias de amor rimbombantes que ayudaron a poner a Luhrmann en el mapa.

Terry Gilliam es responsable de algunas piezas increíbles de fantasía y ciencia ficción que invitan a la reflexión. A todas las obras de Gilliam les gusta recrearse en ideas imaginativas y llevarlas a su cúspide, pero su "Trilogía de la Imaginación", compuesta por Time Bandits, Brazil , y The Adventures of Barry Munchausen desglosa el concepto a través de las diferentes etapas de la vida.

Cada una de estas películas describe tierras en las que el libre albedrío está literalmente bajo ataque, pero con sensibilidades envejecidas y retrospectivas. También se puede argumentar que Brasil, 12 Monos , y El Teorema Cero también forman una "Trilogía de la Distopía Orwelliana".

Lars von Trier es un director intenso que no rehúye los temas incómodos ni la crudeza visual. Es un director al que le gusta hacer obras con temáticas complementarias y los puntos en común de sus películas son fáciles de trazar. Von Trier se permite sumergirse en un territorio especialmente sombrío con su "Trilogía de la Depresión", que se centra en tres mujeres que ven su malestar individual potenciado por el peso cósmico de un universo disfuncional.

El mismo ADN está presente en Anticristo, Melancholia y Nymphomaniac , aunque cada heroína lleva a cabo sus éxodos de manera muy diferente.

Federico Fellini representa un rincón icónico del cine. El director es responsable de muchas películas poderosas, pero el impacto colectivo de su "Trilogía de la Soledad" de los años 50 podría ser la declaración más poderosa de Fellini. La Strada, Il Bidone y Las noches de Cabiria se centran en marginados que han sido empujados a los márgenes de la sociedad.

Ya sea un circo turbio, un equipo de estafadores o una trabajadora sexual altruista, la Trilogía de la Soledad de Fellini saca a relucir la empatía de estas almas perdidas y argumenta por qué también merecen la felicidad.

El poderoso impacto de una trilogía temática eficaz puede iluminar a las personas sobre ciertas causas de manera profunda. Claire Denis es una cineasta que siempre ha estado muy interesada en la negatividad del colonialismo y el efecto dominó que puede desencadenar a través de las generaciones. La primera película de Denis, Chocolat , parte de una idea biográfica para iniciar esta tesis, pero luego Sin miedo, no hay que morir y No puedo dormir completan la "Trilogía del Colonialismo" tirando de diferentes perspectivas oprimidas.

Temas como la desigualdad social y el dolor generacional sólo cobran fuerza cuando se extrapolan entre diferentes épocas y comunidades.