Las 10 decisiones más audaces de los creadores de cómics

Los aficionados adoran a los superhéroes y villanos por su pura audacia. Ya sean héroes que arriesgan su vida para salvar a un niño de un edificio en llamas o villanos que utilizan planes tortuosos como parte de sus bromas de mal gusto, los personajes de los cómics son conocidos por su audacia. Se podría argumentar que los creadores detrás de estos maravillosos personajes tendrían que ser igual de audaces, aunque el arquetipo típico de un escritor de cómics pueda ser tímido.

Pero aunque no tengan la fuerza física de Superman, o no sean tan desviados como el Joker, estos creadores han hecho cosas que han requerido una valentía y un gusto extraordinarios. Algunas de sus acciones son altruistas y otras son tan descaradamente erróneas que dejan boquiabierto al espectador.

La leyenda de Marvel Stan Lee es famoso por sus creaciones, pero la más famosa de ellas podría no haber visto la luz sin persistencia. Mientras su mente divagaba observando una mosca en la pared, Lee creó un superhéroe adolescente con poderes arácnidos.

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La determinación de Lee le llevó a formar equipo con Steve Ditko para crear Spider-Man. Como la serie de cómics Amazing Fantasy estaba fracasando, Lee presionó a los editores para que le dieran una oportunidad a Spider-Man. La audacia de Lee dio sus frutos y el personaje alcanzó una gran popularidad.

Paul Dini es sinónimo de Batman gracias a su innovador trabajo en Batman: The Animated Series. La trágica ironía en la vida de Dini se produjo cuando fue víctima de un brutal atraco. Aunque no hubo ningún cruzado de la capa para salvarle, la premonición de Batman que tuvo Dini le ayudó a armarse de valor para seguir adelante tras el horrible incidente.

En Noche oscura: Una verdadera historia de Batman, Dini no sólo volvió a relatar el asalto que puso en peligro su vida, sino que también detalló sus inseguridades y sus problemas sentimentales. Dini utilizó el cómic para exponer con valentía su trauma, pero no sin la ayuda del Caballero Oscuro.

En 2015, el creador John Byrne escribió su descontento con Jim Shooter, antiguo editor jefe de Marvel, calificando a Shooter de "tirano" Jim Shooter creó la Star Brand como parte de su propuesta de línea Nuevo Universo. Shooter abandonó Marvel mientras Byrne se encargaba de escribir para Star Brand.

En el número Star Brand #12, escrito por Byrne, Ken Connell, uno de los anfitriones de Star Brand, intentó imprimir la insignia de Star Brand en un trozo de metal que destruyó sin querer la ciudad de Pittsburgh. Muchos vieron esto como un desaire hacia Shooter por ser de Pittsburgh. Aunque Byrne afirmó que esa no era su intención original, le encantaba la idea de que pudiera verse así.

Muchos citarían a Moore como el mejor guionista de cómics de todos los tiempos, con un currículum que incluye Watchmen, V de Vendetta y The Killing Joke. La mayor ironía de Moore es su desdén por la industria del cómic. Aunque afirmaba que seguía amando el medio, el adorado escritor se ha mostrado crítico con la industria.

En su entrevista más reciente, Moore afirmó que, en su opinión, las películas de superhéroes provocan una "infantilización" que teme que pueda "ser precursora del fascismo" Aunque las películas de superhéroes han suscitado muchos debates, la crítica de Moore es la más audaz de todas, se esté de acuerdo o no.

Jerry Siegel y Joe Shuster son los pioneros indiscutibles del cómic de superhéroes. Los dos amigos del instituto se unieron por su amor a la ciencia ficción y crearon muchas iteraciones del Hombre de Acero. Al igual que Stan Lee, la pareja fue muy rechazada.

Sin embargo, cuando fueron rechazados por un editor de cómics, Shuster respondió quemando una copia de su cómic de Superman. La mayoría de las páginas fueron quemadas, excepto la portada de Superman, que, según se dice, fue salvada por Seigel. Tras un breve paréntesis, volvieron a juntarse y vendieron Superman a National Allied Publications para crear uno de los superhéroes estadounidenses fundamentales.

Grant Morrison y Mark Millar son dos magníficos guionistas de cómics por derecho propio. Su habilidad para contar historias puede ser la razón por la que ambos colaboraron para DC Comics en series de cómics como The Flash y Swamp Thing. Morrison consideraba a Millar su protegido. Sin embargo, ambos se separaron con el tiempo.

No hay un incidente que defina el porqué, pero Morrison es abierto sobre su resentimiento hacia Millar. Morrison declaró a Rolling Stone que Millar les hizo perder la fe en la humanidad y dijo que si se "topaban" con Millar esperaban que fuera a "100 mph". Las cosas parecían haberse calmado entre ambos últimamente, pero está claro que Morrison tiene fuertes sentimientos hacia el creador de Kick Ass.

Las creaciones de Stan Lee de X-Men y Pantera Negra son algunas de las historias más icónicas de la historia del cómic. Los X-Men calaron hondo entre los aficionados porque los mutantes fueron los primeros héroes que sufrieron los prejuicios de los humanos. Los críticos han observado paralelismos entre la historia de los X-Men y el movimiento por los derechos civiles, y Lee dejó clara su postura.

En la columna de Lee "Stan's Soapbox", escribió en 1968 que "la intolerancia y el racismo están entre los males sociales más mortíferos que asolan el mundo hoy en día", y continuó condenando el racismo varias veces en su columna a lo largo de los años. Aunque esta línea de pensamiento debería darse por supuesta, la capacidad de Lee para defender lo correcto durante las tensiones de los sesenta demostró ser audazmente heroica.

Ha habido años de disputas sobre la propiedad intelectual de los personajes de los cómics, como el litigio de Jerry Seigel y Joe Shuster por sus derechos de autor sobre Superman. Frustrados por la falta de control creativo, los creadores Todd McFarlane, Rob Liefeld y Jim Lee celebraron una reunión con ejecutivos de Marvel en representación propia y de sus compañeros Erik Larsen, Marc Silvestri, Whilce Portacio y Jim Valentino.

En lugar de pedir dinero, McFarlane y compañía comunicaron a Marvel que lo dejaban. El variopinto grupo pasó a crear Image Comics, una empresa paraguas para sus propias editoriales. A pesar de las rencillas entre los fundadores, Image Comics se convirtió en uno de los nombres más exitosos de la industria del cómic a lo largo de los años, con títulos como Spawn, The Walking Dead e Invencible.

Como se detalla en el documental Batman and Bill, Bob Kane no fue el único creador de Batman. La mayor parte de lo que los fans adoran del Caballero Oscuro procede de su compañero Bill Finger. Kane se asoció con Finger para ayudarle a escribir la mayoría de las primeras historias de Batman en los años treinta y cuarenta. Kane pagaba a Finger por contrato, pero se llevaba todo el mérito de las ideas que nunca se le ocurrieron.

Kane lo negó rotundamente durante años, hasta que publicó sus memorias admitiendo que debería haber dado más crédito a Finger, que murió sin un céntimo en 1974. El escritor Marc Tyler Nobleman se lanzó a la búsqueda del reconocimiento del fallecido Finger por su co-creación. Nobleman y la nieta de Finger, Athena, acabaron consiguiéndolo. Pero la estafa de Kane al querido Batman es despiadada y ofensivamente audaz.

Jack Kirby, que creció como un niño de la calle en el Lower East Side, encarnaba los rasgos deseados de un superhéroe, como la valentía, la confianza y la capacidad de lucha. Kirby se metió en un montón de peleas de bandas en su juventud hasta que canalizó su inquietud en los cómics. Después de que Kirby dibujara el primer número del Capitán América en el que propinaba un puñetazo a Adolf Hitler, unos nazis llamaron a su oficina y afirmaron que estaban abajo para vengarse del tipo cuyo héroe había agredido a su führer.

Según los biógrafos Mark Evanier y Tom Scioli, Kirby conmocionó a la oficina después de decir a los nazis que se reuniría con ellos fuera y bajó las escaleras para enfrentarse a ellos. Los nazis no estaban presentes cuando Kirby se presentó, presumiblemente asustados por la osadía del neoyorquino y creador de cómics.