Las 10 Escenas Animadas Más Controversiales de Disney, Clasificadas
Disney es un gran estudio cinematográfico responsable de películas queridas como Cenicienta, Aladino, Moana y Frozen. Niños y adultos llevan con orgullo sus orejas de ratón y disfrutan de estas películas por sus hermosas historias de amor y triunfo. En su mayor parte, los filmes animados de Disney son entretenimiento familiar. Sin embargo, hay algunas escenas en estas películas que han generado controversia.
A pesar de que el estudio es conocido por ser familiar, Disney ha ofrecido momentos en sus películas que son ofensivos para algunas audiencias. Algunas de estas escenas animadas controversiales son más impactantes que otras, pero no importa qué tan extrañas se sienten al revisitar sus respectivas películas.
10 Un Príncipe Atractivo Besando a Blancanieves Sin ConsentimientoEstrenada en 1937
- Metascore: 96
- IMDb: 7.6/10
- Rotten Tomatoes: 97%
Las madrastras tienden a ser malvadas en las películas de Disney, especialmente la de Blancanieves. Ella está celosa de la belleza de Blancanieves, así que le ofrece una manzana envenenada en una cabaña en el bosque. Como resultado, Blancanieves cae en un profundo sueño y solo puede ser despertada por un beso de verdadero amor.
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Porque Blancanieves es un cuento de hadas, es difícil afirmar de manera concluyente que esta escena implica algo nefasto con este beso. Por esa razón, se clasifica más bajo en la lista de escenas controvertidas. Sin embargo, tiene sentido que nunca esté bien que un hombre haga avances hacia una mujer sin su consentimiento, especialmente cuando ella está inconsciente. El príncipe puede haber despertado a Blancanieves del hechizo de su malvada madrastra, pero nunca obtuvo una aprobación.
Blancanieves y los Siete Enanitos
Exiliada en el peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete enanitos mineros que la hacen parte de su hogar.
- Director
- David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson
- Fecha de Estreno
- 21 de diciembre de 1937
- Elenco
- Adriana Caselotti
- Guionistas
- Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears
- Duración
- 1 hora 23 minutos
- Género Principal
- Animación
- Compañía de Producción
- Walt Disney Animation Studios
Estrenada en 1989
- Metascore: 88
- IMDb: 7.6/10
- Rotten Tomatoes: 91%
Las jóvenes espectadoras aman a las hermosas princesas de Disney. Las niñas, en particular, las ven como modelos a seguir, incluyendo a la sirena pelirroja, Ariel. En La Sirenita, los espectadores siguen su viaje bajo el mar hacia la superficie donde se casa con un apuesto príncipe llamado Eric.
Al revisar La Sirenita, hay mucho que criticar en lo que respecta a la representación de Ariel. La película ha sido condenada por la escena controvertida donde Ariel sacrifica su voz a Úrsula solo para tener la oportunidad de ir a tierra y casarse con Eric. Es preocupante para las espectadoras feministas ver a una joven dispuesta a renunciar a su vida y familia solo por perseguir a un apuesto pretendiente.
La Sirenita
Una princesa sirena hace un pacto faustiano en un intento por convertirse en humana y ganar el amor de un príncipe.
- Director
- Ron Clements, John Musker
- Fecha de Estreno
- 17 de noviembre de 1989
- Elenco
- Jodi Benson, Samuel E. Wright, Rene Auberjonois, christopher daniel barnes, Pat Carroll, Jason Marin
- Guionistas
- John Musker, Ron Clements
- Duración
- 63 minutos
- Género Principal
- Animación
- Estudio(s)
- Disney
- Franquicias
- La Sirenita
Estrenada en 1940
- Metascore: 99
- IMDb: 7.5/10
- Rotten Tomatoes: 100%
Pinocho es un muñeco de madera, pero no desea nada más que ser un niño de verdad. Un hada azul con una varita mágica le concede su deseo, y a lo largo del resto de la película animada de Disney, enfrenta pruebas diseñadas para demostrar su valía por ser humano. Debe ser "valiente, honesto y desinteresado".
Una escena en Pinocho destaca como controvertida. El muñeco titular se une a un carruaje lleno de chicos revoltosos en un parque de diversiones llamado Isla del Placer. Todo parece divertido al principio, pero rápidamente se torna nefasto cuando los chicos son mantenidos cautivos y se convierten en burros (denominados asnos). Aunque esta escena de Disney no es tan controvertida como otras, levantó algunas banderas rojas entre el público por insinuar el secuestro de niños.
Pinocho
Un muñeco viviente, con la ayuda de un grillo como su conciencia, debe demostrar que es digno de convertirse en un niño de verdad.
- Director
- Hamilton Luske, Ben Sharpsteen
- Fecha de Estreno
- 23 de febrero de 1940
- Elenco
- Mel Blanc, Don Brodie, Walter Catlett, Marion Darlington, Frankie Darro, Cliff Edwards
- Guionistas
- Carlo Collodi, Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo
- Duración
- 88 minutos
- Género Principal
- Animación
- Personajes Por
- Carlo Collodi
Estrenada en 1996
- Metascore: 74
- IMDb: 7.0/10
- Rotten Tomatoes: 72%
Las películas de Disney tienden a valorar a los personajes bellos. Este no es exactamente el caso en El Jorobado de Notre Dame. La película sigue a un hombre que vive con una deformidad llamado Quasimodo, quien es responsable de hacer sonar las campanas en la catedral de la ciudad. Se hace amigo de un espíritu libre llamado Esmeralda y promete ayudarla a escapar de Notre Dame, para consternación del poderoso juez Claude Frollo.
El Jorobado de Notre Dame sigue siendo una de las películas de Disney más subestimadas. La película es un poco aterradora para una audiencia más joven, y también está el tema controvertido de Esmeralda. No solo su personaje es demonizado por ser gitana, sino que también es sexualizada en una escena. El villano Frollo canta una canción llamada "Infierno" describiendo su lujuria por Esmeralda mientras imagina su figura danzando sensualmente entre las llamas. Es un momento escandaloso.
6 Disney Presentó a una Oruga Fumando Hookah en Alicia en el País de las MaravillasEstrenada en 1951
- Metascore: 68
- IMDb: 7.3/10
- Rotten Tomatoes: 84%
Basada en la novela de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas sigue a una chica curiosa llamada Alicia que cae por el agujero del conejo. Entra en un universo alternativo llamado Wonderland donde todo es al revés. Hay un gato magenta que sonríe, flores que cantan, un sombrero loco, y una feroz reina de corazones que frecuentemente exige decapitaciones.
Alicia en el País de las Maravillas ha generado controversia principalmente por su conexión con el uso de drogas. También está el asunto de la oruga que fuma hookah, quien habla en acertijos y sopla anillos de humo en forma de vocales. Este personaje se encuentra en la novela de Lewis Carroll, pero parece más radical al verlo en una colorida película de Disney. El uso de drogas siempre es tabú y con referencias tanto al fumar hookah como al uso de drogas psicodélicas, Alicia en el País de las Maravillas es definitivamente arriesgada para una audiencia más joven.
Alicia en el País de las Maravillas (1951)
Alicia tropieza en el mundo de Wonderland. ¿Regresará a casa? No si la Reina de Corazones tiene algo que decir al respecto.
- Director
- Ben Sharpsteen, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
- Fecha de Estreno
- 28 de julio de 1951
- Elenco
- Kathryn Beaumont, Ed Wynn, Richard Haydn, Sterling Holloway, Verna Felton, Jerry Colonna, Bill Thompson
- Duración
- 75 minutos
- Género Principal
- Animación
- Personajes Por
- Lewis Carroll
Estrenada en 1992
- Metascore: 86
- IMDb: 8.0/10
- Rotten Tomatoes: 95%
Aladino es descrito como nada más que un "ratero" que vive una vida de robo con su mono mascota, Abu. La princesa Jasmine, por su parte, vive una vida de lujo, pero está cansada de estar confinada en su castillo. Las chispas vuelan más alto que una alfombra mágica cuando los dos se encuentran en el mercado, así que Aladino finge ser un príncipe para poder pasar más tiempo con Jasmine.
No debería haber ninguna representación racista u ofensiva que clasifique más alto que otra. Sin embargo, cuando se trata de Aladino, es difícil no colocar la canción de "Arabian Nights" en algún lugar de la lista. Después de todo, las letras describen al Medio Oriente como "bárbaro" y personajes secundarios amenazan con cortar la oreja de una persona simplemente por no gustarles su cara. Algunos argumentan que estas letras proporcionan una brutal generalización de esta nación y que todos en esta área son malvados y violentos.
Aladino
Un joven de buen corazón y un Gran Vizir sediento de poder compiten por una lámpara mágica que tiene el poder de hacer realidad sus deseos más profundos.
4 Los Gatos Siameses Fueron Estereotipados en La Dama y el VagabundoEstrenada en 1955
- Metascore: 78
- IMDb: 7.3/10
- Rotten Tomatoes: 93%
Los perros como la Dama son muy queridos por sus dueños. Ella ha sido mimada y consentida por sus dueños Jim Dear y Darling. La tía Sarah, sin embargo, no siente el mismo cariño hacia los perros. Ella le coloca un bozal a la Dama después de acusarla de lastimar a sus gatos siameses, Si y Am. Esto causa que la Dama entre en pánico y huya a las calles donde se reencuentra con Vagabundo.
Se podría argumentar que La Dama y el Vagabundo fue lanzada en un momento diferente de la historia. Dejando eso de lado, ni siquiera justifica los ofensivos estereotipos asiáticos de los gatos siameses. La pareja felina aparece en la pantalla como villanos con dientes torcidos, ojos rasgados y acentos fuertes. Algunas películas animadas más antiguas de Disney tienden a representar a las minorías como villanos, y La Dama y el Vagabundo no es una excepción.
La Dama y el Vagabundo (1955)
Este clásico animado de Disney sigue a la Dama, una refinada Cocker Spaniel, y al Vagabundo, un perro callejero ingenioso. Su romance lleno de aventuras une sus diferentes mundos, culminando en la icónica escena de la cena con espagueti.
- Director
- Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
- Fecha de Estreno
- 22 de junio de 1955
- Elenco
- Barbara Luddy, Larry Roberts, Bill Thompson, Dallas McKennon, Bill Baucom, Verna Felton, Peggy Lee
- Guionistas
- Ward Greene, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ralph Wright, Don DaGradi
- Duración
- 76 minutos
- Género Principal
- Animación
Estrenada en 1995
- Metascore: 59
- IMDb: 6.7/10
- Rotten Tomatoes: 53%
Los fanáticos de Disney tienen un lugar especial en sus corazones para Pocahontas. La película animada tiene una hermosa banda sonora y cuenta la eterna historia de encontrar el amor verdadero. La titular princesa es la hija del jefe algonquino que se enamora de John Smith, un hombre blanco que llegó con los colonos.
Pocahontas es a menudo considerada la película de princesa de Disney más controvertida. Los críticos de la película condenan las inexactitudes históricas y la representación insensible de los pueblos indígenas. En una escena, los villanos colonizadores cantan una canción llamada "Salvajes," que se refiere a los pueblos indígenas como "plagas" y una "raza asquerosa." Es cierto que los colonizadores aparecen como villanos, pero eso no justifica las blasfemas letras.
Pocahontas
Una soldado inglés y la hija de un jefe algonquino comparten un romance cuando los colonos ingleses invaden Virginia en el siglo XVII.
- Director
- Mike Gabriel, Eric Goldberg
- Fecha de Estreno
- 23 de junio de 1995
- Elenco
- Irene Bedard, Mel Gibson, Linda Hunt, Judy Kuhn, Russell Means, David Ogden Stiers
- Duración
- 1 hora 21 minutos
Estrenada en 1953
- Metascore: 76
- IMDb: 7.3/10
- Rotten Tomatoes: 78%
Peter Pan es una película encantadora, pero desafortunadamente cuenta con estereotipos ofensivos sobre los pueblos indígenas. Esto es más evidente en la inadecuadamente nombrada canción, "¿Qué Hizo al Hombre Rojo Rojo?" Los pueblos indígenas portan hachas y carcaj de animales mientras que las letras los describen como poco inteligibles usando tiempos verbales incorrectos y llamándolos "Injuns." Es degradante, por lo que el tipo de racismo de Peter Pan ocupa un lugar más alto en la lista de escenas ofensivas de Disney.
Peter Pan
Wendy y sus hermanos son transportados al mágico mundo de Nunca Jamás con el héroe de sus historias, Peter Pan.
- Director
- Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
- Fecha de Estreno
- 5 de febrero de 1953
- Elenco
- Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried
- Duración
- 1 hora 17 minutos
Estrenada en 1941
- Metascore: 96
- IMDb: 7.2/10
- Rotten Tomatoes: 95%
Dumbo es esencialmente el mismo cuento que El Patito Feo, solo que con un adorable elefante como personaje principal. Es marginado y acosado en el circo debido a sus orejas enormes, y solo tiene un pequeño ratón como amigo. Cuando Dumbo finalmente aprende a volar al final, se convierte en la estrella del espectáculo.
Quizás ninguna escena en la historia de Disney es más controvertida que los cuervos cantores en Dumbo. Este momento encabeza la lista de escenas controvertidas de Disney por la extremadamente insensible representación de las personas negras. Hay varios guiños de mal gusto al racismo en Estados Unidos, e incluso llegando a nombrar al líder Jim Crow. Lo que es peor, actores blancos hacen las voces, usando una versión de "jive talk." Extrañamente, esta escena no fue editada para la versión lanzada en Disney+.
Dumbo (1941)
Una de una serie de remakes de acción real de los clásicos animados de Disney, el Dumbo de Tim Burton se estrenó en 2019 con un elenco que incluye a Danny DeVito, Colin Farrell, Michael Keaton y Eva Green. Farrell y DeVito interpretan a los propietarios de un circo en problemas que reciben un inesperado golpe de suerte en forma de Dumbo, un elefante bebé con orejas inusualmente grandes que tiene la capacidad de volar. Cuando el corrupto empresario V.A. Vandevere intenta utilizar a Dumbo y su madre para su propio beneficio, los aliados de los elefantes deben idear un plan para llevarlos a un lugar seguro.
