Las 10 franquicias de juegos de terror más infravaloradas

A través de diversos medios, existen innumerables historias que pretenden estimular una de las emociones más antiguas y primarias de la humanidad: el miedo. Lo que distingue a los videojuegos es su naturaleza interactiva, que los convierte en el formato perfecto para el terror. A lo largo de los años, desarrolladores como Capcom y Frictional Games han ideado muchos métodos creativos para inducir el miedo en sus títulos.

Los jugadores conocen sus Silent Hills y sus Resident Evils, pero hay muchas otras franquicias de juegos de terror que aguardan a su próxima víctima curiosa. Estas son algunas de las series de juegos más olvidadas, pero no por ello menos escalofriantes, que merecen la pena para cualquier aficionado al terror.

Años antes de Mortal Kombat y Doom, Splatterhouse destacaba entre sus contemporáneos por su copiosa cantidad de sangre. El juego era una carta de amor a las películas de terror de los 80, con su protagonista Rick Taylor, inspirado en Jason Vorhees. Por desgracia, los controles toscos y el frustrante diseño de los niveles echaron por tierra las dos primeras entregas.

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La tercera entrega fue mucho mejor gracias a su renovado sistema de combate, sus fases no lineales y sus múltiples finales. Aunque no estuvo exento de momentos buenos, el reinicio de 2010 sufrió un periodo de desarrollo tumultuoso, que culminó en un juego de lucha con errores y mal optimizado.

La trilogía D de Kenji Eno y Warp consistía en experimentos de terror muy imperfectos, pero interesantes. El primer juego, conocido simplemente como D, era una aventura gráfica de tipo Myst en la que una joven recorre una mansión gótica para descubrir la causa de los asesinatos de su padre.

El segundo título, Enemy Zero, era una mezcla de aventura y FPS en la que los jugadores tenían que defenderse de criaturas invisibles con una pistola de rayos de alcance patéticamente corto. La trilogía se completó con D2, exclusivo de Dreamcast, que adoptaba un enfoque más convencional de survival horror. Aunque cada título se ve frenado por dudosas decisiones de diseño, su atmósfera y presentación justifican al menos un vistazo.

En Clock Tower, los jugadores pueden correr, pero no esconderse. En marcado contraste con Resident Evil, esta mezcla de aventura gráfica y terror ponía a los jugadores al control de personas normales y corrientes cuyas únicas bazas eran su ingenio y su cardio. Los jugadores estaban totalmente indefensos ante el temible Scissorman, por lo que cualquier intento de enfrentamiento directo era un acto suicida.

Aunque el título original de Super Famicom aún no ha visto la luz en Occidente, sus gráficos y múltiples finales han sido alabados por muchos críticos anglosajones. Desgraciadamente, sus secuelas poligonales fueron de mediocres a pésimas.

El grupo vanguardista conocido como The Residents ha incursionado en todo tipo de medios, desde la música a los cortos en línea, e incluso un par de títulos de apuntar y hacer clic. Su primera incursión en el mundo de los videojuegos fue una aventura gráfica llamada Freak Show. En cuanto a la jugabilidad, no era más que una colección de animaciones pre-renderizadas.

Su continuación, Bad Day on the Midway, ofrecía un mayor nivel de interactividad y contaba con varios personajes jugables con sus propias agendas específicas. Cada partida tenía muchos resultados posibles en función de los objetivos que se superaran y de quién quedara con vida.

Aunque muchos juegos se han inspirado en H.R. Giger, sólo una franquicia ha contado con su nombre en la producción. Dark Seed era una aventura gráfica con un fuerte énfasis en el terror psicológico y las imágenes macabras. El juego giraba en torno a Mike Dawson, que sufría pesadillas sobre una amenaza alienígena conocida como los antiguos.

Los jugadores disponían de tres horas para atravesar tanto el mundo real como el mundo oscuro y frustrar los nefastos planes de los antiguos. El segundo título continuaba la historia de Mike, incriminado en un asesinato en su ciudad natal. Resultó bastante más oscuro y violento que su predecesor.

Basado libremente en la novela homónima de Hideaki Sena, Parasite Eve supuso la primera incursión de Square en los títulos para adultos. Este título para Playstation ponía a los jugadores en la piel de la agente de policía de Nueva York Aya Brea, que intentaba detener las ambiciones de la misteriosa híbrida Eve. El juego era una mezcla de JRPG y survival horror, en el que cada encuentro con la amenaza mitocondrial consistía en batallas aleatorias por turnos.

Aunque fue criticado por su corta duración, Parasite Eve fue alabado por su historia madura y sus espeluznantes gráficos. El juego tuvo una secuela más bien floja en la misma plataforma y un soft reboot totalmente abismal con The 3rd Birthday, exclusivo de PSP.

La mezcla de shooter y survival horror de 4A era algo más que adaptaciones jugables de la novela postapocalíptica de Dmitry Glukhovsky. Los juegos de Metro ampliaron su material original y se mantuvieron fieles a sus temas de xenofobia y esperanza en los tiempos más oscuros.

El segundo título, Last Light, es donde la serie estableció realmente una identidad propia, ya que se desviaba de los acontecimientos de la segunda novela y continuaba la historia de Artyom. La serie combinaba maravillosamente su comentario social con sus mecánicas de juego, como la posibilidad de utilizar balas como moneda.

Los títulos Condemned de Sega y Monolith ofrecían una fascinante mezcla de combate cuerpo a cuerpo en primera persona y terror. Los jugadores se ponían en la piel del agente del FBI Ethan Thomas, incriminado en el asesinato de sus compañeros durante una investigación en un apartamento abandonado.

Armados con todo lo que no estaba clavado, los jugadores se veían obligados a repeler a numerosos hostiles y reunir suficientes pistas para limpiar el nombre de Thomas. Aunque la secuela se centró considerablemente más en la acción, seguía contando con los mismos efectos visuales sombríos y la misma atmósfera implacable. Por desgracia, el deseo de Monolith de producir una tercera entrega aún no se ha cumplido.

Conocidos como Project Zero en algunos territorios, los títulos de Fatal Frame obligaban a los jugadores a enfrentarse a lugares encantados en el Japón de los años ochenta. Con su fiel cámara, los jugadores se defendían de varios terrores sobrenaturales tomando una instantánea de calidad en el momento adecuado. La segunda entrega, Crimson Butterfly, está ampliamente considerada como uno de los títulos más terroríficos de todos los tiempos.

Por supuesto, al tratarse de una franquicia de Koei Tecmo, cada entrega incluye algo de queso gratuito que disminuye ligeramente el horror y la inmersión. Sin embargo, los jugadores que puedan pasarlo por alto encontrarán una experiencia de terror adecuadamente atmosférica e implacable.

Los predecesores espirituales de la franquicia Bioshock, la serie System Shock revolucionó la industria con su mezcla de disparos en primera persona, mecánica RPG y terror. En cada juego, el jugador controla a un hacker anónimo que despierta en una nave invadida por híbridos hostiles controlados por una IA malévola.

El segundo juego amplió la mecánica RPG del original con módulos cibernéticos que permitían a los jugadores personalizar sus estadísticas y habilidades. Al igual que su protagonista aumentado cibernéticamente, la serie entró en una larga hibernación. Afortunadamente, en 2023 se lanzó un remake del original con excelentes críticas.